Mailand, die Ausstellung Luisella Traversi Guerra im Museo della Permanente

Vom 2. bis 24. April 2022 zeigt das Museo della Permanente in Mailand die Einzelausstellung von Luisella Traversi Guerra (Borgonovo Val Tidone, 1944) mit dem Titel L’ideale della maestria. Die von Permanente und Skira editore organisierte Ausstellung, die von COIMA Image - einem Architektur-, Innenarchitektur- und Raumplanungsbüro - kuratiert und eingerichtet wurde, präsentiert über 40 Werke, die die reifste Schaffensphase der Künstlerin wiedergeben, die sich durch einen ausdrucksstarken Stil auszeichnet, der sich um die Natur und den Schmelztiegel von Formen, Lichtern und Farben dreht, den sie immer wieder zu erzeugen und zu erneuern weiß. Im Mittelpunkt des Interesses von Luisella Traversi Guerra steht immer die Natur, der Ort, an dem der Mensch seine archaische Zugehörigkeit zur Erde spürt.

Ausgehend von impressionistischen Anregungen, von Vincent van Gogh bis hin zu ihrer geliebten Georgia O’Keeffe, wird das Zeichen von Luisella Traversi Guerra materieller, indem sie sich auf die große lombardische naturalistische Tradition beruft, die von Ennio Morlotti, aber auch von Piero Giunni und Ilario Rossi. Diese Dichte führt zu einer wahren Revolution, die dank der Vorstellungskraft des Malers realisiert wird. Schritt für Schritt wendet sich das Blumige dem Informellen zu, die Spuren des Figürlichen verschwinden im Abstrakten, in einem Afflatus der Spiritualität. Gleichzeitig ändert die Künstlerin ihre Arbeitsweise, indem sie von der Ölmalerei zur Temperamalerei und schließlich zur Acrylmalerei übergeht.

“Ich habe viel experimentiert”, sagt Luisella Traversi Guerra, “und jetzt habe ich mehr Möglichkeiten, mit der Dichte umzugehen, ich kann Klumpen mit dem Holzstab erzeugen, um einen Mosaik-Effekt zu erzielen, oder flüssige und ungreifbare Transparenzen, fast spirituell. Eine echte Entdeckung war auch der Schwamm, der es mir erlaubt, zu verteilen, zu entfernen, zu vermitteln und dann wieder zu handeln, bis das ideale Ergebnis erreicht ist. Die Serie Expressive Materials ist in der Tat eine Erforschung der Möglichkeiten von Acrylfarben in Kombination mit anderen Komponenten, um eine beständigere Bildtiefe zum Ausdruck zu bringen und ein Bedürfnis nach Konkretheit oder einem niedrigen Relief der Bilder zu befriedigen”.

Gerade der Zyklus Expressive Materialien ist von grundlegender Bedeutung für Luisella Traversi Guerras künstlerischen Weg, nicht nur wegen seiner neuen “materiellen” Zentralität, sondern auch wegen der wiederkehrenden Präsenz der Figur des Kreises in ihren Werken wie Rosa Mistica von 2009.Der “Kreis” und das “Gebet” sind zwei Schlüsselwörter in ihrem Vokabular, die nicht im Geringsten übersehen, sondern im Gegenteil in ihrem mystischen Sinn begrüßt werden sollten. Die Ausstellung zeigt ikonische Werke wie La vita è bella von 2015, Nel blu del mio cielo von 2018, Anthropocene von 2019 oder auch Pensiero nudo von 2015, ein Beispiel für den für die Künstlerin typischenspirituellen Abstraktionismus .

Der Titel der Ausstellung, der einem Zitat von Jun’ichiro Tanizaki, einem der bedeutendsten japanischen Schriftsteller, entlehnt ist, reflektiert die Meisterschaft als Höhepunkt des künstlerischen Ausdrucks, der durch eine methodische und konstante technische Übung erreicht wird. Ein Ziel, das auch Luisella Traversi Guerra verfolgt und das sich wie ein roter Faden durch ihre verschiedenen Schaffensperioden zieht, in denen sie die Malerei nicht als bloßen Beruf, sondern als eine für die innere Entwicklung notwendige Berufung betrachtet.

Die Ausstellung wird von einem Skira-Band begleitet, mit Texten von Franco Marcoaldi und Chiara Gatti.

Luisella Traversi Guerra ist Malerin und Schriftstellerin. Einen Teil ihrer Kindheit verbrachte sie in Paris. Zurück in Italien kümmerte sie sich jahrelang mit Hingabe und Enthusiasmus um die Verwaltung und Entwicklung der Humanressourcen im Familienunternehmen; sie spezialisierte sich, indem sie zehn Jahre lang Erfahrungen in der Verhaltensanalyse und der Qualitätsentwicklung am Arbeitsplatz sammelte, und wurde Referentin bei Konferenzen. In ihrer Freizeit widmet sie sich leidenschaftlich der Malerei, erkennt aber zunehmend, dass ihr Weg der Erkenntnis und des Wachstums zutiefst mit der künstlerischen Erfahrung und insbesondere mit der Welt der Malerei, die ihr gehört, verbunden ist. Aus diesem Grund wird ihre Malerei zu einem Mittel, um eine tiefe innere Suche durch symbolische Bilder und das Experimentieren mit verschiedenen Techniken nach außen zu tragen. Wenn ihre Malerei ein Mittel ist, um den Prozess auszudrücken, der das Innenleben der Künstlerin belebt, vervollständigt ihre Schrift den Ausdruck, indem sie die Bandbreite der Werte und Gefühle, die sie offenbart, erweitert. Im Laufe der Jahre hat er mehrmals in den Vereinigten Staaten von Amerika, China, Japan, Singapur, den Niederlanden, Frankreich, England, Deutschland, Monaco, Luxemburg, der Schweiz, Ungarn, der Türkei, Korea und Belgien ausgestellt. Seit 2004 stellt der Künstler seine Werke auch in Italien aus.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website des Museo della Permanente.

Bild: Luisella Traversi Guerra, Lights from the Kaleidoscope (2019; Mischtechnik auf Leinwand, 180 x 200 cm)

Mailand, die Ausstellung Luisella Traversi Guerra im Museo della Permanente

Warnung: Die Übersetzung des originalen italienischen Artikels ins Englische wurde mit automatischen Werkzeugen erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, können jedoch nicht garantieren, dass die Übersetzung frei von Ungenauigkeiten aufgrund des Programms ist. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.