Mailand, die Ausstellung 20X20 von Tornabuoni Arte: zwanzig Meisterwerke für zwanzig Künstler

20X20 zwanzig Meisterwerke für zwanzig Künstler ist der Titel der Ausstellung, die Tornabuoni Arte am Dienstag, den 9. April eröffnet und am 26. Mai 2024 in seinen Mailänder Räumlichkeiten schließt.Marina Apollonio, Alighiero Boetti, Alberto Burri, Giuseppe Capogrossi, Mario Ceroli, Christo, Giorgio de Chirico, Gino De Dominicis, Filippo De Pisis, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Renato Guttuso, Wassily Kandinsky, Alberto Magnelli, Carlo Mattioli, Giorgio Morandi, Claudio Parmiggiani, Pino Pascali, Alberto Savinio, Paolo Scheggi. Dies sind die zwanzig Künstler, die für diese besondere Ausstellung ausgewählt wurden und von denen jeder mit einem der wichtigsten Werke seines persönlichen künstlerischen Schaffens vertreten ist. Zwanzig Werke, die Tornabuoni Arte sorgfältig ausgewählt hat und die das Ergebnis einer sorgfältigen Recherche sind, die das Unternehmen seit Jahren mit Leidenschaft und Hingabe betreibt. 20X20 umspannt ein ganzes Jahrhundert, angefangen bei den 1920er Jahren bis hin zur Gegenwart, mit neueren Werken aus dem Jahr 2023. Der Rundgang beginnt mit Deux femmes von Alberto Magnelli, das toskanische Einflüsse aus dem 15. Jahrhundert zeigt, bevor er sich der Abstraktion zuwandte. Es folgen De Pisis und Morandi, wobei De Pisis lebendiger und Morandi meditativer ist. Werke wie Vaso di fiori (1930) und eine Landschaft von Morandi (1938) machen ihre Unterschiede deutlich. Das Kommuniqué von Kandinsky (1936) veranschaulicht das internationale Klima der Forschung im Bereich der abstrakten Kunst, das sich auf grafische und emotionale Elemente konzentriert.

Aus den Jahren 1940-41 stammt das Stillleben von Renato Guttuso, einer Schlüsselfigur des 20. Jahrhunderts und Vertreter des italienischen Neorealismus, der auch die politische und soziale Geschichte unseres Landes prägte. Es waren entscheidende Jahre für Guttuso, sein Vater starb, er trat in die Kommunistische Partei ein und schuf eines seiner berühmtesten Gemälde Die Kreuzigung. Stillleben sind ein ständiges Thema in seinem Werk, das die Fähigkeit besitzt, einfache Alltagsgegenstände durch die Intensität von Farbe und Form auf ganz persönliche und originelle Weise darzustellen. In diesem Kontext finden wir so unterschiedliche Stimmen wie die von Savinio, der mit Idillio marino von 1944 einen visionären künstlerischen Ausdruck rekontextualisiert, der mit dem Unbewussten verbunden ist und von surrealistischen und metaphysischen Anregungen genährt wird. Giorgio de Chirico, einer der wichtigsten Bezugspunkte der metaphysischen Malerei, greift mit Il Trovatore (Der Troubadour) von 1968 eine seiner Schlüsselfiguren auf, die Schaufensterpuppe, den Protagonisten im Zentrum von Räumen mit verdünnter, rätselhafter Atmosphäre, die von architektonischen Elementen bestimmt werden. Mit dem Ende des Zweiten Weltkriegs entsteht derInformel, eine künstlerische Ausdrucksform, die die Figuration ablehnt und sich der expressiven Dringlichkeit der Verwendung von Zeichen, Gesten und Materie verschreibt. Ein führender Vertreter war Alberto Burri, dessen Forschung auf Materie und Materialien ausgerichtet war und der hier in A 1, 1953, eines der treffendsten Beispiele seiner Poetik findet: die zerrissenen Säcke aus grober Jute sind ein durchscheinendes Zeugnis der Wunden und schmerzhaften Erfahrungen, die der Krieg und das Vergehen der Zeit hinterlassen haben. 1957 entwickelte Lucio Fontana in seinem Concetto spaziale seine Theorie des Spatialismus, die auf der Verbindung von Zeit und Raum durch die Geste beruht. Die Spezifizierung einer Zeichenkonnotation kennzeichnet Capogrossis Sprache, die in seinem Werk Superficie 106 von 1954 deutlich wird, wo sein typischer Archetyp in verschiedenen Varianten wiederholt wird. Die Ausstellung wird mit zwei Werken aus dem Jahr 1962 fortgesetzt: Veliero von Pino Pascali, einem der ersten Künstler derArte Povera, und ein Werk ohne Titel von Piero Dorazio, Vertreter der italienischen abstrakten Strömung und Unterzeichner des Manifests der Gruppo Forma1 zusammen mit anderen Künstlern wie Perilli, Accardi und Turcato.

1967 schließt sich Alighiero Boetti der Arte Povera-Bewegung an und nimmt an Ausstellungen in Genua, Turin und Mailand teil. In diesem Jahr entsteht Mimetico, ein fast fertiges und fast monochromes Werk, das von Tornabuoni Arte ausgewählt wird. Auch Mario Ceroli nimmt an der poveristischen Erfahrung teil und zeigt seine Fähigkeit, verschiedene Kunstformen zu mischen, sowie seine ständige Verwendung von Holz, wie das Werk Ohne Titel von 1971 zeigt. Intersuperficie curva bianca von 1966 von Paolo Scheggi ist ein monochromes Werk, das sich durch drei übereinanderliegende Leinwände mit kreisförmigen Öffnungen auszeichnet und seine kontinuierlichen konzeptionellen und metaphysischen Überlegungen veranschaulicht. Im Gegensatz dazu trägt Marina Apollonio mit Dinamica circolare decagon (1970-2007) zur programmatischen Kunst und zuroptischen Kunst bei, die aus den abstrakten Erfahrungen der 1950er Jahre hervorgegangen ist. In den 1980er Jahren tauchen drei repräsentative Figuren auf: Gino De Dominicis mit seiner raffinierten und geheimnisvollen Essenz, Carlo Mattioli, der in der Figuration verankert ist, wie in Nel bosco (1982), Christo und Jean-Claude, Pioniere der Land Art mit dem Projekt Wrapped Reichstag von 1986, das ausgewählte Orte und Monumente visuell und konzeptionell umgestaltet. Die chronologische Reise endet mit dem jüngsten Werk aus dem Jahr 2023, einem unbetitelten Werk von Claudio Parmiggiani, einem Künstler, der weit entfernt von Gruppen oder Bewegungen ist und den 20x20-Zyklus ideal abschließt.

Mailand, die Ausstellung 20X20 von Tornabuoni Arte: zwanzig Meisterwerke für zwanzig Künstler

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