Mailand, der intime Adolfo Wildt wird im Studio Guastalla ausgestellt

DasStudio Guastalla Arte Moderna e Contemporanea präsentiert bis zum 31. Januar 2023 an seinem Sitz in Mailand eine Sammlung von Werken von Adolfo Wildt (etwa vierzig Zeichnungen, darunter vorbereitende Studien von Denkmälern und Pergamenten mit Gold und einige Skulpturen aus Marmor und Bronze), die in jahrelanger Forschung über Generationen hinweg destilliert wurden. Einige davon wurden von den Urgroßeltern Belforte von Ettore und Silvia Guastalla geerbt, die 1922 die Bottega d’Arte in Livorno eröffneten, eine der ersten italienischen Galerien, in der sie wiederholt Werke von Adolfo Wildt in Gruppenausstellungen und 1930 in einer Einzelausstellung zeigten. Begleitend zu den Zeichnungen, die seither in der Familiensammlung verblieben sind, präsentiert das Studio Guastalla autographe Briefe von Adolfo und seinem Sohn Francesco, der als sein Sekretär fungierte, die an den damaligen Gino Belforte gerichtet waren und sich auf ästhetische und wirtschaftliche Fragen bezogen. Viele weitere Werke wurden im Laufe der Jahre gesammelt, vor allem durch direkten Kontakt mit Wildts Erben, und einige stammen von Privatpersonen und Kunstgalerien.

Trotz des Zufalls, dass diese Ausstellung einhundert Jahre nach der Eröffnung der Bottega d’Arte eröffnet wird, um die hundertjährige Präsenz der Familie in der italienischen Kunstszene zu feiern, soll die Ausstellung einen zeitgenössischen, nicht antiquarischen Überblick über das Werk eines Künstlers geben, der dem Ideal der Kunst als Suche nach der Idee und nicht nach dem Inhalt, nach Reinheit und nicht nach Wahrhaftigkeit, nach Abstraktion und nicht nach Gefühlen treu ist. Wildt spricht uns einhundert Jahre nach der Entstehung seiner Werke so eindringlich an, weil seine Kunst geistig, abstrakt und ungeheuer gequält ist. Mario Sironi, ein Gleichgesinnter, der ihn in großer Vielfalt liebte und verstand, schrieb 1931 anlässlich des Todes des Künstlers einen schönen Nachruf in “Il Popolo d’Italia”, in dem er den Sinn seines “frenetischen Strebens nach demselben tödlichen, herrlichen, leidenschaftslosen Wunder” der barocken Bildhauer einfing.

Selten war ein Meister in der Lage, seinen Schülern den tiefen Kern seiner eigenen Weltanschauung zu vermitteln und ihnen dann die Freiheit zu geben, ihren authentischen Kern zu finden, wie es Wildt mit Lucio Fontana und Fausto Melotti, seinen Schülern an derAkademie von Brera, tat. Aber jedes Mal, wenn wir unsere Zeichnung des gekreuzigten Christus betrachten, können wir nicht anders, als an einen Fontana-Schnitt zu denken, mit diesem scharfen, diagonalen, unerschrockenen Zeichen. Und in der Zeichnung Mi dolgon fanciullo (im Bild), die Margherita Sarfatti und ihrem größten Kummer, dem Tod eines Kindes, gewidmet ist, sehen wir in dem Kreuz, das von zwei dünnen, sich kreuzenden Linien gebildet wird, das Modell von Melottis Luftkonstruktionen. Wildts Kunst ist zeitlos, weil sie emblematisch, niemals anpassungsfähig, niemals einfach ist. Und diese Schärfe der Wahrheit kann nicht nachgeahmt werden, sondern nur von denen, die dazu in der Lage sind, in etwas ebenso Scharfes und Wahres verwandelt werden. Jeder hat seine eigene Art, den Schmerz der Welt zu zeigen, nackt, ohne Schleier, ohne Heuchelei.

Unter den Werken befinden sich einige wichtige Skulpturen wie die Fides, die Wildt 1906 im Auftrag seines preußischen Mäzens Franz Rose in Marmor schuf, der ihn jahrelang unterstützte und ihm einen nordischen und mitteleuropäischen Blick vermittelte. Das Gesicht des jungen Mannes trägt eine Dornenkrone und die staunenden, nach oben gerichteten Augen eines Menschen, der seinen Glauben dem Himmel anvertraut hat und sich über das Geheimnis dieses Vertrauens wundert. Die Skulptur entstand unmittelbar vor jenen drei Jahren schwerer Depression, die Wildt selbst als “geistige Nacht” bezeichnete, an deren Ende der Künstler nach obsessivem Plastizieren und obsessivem Zerstören zu seiner stilistischen Reife gelangte. Auf diese Krise folgte eine Periode der “Rückkehr” zum Klassizismus, wovon auch Wildts Porträt des kleinen Augusto Solari im Jahr 1918 im Rahmen der Salvadenaio-Ausstellung zeugt, die von Toscanini gefördert wurde, um italienische Kinder zum Sparen für Kriegswaisen anzuregen. Die Gewinner sollten ein Porträt eines berühmten Künstlers der damaligen Zeit erhalten, und das Kind Augusto Solari sollte von Wildt in Marmor porträtiert werden, der vier Exemplare der Skulptur anfertigte. Das in der Ausstellung gezeigte Exemplar (das von Wildts Erben stammte und 1930 als Leihgabe von Wildt selbst in der Bottega d’Arte ausgestellt wurde), das sich in einem tadellosen Erhaltungszustand befindet, zeigt einerseits die Abschwächung von Wildts Stil in jenen Jahren im Vergleich zu der Dramatik seiner früheren Werke, den deutlichen Bezug zu seinen eigenen Werken und andererseits die Tatsache, dass es sich um ein Werk handelt. Jahrhunderts, die deutliche Anlehnung an die Büsten von Desiderio da Settignano aus dem 15. Jahrhundert und gleichzeitig die Anspielungen auf den Phytomorphismus des Jugendstils in den Voluten des Haares sowie jene “exquisite Finesse bis zur Folter”, die Margherita Sarfatti bemerkt hat und die dem Porträt einen distanzierten, eisigen Ton des Totengräbers verleiht.

Unter den zahlreichen Zeichnungen, von denen einige bereits in den 1920er und 1930er Jahren in den Bollettini di Bottega d’Arte, den monatlichen Katalogen, die die Galerie in Livorno herausgab, um ihre Tätigkeit der Öffentlichkeit bekannt zu machen, veröffentlicht wurdenauch ein Entwurf für ein Denkmal, in dem der Kurator Mirko Agliardi das Projekt für eine Grabplastik auf dem Monumentalfriedhof in Mailand fand, das bisher unveröffentlicht war und dessen Archivdokumente die Urheberschaft von Wildti belegen.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website des Studio Guastalla Arte Moderna e Contemporanea.

Mailand, der intime Adolfo Wildt wird im Studio Guastalla ausgestellt

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