Mailand, Caravaggios Korb mit Früchten im Dialog mit Carlo Mattioli in der Ambrosiana

Mattioli/Caravaggio. Die leichte Frucht ist der Titel der Ausstellung, die von der Carlo-Mattioli-Stiftung aus Parma mit Unterstützung von SCIC Italia, UniCredit Wealth Management und Arti grafiche Castello konzipiert und organisiert wurde und vom 7. Mai bis zum 3. Juli 2022 in der Pinacoteca Ambrosiana in Mailand zu sehen sein wird: zwanzig Ölgemälde von Carlo Mattioli, einem der italienischen Meister der Kunst des 20. Jahrhunderts, die mit Caravaggios Früchtekorb, der in dem Mailänder Museum aufbewahrt wird, in Dialog treten. Der Mut, sich mit einem absoluten Meister wie Caravaggio und einem seiner ikonischsten Werke auseinanderzusetzen, ist der Ursprung eines Zyklus von Gemälden und Zeichnungen, die Mattioli 1968 auf der Biennale von Venedig präsentieren wollte, die aber aufgrund der sozialen und politischen Proteste, die sich in jenem Jahr entwickelten und auch Bereiche wie Kultur und Kunst betrafen, nur am Tag der Eröffnung zu sehen waren. Carlo Mattiolis Caravaggios Körbe kehren somit in die Stille des Ateliers zurück, in dem sie entstanden sind.

Der in drei räumliche und thematische Bereiche gegliederte Ausstellungsparcours wird als Erzählung vorgeschlagen, die sich durch Mattiolis zeitgenössische Vorschläge entwickelt. Das analytische Thema und der schöpferische Prozess sind in den ersten beiden Räumen in sieben Vitrinen untergebracht, die einen anschaulichen Blick auf die vom Maler verwendeten Materialien bieten. Das Thema der Schöpfung konzentriert sich im dritten Saal in einem direkten Dialog mit Caravaggios Canestra (Korb ) und wird durch eine suggestive Inszenierung erreicht, die auf dem im Halbdunkel des Saals hängenden Striptease basiert. Das konzeptionelle Thema im vierten Raum bietet einen Blick auf die neuesten Werke im Zusammenhang mit der Canestra und, etwas abgelegen, eine Videosektion, die die Entwicklung von Mattiolis Erkundungsprozess schildert.

Mattioli setzt sich mit dem Genre und dem Ambrosianischen Modell auseinander und bleibt dabei in einem persönlichen Schwebezustand, der zwischen einer Figuration, die nie wieder vollständig sein wird, und einer Abstraktion, die nicht völlig aufgegeben werden kann, schwebt. Die Beziehung zum Modell wird zu einer langen Studie, die durch das Bild eines Stapels von Kisten und Blättern gefiltert wird, der auf einer Stange in seinem Atelier ruht. Mattioli nähert sich dem Modell aus dem siebzehnten Jahrhundert, indem er es zunächst in einer tiefen Studie, die mit Volumen und Licht zu tun hat, dekliniert und dann seine Details vergrößert, wobei der Korb zum Drehpunkt wird, um den sich seine gesamte Forschung dreht. Der Titel The lightful fruit (Die lichtvolle Frucht) spielt auf die doppelte Sicht und die Wahrnehmung des Lichts an, das den Obstkorb beleuchtet, aber durch den Filter der Zartheit (Freude), fast so, als ob es sich um einen intimen, geschlossenen und gemütlichen Raum handelt. In den Filmsequenzen, die die eigentliche Ausstellung begleiten, sind die Werke in einem unwirklichen Raum versammelt, einem silbernen Raum wie eine Daguerreotypie. Diese visuelle Grammatik zielt darauf ab, die von der Künstlerin verwendeten Grundelemente hervorzuheben, ohne die didaktischen Details des Dokuments in den Mittelpunkt des Diskurses zu stellen. Zitate, Schatten, Licht und ein obsessives Thema, um sein eigenes Idiom jenseits des Werks von Caravaggio zu verwerfen.

Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet (herausgegeben von Tacuino) mit einem unveröffentlichten Text von Professor Claudio Strinati und einem Beitrag von Roberto Tassi.

Social FB @fondazionecarlomattioli IG fondazionecarlomattioli Website: fondazionecarlomattioli.com Informationen: Tel. 02.806921; contatti@ambrosiana.it

Die Angaben

“Mattioli/Caravaggio. Die leuchtende Frucht in der Pinacoteca Ambrosiana”, sagt Marcella Mattioli, Präsidentin der Carlo Mattioli Stiftung und Tochter des Künstlers, “ist der erste Schritt auf dem Weg, den die Stiftung beschlossen hat, indem sie Mattiolis Werk durch neue Kommunikationsformen und eine Reihe von monografischen Ausstellungen mit Originalgemälden und Multimediatechnologien neu interpretiert”.

“Diese Initiative”, fügt Anna Zaniboni Mattioli, Vizepräsidentin der Stiftung, hinzu, “konfrontiert die Vergangenheit, aber mit dem widersprüchlichen, klaren und neurotischen Blick des heutigen Menschen und macht den Wunsch, die zeitgenössischen Instanzen von Carlo Mattioli zu ”zeigen“, offener”.

“Die Veneranda Biblioteca Ambrosiana”, so Monsignore Alberto Rocca, Direktor der Pinacoteca Ambrosiana, “hat dieses Projekt mit großem Wohlwollen aufgenommen, in der Gewissheit, dass die Kunst es versteht, einen Dialog herzustellen, der keine zeitlichen Grenzen kennt, auch wenn die Werke von Caravaggio und Mattioli unterschiedliche Sprachen sprechen, die aber von gleicher Größe sind”.

“Wir fühlen uns geehrt, Teil dieses Projekts zu sein”, sagt Maria Costanza Marconi Fornari, Leiterin der Abteilung Marketing und Kommunikation bei SCIC Italia, “und das Werk von Mattioli würdigen zu können, mit dem wir dieselben territorialen und kulturellen Wurzeln teilen. Es wird interessant sein, den Vergleich zwischen Mattiolis materieller und abstrakter Malerei und einem der repräsentativsten Gemälde von Caravaggio zu sehen”.

Mailand, Caravaggios Korb mit Früchten im Dialog mit Carlo Mattioli in der Ambrosiana

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