Mailand, Bocconi zeigt eine Ausstellung zu Ehren von Sergio Scabar, dem Fotografen, der Morandi liebte

Vasen, Bücher, Schalen und kleine Holzstücke. Ein Theater der Objekte, um zum Wesen der Phänomene vorzudringen. Das ist die “fotografische Poetik” des 2019 verstorbenen Fotografen Sergio Scabar, die vom 25. Januar bis zum 20. April zum ersten Mal in Mailand im BAG Bocconi in der Via Sarfatti 25 im Rahmen des reichhaltigen Veranstaltungskalenders der MIA Photo Fair zu sehen ist. Il tempo sospeso: Opere di Sergio Scabar, konzipiert von Fabio Castelli und kuratiert von Angela Madesani, präsentiert die letzten Arbeiten des Fotografen mit unveröffentlichten Bildern aus der Familie und aus privaten Sammlungen des Künstlers. Es handelt sich um Fotografien, die vom Künstler selbst in Schwarz-Weiß auf Barytpapier - ein hochwertiges Papier aus reiner, dicker Zellulose - gedruckt und anschließend in schwarze Rahmen ohne Glas oder Passepartout gesetzt wurden. Bilder, die an seine häusliche Dimension erinnern, wie die Werke von Giorgio Morandi, einem Künstler, den der Fotograf aus dem Friaul besonders liebt.

“Es sind alles Unikate”, kommentiert Angela Madesani, Kuratorin der Ausstellung, “eine Einzigartigkeit, die auch durch den Rahmen zum Ausdruck kommt, der den Dingen jedes Mal eine andere Bedeutung verleiht. Es sind Werke, für die man lange Zeit braucht, um sie zu betrachten, im Gegensatz zu dem immer weiter verbreiteten visuellen Konsumismus unserer Tage”. Scabars persönliche Bilder werden durch die Schaffung seiner Werke zu kollektiven Bildern, die das Ergebnis einer akribischen, fast obsessiven kompositorischen Disziplin sind. “Sergio”, so Madesani, “hatte eine sehr enge Beziehung zu jedem seiner Werke, die er in ein sehr weiches schwarzes Tuch hüllte. Er behandelte seine Werke wie Kinder, die sich nicht erkälten sollten”.

Einzigartige Aufnahmen von Objekten, die der Künstler absichtlich eingefroren und in der Zeit verschoben hat, eine Dimension des reinen Stilllebens. Ein Ausdruck der Intelligenz der Form, verstärkt durch gleichmäßiges Licht und unbestimmten Ursprung. “Theater der Dinge” nennt Madesani sie, Tableaux-vivants, die an die viktorianische historisch-fotografische Tradition erinnern. “Jedes seiner Werke”, erklärt er, “ist eine mögliche Antwort auf Fragen. Sie tragen die Kraft des Zweifels über die Bedeutung der Dinge, über die Existenz, über das Kunstmachen selbst. Es sind Fotografien, die mit der Zeit, mit der Erinnerung verbunden sind, bei denen die ästhetische Dimension sicherlich ein Mittel, aber nicht der Zweck ist”.

Diese Initiative ist Teil der Vorbereitungen für die MIA Photo Fair 2024, die internationale Kunstmesse für Fotografie in Italien (11.-14. April), die im zentralen Veranstaltungsort AllianzMiCo stattfinden wird.

“Die Sergio Scabar gewidmete Ausstellung an der Bocconi”, so MIA-Direktorin Ilaria Dazzi, “zeugt von dem Wunsch der Fiere di Parma, eine immer engere Beziehung zur Stadt Mailand aufzubauen. Wir sind davon überzeugt, dass die Fotografie einen wesentlichen Beitrag zur Bereicherung des ohnehin schon bedeutenden Kulturangebots der Stadt leisten kann. Unser Ziel ist es, ein wertvolles Netzwerk mit immer mehr Institutionen der Stadt zu schaffen”.

Fabio Castelli, der Schöpfer der Ausstellung, fasst zusammen: “Die Wahl dieses Künstlers soll an die Absicht erinnern, die im Konzept der Ausstellungen an der Bocconi zum Ausdruck kommt, nämlich italienische und ausländische Autoren von internationalem Rang vorzustellen, die in Italien und insbesondere in Mailand relativ wenig bekannt sind. Die Gelegenheit bot sich angesichts des Themas ’Changing’ der diesjährigen Ausgabe der MIA Photo Fair. Scabars Werke, die so weit von der Zeit und dem Lärm unserer Gegenwart entfernt sind, finden ihren Höhepunkt der Faszination in der Betrachtung derjenigen, in denen wir bestimmte Elemente wiedererkennen, die Teil der Welt der Fotografie waren. Wir kennen diese Welt gut. Sie erscheinen uns sehr weit entfernt und bringen uns dazu, über die Werte dieses Wandels nachzudenken”.

Sergio Scabar wurde 1946 in Ronchi dei Legionari (Gorizia) geboren, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 2019 lebte und arbeitete. Sein Interesse an der Fotografie begann 1964. Von 1966 bis 1974 nahm er gelegentlich an nationalen und internationalen Wettbewerben teil und nutzte die Fotografie vor allem für Erzählungen und Reportagen. Später, in den 1980er Jahren, nahm sein Werk eine wesentliche Wendung: Die menschliche Figur rückte aus seinem Werk heraus und sein Interesse konzentrierte sich auf die Natur, wobei er die materiellen und konzeptionellen Aspekte sublimierte.

Mit dem Werk The Theatre of Things (1996) begann er, einen alchemistischen Silbersalzdruck als Einzelstück zu verwenden. Die handwerkliche Arbeitsweise tritt stärker hervor als in seinen früheren Werken. Im Jahr 2003 erhielt er den Preis “Friuli Venezia Giulia Fotografia” der CRAF. Im Jahr 2005 realisierte er eine Ausstellung mit dem Titel Tempo Fermo im Schloss Grumello (Bergamo), kuratiert von Philippe Daverio. 2008 veröffentlichte er Silenzio di Luce (Stille des L ichts) bei Punto Marte Editore und 2010 Cidinors, herausgegeben von Associazion cultural Colonos. 2015 nahm er am Kollektiv Obiecta in der Galerie Giacomo Guidi (Rom ) und 2016 an Silenzi in der Galleria Milano von Angela Madesani (Mailand) teil.

Im Jahr 2017 fand eine Einzelausstellung in der Galerie L&C Tirelli in Vevey (Schweiz) statt.

Seine Werke befinden sich in der Sammlung zeitgenössischer Kunst von San Vito al Tagliamento, Punto Fermo, die anlässlich der Ausstellung Palinsesti (2011) nach einem Projekt von Angelo Bertani, Alessandro del Puppi und Denis Viva eingerichtet wurde. Seine Werke befinden sich auch in der Sammlung der Pinacoteca dei Musei Provinciali - Palazzo Attems Petzenstein, der Biblioteca Statale Isontina in Gorizia, des CRAF - Centro di Ricerca e Archiviazione della Fotografia in Spilimbergo (Pordenone), in der Sammlung der Polinova Galerija in Aidussina (Slowenien ) und der Associazione cultural Colonos(Villacaccia di Lestizza, Udine). Er hat in zahlreichen privaten Galerien und in verschiedenen Institutionen in Italien und im Ausland ausgestellt.

Der Eintritt zur Ausstellung ist frei.

Öffnungszeiten: Montag bis Freitag von 9 bis 20 Uhr, Samstag von 10 bis 18 Uhr, Sonntag geschlossen.

Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website der Bocconi-Universität.

Mailand, Bocconi zeigt eine Ausstellung zu Ehren von Sergio Scabar, dem Fotografen, der Morandi liebte

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