Mailand, bei ML Fine Art die erste Ausstellung über Archipenko in Italien nach mehr als 50 Jahren

Die Galerie ML Fine Art in Mailand präsentiert eine große Ausstellung über den amerikanisch-ukrainischen Maler und Bildhauer Alexander Archipenko (Kiew, 1887 - New York, 1964). Die von Maria Elena Versari kuratierte Ausstellung mit dem Titel "Archipenko in Italien" ist die erste Archipenko gewidmete Ausstellung in Italien nach der 1963 in Mailand und die erste Ausstellung in einer italienischen Privatgalerie überhaupt. Sie läuft vom 14. September bis zum 12. Dezember 2021. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl von Skulpturen, Zeichnungen und Skulptur-Gemälden des Künstlers, von denen einige aus dem Familienbesitz stammen, und soll die Beziehungen zwischen der italienischen Kunst und dem aus der Ukraine stammenden amerikanischen Bildhauer beleuchten. Aus diesem Grund werden seine Werke zusammen mit denen der Künstler präsentiert, die sich am meisten von seinem Beispiel inspirieren ließen, wie Umberto Boccioni, Gino Severini, Alberto Magnelli, Enrico Prampolini, Fortunato Depero, aber auch Giorgio De Chirico und Carlo Carrà.

Für die frühen Futuristen gab es keinen Mangel an Gelegenheiten, den Bildhauer persönlich zu treffen und sein Atelier in Paris zu besuchen. Sein Ruf in der Kunstwelt der Avantgarde wurde von Anfang an von Blaise Cendrars, André Salmon und Guillaume Apollinaire unterstützt. Letzterer wurde 1914 von der Zeitung, für die er schrieb, entlassen, weil er die Werke seines befreundeten Bildhauers verteidigt hatte. Weniger bekannt sind jedoch seine Beziehungen zu Alberto Magnelli, der im selben Jahr drei seiner berühmtesten (und radikalsten) Werke kaufte, die damals im Salon des Indépendants ausgestellt wurden. Dazu gehören die in der Ausstellung gezeigten Pugilatori (Boxer). Archipenkos kontinuierliches formales Experimentieren und seine Beziehungen zu den Futuristen schon vor 1914 begünstigten die Verbreitung seines Ruhmes in Italien. Besonders wichtig war seine Erfindung der Skulptur-Malerei, die, ausgehend von den Forschungen der kubistischen und futuristischen Assemblage, eine neue multimaterielle Kunstform schuf, die Malerei und Skulptur zusammenbringen sollte. Wie Maria Elena Versari bereits 2005 andeutete und führende Wissenschaftler auf diesem Gebiet seither bekräftigt haben, ließen sich Giorgio De Chirico und Carlo Carrà von Archipenkos Skulpturen zu den berühmten Schaufensterpuppen inspirieren, die in der metaphysischen Malerei immer wieder auftauchen. Mit der 1920 anlässlich der Internationalen Biennale von Venedig organisierten Retrospektive erlangt der Bildhauer endgültige Weihen und wird zum Bezugspunkt für eine Generation von Künstlern, die zwar mit der Avantgarde verbunden sind, aber die formale Erforschung des menschlichen Körpers und seiner Darstellung nicht ablehnen.

In der Tat lassen sich in vielen Werken des zweiten Futurismus mehr oder weniger offensichtliche Bezüge zu Archipenkos Ideen finden: so in den Arbeiten von Enrico Prampolini, Nicolay Diulgheroff, Fillia und Fortunato Depero, aber auch von Bildhauern wie Mino Rosso, Regina und Thayaht. Die Werke dieser italienischen Künstler werden in den Räumen der Via Montebello 30 mit einigen Meisterwerken aus den frühen 1910er Jahren verglichen, die für die von Archipenko eingeführten Innovationen in der Bildhauerei repräsentativ sind: die Drapierte Figur aus dem Jahr 1911, die die bildhauerischen Forschungen von Umberto Boccioni beeinflusst hat, die bereits erwähnten Pugilatori aus dem Jahr 1914 und die Sitzende Figur, die um 1913 entstanden ist und den Grundriss des berühmten Medrano I aufgreift. Ebenfalls ausgestellt sind Zeichnungen und Gouachen aus derselben Zeit, die einerseits seine Kontakte mit dem italienischen Futurismus und andererseits mit der metaphysischen Malerei deutlich machen, sowie zwei polychrome Skulpturen-Gemälde, die von Archipenkos radikaler Innovation im Bereich der modernen Kunst zeugen.

Unter den Werken der italienischen Kunst, die in der Ausstellung zu sehen sind, befinden sich Penelope von Carlo Carrà (1917) und Uomo con cappello von Alberto Magnelli (1914), ein Werk, das zur Zeit des berühmten Ankaufs der im Pariser Salon ausgestellten Werke entstand und das die Kritiker kürzlich mit den Experimenten von Archipenko in Verbindung gebracht haben. Die Ergebnisse nach dem Ersten Weltkrieg werden durch den Torso im Raum (1935-1946) veranschaulicht, eine Skulptur aus Aluminium, einem auch von futuristischen Künstlern häufig verwendeten Material. Dieses Werk steht in den Galerieräumen in einem visuellen Dialog mit der zeitgenössischen Forschung zur menschlichen Figur von Fillia, Prampolini, Diulgheroff und Depero.

Archipenko in Italy wird in Zusammenarbeit mit Stephenson art, London, und mit Unterstützung der Archipenko Foundation organisiert.

Bild: Alexander Archipenko, Drapierte Frau, Sitzende Frau (1911-1957; Bronze, 55,9 x 31,8 x 32,4 cm; Nachlass von Alexander Archipenko)

Mailand, bei ML Fine Art die erste Ausstellung über Archipenko in Italien nach mehr als 50 Jahren

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