Mailand, alle Ausstellungen 2019-2020: von Ingres bis Leonardo da Vinci, von Monet und van Gogh bis Antonello da Messina

Das Ausstellungsprogramm für 2019 wurde heute in Mailand vorgestellt, mit einer gewissen Vorfreude auf 2020. Im Konferenzsaal des Palazzo Reale (der wie immer der Dreh- und Angelpunkt des Mailänder Ausstellungsprogramms sein wird) erläuterten Bürgermeister Giuseppe Sala und Kulturstadtrat Filippo Del Corno das reichhaltige Angebot für das kommende Jahr: Das Programm 2019 steht trotz der Reichhaltigkeit und Vielfalt des Gesamtangebots eindeutig im Zeichen der Feierlichkeiten zum 500. Todestag von Leonardo da Vinci, die das ganze Jahr über mit einer Reihe von Ausstellungsprojekten in verschiedenen Räumen der Stadt stattfinden werden: vom Castello Sforzesco, dem natürlichen Schauplatz der Leonardo-Feierlichkeiten, da es das “Zuhause” des Genies da Vinci während seines Aufenthalts in Mailand im Dienste der Familie Sforza und die “Kulisse” einer der wichtigsten Der Weg führt über den Palazzo Reale, der in drei Ausstellungen sein künstlerisches und wissenschaftliches Schaffen und den Einfluss Leonardos auf die Darstellung der Wirklichkeit zeigt, bis hin zum Museo del Novecento, das einen ungewöhnlichen Dialog zwischen Lucio Fontana und dem großen Renaissancemeister präsentiert.

Im Castello Sforzesco wird nicht nur der Sala delle Asse mit einer multimedialen Intervention wiedereröffnet, die die Besucher durch das grandiose Werk zu Ehren von Ludovico il Moro führt, sondern auch ein virtueller Rundgang angeboten , bei dem die Besucher Leonardos Orte in Mailand entdecken können, wie sie der Künstler während seiner Aufenthalte in Mailand erlebt haben muss. In der Sala dei Ducali wird außerdem eine Auswahl von Originalzeichnungen von Leonardo und anderen Künstlern der Renaissance aus bedeutenden italienischen und ausländischen Institutionen gezeigt, die mit der Ikonographie der Sala delle Asse in Zusammenhang stehen, insbesondere das Monochrom und die außergewöhnlichen Spuren von Vorzeichnungen, die vor kurzem nach Studien und Restaurierungsarbeiten an den Wänden aufgetaucht sind. Andere wichtige Ausstellungsprojekte werden von den verschiedenen Institutionen Künstlern oder Bewegungen oder Erfahrungen gewidmet, die unsere kunsthistorische Erfahrung geprägt haben, in Übereinstimmung mit den Zielen und der Identität der einzelnen Museen oder Ausstellungsorte.

Neben den Ausstellungen zu Leonardo präsentiert der Palazzo Reale 2019 große Ausstellungen zu Antonello da Messina, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Giorgio De Chirico und Emilio Vedova: vier Ausstellungsprojekte von großer wissenschaftlicher und kuratorischer Qualität zu Künstlern, die in Mailand noch nie eine so umfassende und tiefgreifende Retrospektive erlebt haben. Antonello da Messina war der größte Porträtmaler des 15. Jahrhunderts, und Vasari beschrieb ihn in seinen berühmten Lebensläufen als denjenigen, der das Geheimnis der Ölmalerei erlangt hatte: Diese Ausstellung wird es dem Mailänder Publikum ermöglichen, zum ersten Mal außergewöhnliche Meisterwerke zu bewundern und gleichzeitig die Etappen der Ausbildung des Künstlers in diesem großen Schmelztiegel, der einst der Mittelmeerraum war, umfassender zu betrachten: eine Art “Ausbildungsroman”, der sich von seiner Heimat Sizilien über Neapel und Rom bis nach Venedig und Mailand erstreckte und dazu führte, dass er in den letzten Jahren seiner Karriere von den angesehensten Mäzenen einhellig als der größte Maler seiner Zeit anerkannt und begehrt wurde.

Das originelle Ausstellungsprojekt für Jean-Auguste-Dominique Ingres erzählt nicht nur vom Werk des Künstlers, der sich mehr als jeder andere von Raffael inspirieren ließ, sondern auch vom künstlerischen Leben zur Zeit Napoleons, mit besonderem Augenmerk auf Mailand, das eine grundlegende Rolle bei der politischen und künstlerischen Neuordnung der Zeit spielte. In einer Zeit des großen Wohlstands wurde die Stadt in Bezug auf ihre Denkmäler, Grünanlagen und städtische Infrastruktur stark umgestaltet, angefangen mit der neuen Kunstgalerie Brera. An der darauf folgenden Welle von Arbeiten und Baustellen waren auch italienische Künstler beteiligt: insbesondere Appiani in der Malerei und Canova in der Bildhauerei. Doch Ingres ist ein integraler Bestandteil dieser sich überschneidenden Geschichten, ohne die das heutige Europa nicht zu verstehen wäre. Im Jahr 1800 bewirbt er sich um den Prix de Rome, und 1806, nach der Fertigstellung des großartigen “Napoleon im sakralen Gewand”, das in der Ausstellung zu sehen ist, ist er endlich in Rom, wo er seine Studien und seine Leidenschaft für Raffael vertiefen kann. Während des Kaiserreichs nach Italien entsandt und an den kaiserlichen Baustellen in Rom beteiligt, beschließt Ingres, bis 1824 “Italiener” zu bleiben, um später zurückzukehren und die Villa Medici zu leiten.

Die anthologische Ausstellung, die Giorgio de Chirico gewidmet ist, der auch Protagonist der Mailänder Stadtsammlungen Casa Boschi Di Stefano und des Museo del Novecento ist, erzählt im Palazzo Reale die Entwicklung des Künstlers anhand seiner bedeutendsten Gemälde: ein origineller Ansatz, um die Welt von de Chirico zu beschreiben, die ständig zwischen Traum und Wirklichkeit, zwischen neoklassizistischen Anklängen und traumhaften Visionen, die von imaginären Figuren bevölkert sind, schwebt.

Anlässlich seines hundertsten Geburtstages wird Emilio Vedova in seinem siebzigjährigen Schaffen mit einem originellen Projekt vorgestellt, das den kreativen Weg des Künstlers Schritt für Schritt nachzeichnet, angefangen bei seinen Anfängen (die mit der Produktion einer Serie von Zeichnungen der venezianischen Architektur zusammenfallen), wo seine Grafiken und Zeichen zu einer bissigen und energischen Landschaft führen, die eine formlose Arbeitsweise vorwegnimmt, bis hin zu einer Auswahl seiner letzten Werke vor seinem Tod.

Die Ausstellungsprojekte des Museo del Novecento, des GAM und des PAC befassen sich im Einklang mit ihrem Identitätsauftrag mit einigen der wichtigsten Künstler des Teils der Kunstgeschichte, auf den sie spezialisiert sind. Im Museo del Novecento sind Filippo De Pisis, Adriana Bisi Fabbri, Remo Bianchi, Renata Boero, Marinella Pirello und Lucio Fontana zu sehen, Künstler, die in dieser Zeit der großen kreativen Lebendigkeit gelebt und gearbeitet haben. In der GAM Galleria d’Arte Moderna rekonstruiert eine Ausstellung, beginnend mit dem Marmor Vestale, einem der Meisterwerke von Antonio Canova, die in der Galerie aufbewahrt und ausgestellt werden, die Entstehung und Entwicklung der “idealen Köpfe”, ein sehr glücklicher Strang, in dem der Bildhauer die unendlichen Variationen der idealen Schönheit untersucht; Das GAM würdigt auch Angelo Morbelli, einen der Protagonisten der divisionistischen Malerei, und Andrea Ventura, einen der bekanntesten Illustratoren der internationalen Kunstszene, der wunderbare Tafeln zur Geschichte der GAM-Sammlungen, insbesondere zu einigen Meisterwerken des 19. Jahrhunderts, angefertigt hat. Schließlich widmet das PAC Padiglione d’Arte Contemporanea eine Ausstellung seinem eigenen Designer Ignazio Gardella, dem vor 20 Jahren verstorbenen großen Ingenieur, Architekten und Designer, der 1948 den Wettbewerb für den Umbau der alten Stallungen der Villa Reale in der Via Palestro in einen modernen und flexiblen Ausstellungsraum gewann, der die städtische Sammlung von Werken des 20. Jahrhunderts beherbergen kann. 2019 wird das PAC auch Einzelausstellungen der zeitgenössischen Künstler Anna Maria Maiolino und Cesare Viel zeigen und einen Schwerpunkt auf zeitgenössische australische Kunst legen, die sich der Förderung zeitgenössischer Kreativität verschrieben hat. Auch das MuDeC Museo delle Culture setzt den Weg der Vertiefung der Beziehungen zwischen den verschiedenen Welten mit einem Ausstellungsprojekt fort, das die Beziehung zwischen Impressionismus und Japonismus untersucht (mit Künstlern wie Monet, van Gogh und Gauguin), und der Ferne Osten ist auch der Bezugspunkt für den kulturellen Vergleich im Rahmen des Roy Lichtenstein gewidmeten Ausstellungsprojekts. Weitere Schwerpunkte des Programms sind die Traditionen und Sammlungen japanischer Kunst und eine eingehende Untersuchung der peruanischen Kultur, insbesondere der Ereignisse im Zusammenhang mit den Migrationsströmen zwischen Peru und Italien, wobei der Schwerpunkt auf der Mailänder Gemeinschaft, der viertgrößten der Stadt, liegt. Wichtig und kohärent sind auch die Vorhersagen für 2020, ein Jahr, das der weiblichen Kreativität gewidmet ist, mit einer Retrospektive von Maria Lai im Museo del Novecento, der ersten Einzelausstellung der kubanischen Künstlerin Tania Bruguera in Italien im PAC und einer Ausstellung, die den Frauen in der russischen Avantgarde des 20.

Nachstehend finden Sie das vollständige Ausstellungsprogramm.

CIVIC AQUARIUM

TERESA MARESCA.
SONG OF MYSELFCIVIC AQUARIUM
2. April 2019 - 5. Mai 2019
kuratiert von Raffaella Resch

Die Ausstellung versammelt einige Zyklen des Künstlers, die von der Meditation über die Natur inspiriert sind, in einem Stil, der dem Expressionismus der Neuen Wilden nahesteht und dessen Inhalte stark im amerikanischen transzendentalistischen Denken verwurzelt sind. Die Poesie von Walt Whitman ist der direkteste Bezugspunkt für die Bildserie Song of Myself, die hier zum ersten Mal in ihrer Gesamtheit gezeigt wird, zusammen mit einer Auswahl anderer neuerer Werke und Künstlerbücher.

DIE SCHÖNHEIT DER KYKLADEN ENTDECKEN - W. M. WILMAN
CIVIC AQUARIUM
mai 2019 - juni 2019

“Discovering the Beauty of the Cyclades” ist ein Fotoprojekt, das sich auf die natürliche Schönheit der Inseln dieses ägäischen Archipels konzentriert, vom Vulkan Santorin bis zu den wilden und weniger erforschten Gebieten von Ios, Sikinos, Folegandros, Poliegos, Kimolos, Milos und Serifos. Land und Meer sind die beherrschenden Elemente des Werks, dessen Fertigstellung mehr als vier Jahre in Anspruch nahm, wobei ihre Wechselwirkung von Anfang an von vorrangigem Interesse war. Dies ist die erste Ausstellung von W. M. Wilman in Mailand.

MOLITOR 1985_ GIL RIGOULET
CIVIC AQUARIUM
juni 2019
kuratiert von Elisabetta Polezzo und Claudio Composti

Die erste italienische Ausstellung von Gil Rigoulet, einem Fotografen, der für große internationale Publikationen gearbeitet und mit großen Fotografen wie Helmut Newton, William Klein, Franco Fontana und anderen ausgestellt hat. Es handelt sich um ein einzigartiges Projekt, bei dem der Fotograf anhand von Polaroids und Schwarz-Weiß-Abzügen das berühmte Schwimmbad Molitor erzählt, das 1929 am Stadtrand von Paris gebaut wurde und auch als Laufsteg für die ersten Bikinis der Welt bekannt wurde. Rigoulet erzählt uns durch seine Aufnahmen von diesem mythischen Ort, mit Blicken auf den weiblichen Körper, das Wasser und soziale Rituale. Seine anthropologischen Forschungen wurden als Straßenfotografie bezeichnet.

BLAU - ELIA FESTA
CIVIC AQUARIUM
13. September 2019 - 27. Oktober 2019

Das Projekt zielt darauf ab, die schattierten und fast kaleidoskopischen Formen der Bilder von Elia Festa in einen Dialog mit dem Wasser und dem flüssigen Element zu bringen, in dem die Stabilität der körperlichen und figurativen Dimension mit den Verformungen verwoben ist, die sie durch eine fast traumhafte Vision erfährt, die das unerschöpfliche Potenzial der Technologie nutzt. Die Ausstellung, die auf eine anthologische Ausstellung des Werks des Künstlers im Frühjahr 2017 folgt, umfasst Fotografien, Gemälde und kleine Skulpturen auf einem Weg, der immer im Dialog mit dem umgebenden Raum definiert ist.

SORMANI BIBLIOTHEK

GIUSEPPE FAVA. Jenseits des JoRnalismus
SORMANI BIBLIOTHEK
Ende März 2019 - Ende Mai 2019
kuratiert von Massimiliano Scuriatti und Giovanna Mori

Giuseppe Fava, der sizilianische Journalist, der 1984 von der Mafia ermordet wurde, wird mit einer Ausstellung gefeiert, die zeigt, was der Journalist in den letzten fünfzig Jahren in der italienischen Kultur repräsentiert hat. Neben seiner Arbeit als Reporter nutzte Fava alle Formen der Kommunikation und hinterließ uns ein Werk von großem künstlerischen Wert. Die Ausstellung wird von der Stiftung Giuseppe Fava unterstützt.

GIACOMO LEOPARDI: UNENDLICHE VERZAUBERUNG
BIBLIOTHEK SORMANI
Ende September 2019 - Ende November 2019

Anlässlich des zweihundertsten Jahrestages der Komposition von “Das Unendliche” widmet die Biblioteca Centrale Giacomo Leopardi eine Ausstellung. Anhand der umfangreichen und bedeutenden bibliografischen Dokumentation in den Sammlungen des Instituts soll die Ausstellung die Bedeutung seines Aufenthalts in Mailand aufzeigen. Die Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit dem Centro Nazionale di Studi Leopardiani (Nationales Zentrum für Leopardi-Studien) realisiert und ist Teil des Programms der Feierlichkeiten zum bedeutenden Leopardi-Jubiläum.

HAUS DER ERINNERUNG

HOMMAGE AN NINO CROCIANI
HAUS DER ERINNERUNG
februar 2019

Eine Hommage an den kürzlich verstorbenen Künstler (1930 -2018), der mehr als fünfzig Jahre lang in Mailand tätig war. Von den revolutionären Momenten der 1970er Jahre an, in denen er als politischer Aktivist in vorderster Reihe stand, blieb er stets der Idee der Kunst als Instrument der geistigen Revolution treu. Crociani ist ein Künstler, der sich jenseits einfacher Zuordnungen, Gruppen und Bewegungen bewegt. Seine Forschung ist geprägt von der Kunstgeschichte, die er studiert und sich zu eigen gemacht hat: Rembrandt, Goya, Munch, die deutschen Expressionisten, insbesondere Max Beckmann. Ein Experimentator, ein leidenschaftlicher Gelehrter der Sprache, die er hauptsächlich benutzt: die Gravur.

JENNY WIEGMANN STAPELT
HAUS DER ERINNERUNG
Frühjahr 2019

Nach Bianca Orsi und Käthe Kollwitz wollen wir im Rahmen des Projekts “Sentimento e Passione civile” (Gefühl und zivile Leidenschaft) der Arbeitsgruppe “Künstler und Widerstand” des Mailänder ANPI mit einer dritten Ausstellung die Figur und das Werk einer großen Bildhauerin, einer Protagonistin der Mailänder und italienischen figurativen Kultur zwischen den beiden Kriegen und in der Nachkriegszeit sowie ihrer deutschen Heimat, einer Künstlerin von anerkannter europäischer Dimension, neu vorstellen. Jenny Wiegmann Mucchi (Berlin Spandau 1895 - Berlin 1969), in der Kunst einfach Genni genannt, erhielt ihre künstlerische Ausbildung in Deutschland auf ähnliche Weise wie die große Malerin Kathe Kollwitz (für die sie immer große Bewunderung und Freundschaft empfinden wird), indem sie dieselben privaten Mädchenschulen besuchte, wo der Unterricht hauptsächlich auf Zeichnen und Grafik basierte. Doch der junge Wiegmann hatte von Anfang an eine Vorliebe für die Bildhauerei und besuchte die Kurse des Bildhauers August Kraus, die auf der Geschichte der griechisch-römischen Kunst basierten und als “Norm und Vorbild” galten. Von Berlin aus zog er weiter nach Paris und dann nach Italien. 1933 heiratete sie Gabriele Mucchi, einen italienischen Architekten und Maler, mit dem sie nach Mailand zog.
Die Ausstellung versammelt etwa 35 Skulpturen (Bronze, Beton, Holz, große und kleine Formate) sowie etwa zehn Originalzeichnungen und diverses Dokumentationsmaterial, die eine angemessene und repräsentative Darstellung der kreativen Persönlichkeit des Bildhauers gewährleisten.

STADTFLÜCHTLINGE. FOTOS VON PAOLA DI BELLO
HAUS DER ERINNERUNG
april 2019

Die gebürtige Mailänderin Paola Di Bello wurde 1961 in Neapel geboren. Sie ist Fotografin und Videomacherin und erhielt ihre künstlerische Ausbildung im Atelier ihres Vaters Bruno. Sie erforscht einige der soziopolitischen Themen der zeitgenössischen Stadt, indem sie sich in alltägliche Lebenssituationen begibt, die oft von einem tiefen menschlichen Unbehagen geprägt sind. Er hat Fotokampagnen zum Thema urbane Peripherien, südamerikanische Favelas, Obdachlose und Roma-Gemeinschaften durchgeführt und ist dabei zwischen New York und Bagdad, Tokio und Neapel, Rumänien und Mirafiori gereist. Seit 2006 hat er den Lehrstuhl für Fotografie an der Akademie Brera inne.

HAUS MUSEUM BOSCO DI STEFANO

DIE HÜTE VON ALFONSO FRANCO GRASSI AUF DEM KLEIDERSTÄNDER VON PAOLO LOMAZZI
STEFANO WOODS HAUS MUSEUM
9. bis 14. April 2019
kuratiert von Anty Pansera

Die Ausstellung, die anlässlich der Fuorisalone-Woche in Verbindung mit dem Salone del Mobile organisiert wird, zeigt eine Auswahl von Hüten aus der Sammlung von Alfonso Franco Grassi, die mehr als zweihundert Hüte und Kopfbedeckungen aus dem militärischen, beruflichen oder ethnografischen Bereich umfasst. Ausnahmsweise werden die Hüte auf Bügeln ausgestellt, die vom Studio De Pas D’Urbino Lomazzi entworfen und vom Architekten Paolo Lomazzi für diesen Anlass ausgewählt wurden.

RALPH RUMNEY UND DIE SITUATIONISTISCHE INTERNATIONALE
HAUS MUSEUM BOSCO DI STEFANO
juni 2019 - september 2019
kuratiert von Elena Di Raddo

Ralph Rumeny (1934-2002) war eine der führenden Persönlichkeiten des Lettrismus und der Situationistischen Internationale (S.I.), Gruppen, die Ende der 1950er Jahre dazu beitrugen, die Regeln der Kunst aufzubrechen, mit dem Ziel, die Kunst dem Leben näher zu bringen. Die Anwesenheit einiger seiner Werke in der Sammlung Boschi Di Stefano zeugt von der Intuition und dem Gespür des Sammlerehepaars Boschi für Neues, die zu wahren Förderern des jungen Künstlers wurden, als dieser begann, Italien zu besuchen.

VON DER GALERIE BORGONUOVO ZUR GALLERIA DELLE ORE
MUSEUM DES HAUSES STEFANO BOSCO
november 2019 - januar 2020

Die Ausstellung zeigt Werke, die das Ehepaar Boschi Di Stefano von der Galleria Borgonuovo und der Galleria delle Ore erworben und der Stadt Mailand geschenkt hat. Trait d’union zwischen diesen unterschiedlichen Erfahrungen war Giovanni Fumagalli, ein autodidaktischer Maler, der in der Nachkriegszeit die Galleria Borgonuovo leitete, eines der Zentren des Realismus in der lombardischen Hauptstadt, und 1957 die Galleria delle Ore gründete.

SCHLOSS SFORZA

CARLA CERATI. ’68 UND ’KLASSENSTERBEN’
SCHLOSS SFORZESCO, KONFERENZSAAL FOTOGRAFISCHES ARCHIV - BÜRGERLICHE SAMMLUNG VON ABZÜGEN “A. BERTARELLI” DRUCKGRAPHIKSAMMLUNG
23. November 2018 - 22. Januar 2019
kuratiert von Silvia Paoli und Elena Ceratti

Carla Cerati, eine Schlüsselfigur der italienischen und internationalen Fotografie, fotografierte von 1960 bis 1980 die politischen Kämpfe und kulturellen Debatten in Mailand: die historischen Versammlungen in der Buchhandlung Einaudi, das Leben der verschiedensten sozialen Gruppen, die Rituale der kulturellen Kreise der Stadt, die Proteste von ’68, die Massaker, den Prozess Calabresi - Lotta Continua, bis zum Ende der 1970er Jahre mit der Entführung und Ermordung von Aldo Moro. Die Ausstellung zeigt Fotografien aus dem Buch “Morire di classe. Ermittlungen in Irrenhäusern”, die sich auf die 68er und die Debatte jener Jahre beziehen.

NOTWENDIGE UND NÜTZLICHE RATSCHLÄGE FÜR BIBLIOTHEKARE UND LIEBHABER GUTER BÜCHER
SFORZA CASTLE. BIBLIOTHEK TRIVULZIANA | SCHATZKAMMER
21. Dezember 2018 - 14. April 2019
kuratiert von Isabella Fiorentini, Loredana Minenna mit Stefano Dalla Via

Die Initiative, die auf das Know-how des Restaurierungslabors des Instituts zurückgreift, zielt darauf ab, Kindern und Erwachsenen die Welt der Bücher näher zu bringen, und zwar durch die Verwendung einer nicht spezialisierten Sprache und die Einrichtung von didaktischen Dioramen, die die Eigenschaften von Papier und Pergament und ihre möglichen Schäden veranschaulichen. Anhand von Originalmanuskripten und -drucken können sich die Besucher mit dem Objekt Buch in seiner materiellen Dimension vertraut machen. Eine pädagogische Ausstellung über die chemisch-physikalischen und biologischen Feinde von Büchern und Dokumenten.

EINE SCHATZKAMMER AUS PAPIER UND PERGAMENT. DIE ILLUMINIERTEN VISCONTI-SFORZA-MANUSKRIPTE IM SCHLOSS VON MAILAND
SFORZA CASTLE. BIBLIOTHEK TRIVULZIANA | SCHATZKAMMER
Mai 2019 - Juli 2019
kuratiert von Isabella Fiorentini, Loredana Minenna und Marzia Pontone
Neun Manuskripte mit Visconti-Sforza-Provenienz werden heute im Mailänder Schloss aufbewahrt.

Die von der Biblioteca Trivulziana vorgeschlagene Ausstellung “Ein Schatz aus Papier und Pergament” soll den Besuchern die Möglichkeit bieten, das kulturelle Klima am herzoglichen Hof zur Zeit des Aufenthalts von Leonardo da Vinci in Mailand anhand von Seiten von außerordentlichem historischem Wert nachzuempfinden und die damaligen künstlerischen Tendenzen im Bereich der illuminierten Dekoration zu schätzen. Die Manuskripte werden in der Ausstellung von seltenen Beispielen zeitgenössischer Drucke flankiert.

LEONARDO UND DIE SALA DELLE ASSE ZWISCHEN NATUR, KUNST UND WISSENSCHAFT
SCHLOSS SFORZESCO, HERZOGLICHER SAAL
Mai 2019 - August 2019
kuratiert von Claudio Salsi

Die Ausstellung basiert auf einer strengen Auswahl von Originalzeichnungen von Leonardo da Vinci und anderen Künstlern der Renaissance aus wichtigen italienischen und ausländischen Institutionen. Die Zeichnungen zeigen enge ikonografische und stilistische Beziehungen zur Sala delle Asse und insbesondere zum Monochrom und zu den außergewöhnlichen Spuren von Vorzeichnungen, die vor kurzem an den Wänden unter den Scialbo-Schichten aufgetaucht sind.

VIRTUELLES MUSEUM VON LEONARDO’S MAILAND. MULTIMEDIA-RUNDGANG
SCHLOSS SFORZESCO, WAPPENSAAL
Mai 2019 - Januar 2020
kuratiert von Edoardo Rossetti und Ilaria De Palma - multimediale Umsetzung: Massimo Chimenti

Ein virtueller Rundgang führt den Besucher zu den Orten Leonardos in Mailand, wie sie der Künstler während seiner Aufenthalte in Mailand (zu verschiedenen Zeiten zwischen 1482 und 1512) erlebt haben muss, und bringt fünf Jahrhunderte später die soziale Zusammensetzung und das Aussehen von städtischen Räumen, Palästen, inneren Gärten und Sakralbauten ans Licht. Dank der georeferenziellen visuellen Kartierung ist es möglich zu erkennen, was von diesen Orten noch erhalten ist.

UNTER DEM SCHATTEN DES MORO. DER SAAL DER ACHSEN
SCHLOSS SFORZESCO - MUSEUM FÜR ANTIKE KUNST
mai 2019 - januar 2020
kuratiert von Francesca Tasso, Michela Palazzo - Multimedia-Produktion: Massimo Chimenti

Sobald die Gerüste der Restaurierung entfernt sind, wird Leonardos Sala delle Asse wieder sichtbar. Dank einer Galerie können die Besucher das Monochrom aus der Nähe bewundern und die außergewöhnlichen Spuren von vorbereitenden Zeichnungen entdecken, die Landschaftshintergründe, Stämme, Äste und Blätter darstellen und beim Entfernen der Putzschichten an den Wänden zum Vorschein kamen. Eine Multimedia-Installation führt den Besucher durch das grandiose Werk, das zu Ehren von Ludovico il Moro geschaffen wurde.

CESARE COLOMBO (1935-2016). EIN FOTOGRAF IM MAILAND DES ZWANZIGSTEN JAHRHUNDERTS
SCHLOSS SFORZESCO, SAAL VISCONTEA
November 2019 - Februar 2020
kuratiert von Silvia Paoli, mit Sabina und Silvia Colombo

Die Ausstellung ist eine Hommage an Cesare Colombo, einen bedeutenden Fotografen des 20. Jahrhunderts in Italien, Historiker, Kritiker, Kurator wichtiger Ausstellungen und seit der Nachkriegszeit Animateur von Debatten, der zum bedeutenden Wachstum der Fotokultur in Italien beigetragen hat. Die Ausstellung zeigt Bilder, die der Stadt Mailand gewidmet sind und ihre zahlreichen architektonischen, kulturellen, politischen und sozialen Aspekte beschreiben, um einen lebendigen biografischen Überblick über die lombardische Metropole in sechzig Jahren städtischer Entwicklung, des Wandels der Arbeitswelt und der Veränderungen im sozialen Gefüge zu geben.

gam

MORBELLI (1853-1919)
GAM
15. März - 16. Juni 2019
kuratiert von Paola Zatti

Anlässlich des hundertsten Todestages von Angelo Morbelli würdigt das GAM einen der Protagonisten der divisionistischen Malerei. Die Ausstellung dokumentiert die wichtigsten Aspekte seiner Produktion, seine technischen Experimente und die Entwicklung bestimmter Themen, von sozialen Themen über Ansichten von Mailand bis hin zu symbolistischen Themen. Ausgehend vom Kernbestand der im Museum aufbewahrten Werke wird das Werk Morbellis mit nationalen und internationalen Leihgaben vertieft und mit seinen Zeitgenossen wie Pellizza da Volpedo und Segantini bis hin zu den frühen Erfahrungen von Umberto Boccioni verglichen.

ANDREA VENTURA. FAMILIENERBSTÜCKE UND MEHR
GAM
27. Juni - 1. September 2019
Kuratiert von Paola Zatti

Die Ausstellung, die einem der bekanntesten Illustratoren der internationalen Kunstszene gewidmet ist, entstand aus dem Wunsch, durch Originalplatten eine Arbeit zu dokumentieren, die Andrea Ventura zur Geschichte der GAM-Sammlungen, insbesondere zu einigen Meisterwerken des 19. Jahrhunderts, durchgeführt hat und die aus Bildern besteht, die 2018 unter dem Titel . Die Präsentation dieses Werks wird eine Gelegenheit sein, die verschiedenen Aspekte des Werks des Autors vorzustellen, angefangen von der ähnlichen Serie, die bewegend ist und eine vergangene Epoche heraufbeschwört und der Geschichte seiner Familie und des letzten Jahrhunderts gewidmet ist, “Giulia. Una ragazza del Novecento” (Giulia. Ein Mädchen des 20. Jahrhunderts), über die zahlreichen Porträtserien, die er für viele internationale Zeitschriften, darunter die New York Times und den New Yorker, geschaffen hat, bis hin zu den neueren Arbeiten mit Stillleben.

ARNALDO POMODORO PREIS
GAM
september 2019 - oktober 2019

Der Arnaldo Pomodoro Preis für Bildhauerei wurde 2006 ins Leben gerufen und wird alle zwei Jahre verliehen. Unter dem Vorsitz eines internationalen Auswahlausschusses wird ein aufstrebender Bildhauer zwischen 25 und 45 Jahren ausgewählt, dessen persönliche Forschung eine Reflexion über die Idee und Praxis der heutigen Bildhauerei zum Ausdruck bringt. Die Stiftung widmet dem Gewinner, der im Frühjahr bekannt gegeben wird, eine Einzelausstellung, die dank der Unterstützung der Stadt Mailand im Herbst 2019 im GAM stattfinden wird.

ANTONIO CANOVA. IDEALE KÖPFE
GAM .
Oktober 2019 - Februar 2020
kuratiert von Omar Cucciniello, Paola Zatti und unter Mitwirkung von Fernando Mazzocca

Auf dem Höhepunkt seiner Karriere, als er der berühmteste und gefragteste lebende Bildhauer Europas war, begann Antonio Canova eine Typologie von Büsten zu entwickeln, die bei seinen Zeitgenossen sofortigen Erfolg hatte und die er “ideale Köpfe” nannte, ein sehr glücklicher Strang, in dem der Bildhauer die unendlichen Variationen der idealen Schönheit untersucht. Ausgehend vom Marmor des Vestalenkopfes, einem der neoklassischen Meisterwerke der GAM, rekonstruiert die Ausstellung die Entstehung und Entwicklung dieses Genres durch gezielte Vergleiche und eine Auswahl von Werken, die aufgrund ihrer Qualität ausgewählt wurden.

MUBA NATUR
MUBA | KINDERMUSEUM
24. Januar 2019 - 6. Januar 2020

Eine spielerische Ausstellung, die darauf abzielt, die Beobachtungsgabe der Kinder zu erweitern und ihre Neugierde anzuregen, indem sie ihnen Werkzeuge zur Verfügung stellt, die ihnen die Erkundung der Natur erleichtern. Vier Spielinstallationen bieten durch die Erzählung von vier Aspekten der Natur - nämlich Farbe, Raum, Form und Materie - Aktivitäten und Erfahrungen an, die in einer traditionellen naturalistischen Situation draußen nicht zu finden sind.

MUDEC

MILAN CITY WORLD #04 PERU
MUDEC
14. März 2019 - 14. Juli 2019

“Milano Città Mondo” ist ein soziales und anthropologisches Forschungsprojekt, das jedes Jahr Ausstellungen und Veranstaltungen zu einer der zahlreichen in der Stadt lebenden Gemeinschaften anbietet. Die vierte Ausgabe zeichnet die Ereignisse im Zusammenhang mit den Migrationsströmen zwischen Peru und Italien nach und konzentriert sich dabei auf die Mailänder Gemeinschaft, die viertgrößte Gemeinschaft der Stadt. Die Hauptfiguren der Ausstellung sind der Wirtschaftswissenschaftler Antonello Gerbi und der Künstler Jorge Eduardo Eielson, berühmte Beispiele für die Migration zwischen Mailand und Lima.

ROY LICHTENSTEIN. EDITION
MUDEC
1. Mai 2019 - 8. September 2019
kuratiert von Gianni Mercurio

Die Ausstellung bietet eine Neuinterpretation des Werks des großen amerikanischen Künstlers anhand von 70 Editionen - Multiples, die eine entscheidende Rolle in Roy Lichtensteins Werk gespielt haben. Die ausgestellten Werke reichen von den Pop-Sujets der 1960er bis zu den 1990er Jahren und stammen aus privaten amerikanischen und europäischen Museumssammlungen. Ein Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf asiatisch inspirierten Werken, die das Wissen des Künstlers um die orientalische Grafik verdeutlichen und den Vergleich mit den großen Meistern der chinesischen und japanischen Tradition hervorrufen.

KOKESHI: die Handwerkstradition von Tohoku
MUDEC
18. Mai - 2. Juni 2019

Die puppenartigen Artefakte, die als Kokeshi bekannt sind, werden seit etwa zwei Jahrhunderten im Nordosten Japans hergestellt und gelten als kulturelles Wahrzeichen der Region Tohoku und Japans im Allgemeinen. Wie bei den meisten künstlerischen Holzschnitzereien beginnt ihre Herstellung mit der Auswahl und dem Schneiden des Baumes, der vom Meister bearbeitet werden soll, und endet mit der bemalten Dekoration, die der Puppe ein - fast immer weibliches - Aussehen verleiht, das sich je nach Schule, Epoche und Herstellungsgebiet unterscheidet. Diese Ausstellung zeigt zum ersten Mal in Italien eine große Sammlung von Kokeshi, Daruma und traditionellem Spielzeug, sowohl aus alten als auch aus modernen Sammlungen aus Italien und aus verschiedenen Schulen von Tohoku-Meisterhandwerkern. Während der Ausstellung werden Vorträge von Fachleuten aus verschiedenen Bereichen gehalten und die Techniken zur Bearbeitung und Verzierung dieser besonderen Gegenstände vorgeführt, wobei ihre künstlerischen, kulturellen und philosophischen Merkmale hervorgehoben werden.

EIN JAPANISCHES MUSEUM IN DER LOMBARDEI: DIE SAMMLUNG DES GRAFEN GIOVANNI BATTISTA LUCINI PASSALACQUA
MUDEC
oktober 2019 - februar 2020

Die Ausstellung, in deren Mittelpunkt das außergewöhnliche “Japanische Museum” steht, erzählt die Geschichte der Sammlung, die der Graf Giovanni Battista Lucini Passalacqua auf seinen Reisen entlang der Seidenstraße zusammengetragen hat. Die vom Grafen gesammelten Objekte wurden nach seiner Ankunft in Italien auf der Esposizione Storica d’Arte Industriale von 1874 ausgestellt und später zum Japanischen Museum Passalacqua in der Villa des Grafen am Comer See. Die Sammlung besteht aus heterogenen Objekten: Bronzen, Keramiken, Elfenbein, Textilien, Lackwaren und Rüstungen aus der Edo-Zeit.

TRÄUME VOM ORIENT. MONET, VAN GOGH, GAUGUIN, DIE ITALIENER UND JAPAN
MUDEC
1. Oktober 2019 - 3. Februar 2020
kuratiert von Flemming Friborg mit Paola Zatti

Mudec widmet sich dem Thema des Japanismus in dem Moment, in dem er an der Entwicklung der modernen Kunstbewegung schlechthin beteiligt war: demImpressionismus. Anhand erstklassiger impressionistischer und akademischer Gemälde sowie zahlreicher Ukiyo-e, japanischer und “japanistischer” Meisterwerke wird die Dynamik des Weges der französischen Kunst und ihre Vision des Fernen Ostens neu beleuchtet. Die Ausstellung ist als interdisziplinäre Übung konzipiert, die Kunstgeschichte, japanische Kulturstudien, Geschichte tout court und Kulturgeschichte miteinander verbindet.

ALS ITALIEN JAPAN ENTDECKTE. ITO MANCIO UND DIE ERSTEN JAPANISCHEN “BOTSCHAFTER” IN EUROPA (1585 -1615)
MUDEC
1. Oktober 2019 - 31. März 2020

Ziel der Ausstellung ist es, die Geschichten und Abenteuer der Protagonisten der japanischen Botschafterschaft in Italien zwischen 1585 und 1615 nachzuvollziehen und den daraus resultierenden kulturellen Austausch zu beleuchten. Der erste Kontakt mit den vier jungen japanischen Botschaftern, die zum Christentum bekehrte Vertreter der herrschenden Klasse waren, stellt nämlich einen grundlegenden Moment der Begegnung zwischen zwei sehr weit voneinander entfernten kulturellen Realitäten dar, die sich mit der Schließung der japanischen Häfen im Jahr 1603 noch verstärken sollte. Das Ausstellungsprojekt wird auch der Figur des japanischen Botschafters Ito Mancio besondere Aufmerksamkeit widmen, dessen Porträt von Domenico Tintoretto im Jahr 1585 gemalt wurde.

ARCHÄOLOGISCHES MUSEUM

DIE REISE DER CHIMÄRE. DIE ETRUSKER IN MAILAND ZWISCHEN ARCHÄOLOGIE UND SAMMELN
ARCHÄOLOGISCHES MUSEUM
12. Dezember 2018 - 12. Mai 2019
kuratiert von Giulio Paolucci und Anna Provenzali

In Zusammenarbeit mit der Fondazione Luigi Rovati und der Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la Città metropolitana di Milano.

Die Ausstellung lenkt die Aufmerksamkeit auf die Verbindung zwischen der Stadt Mailand und den Etruskern, ausgehend von dem ältesten Kern der Mailänder archäologischen Sammlungen, die zwischen demJahrhundert und zu Beginn des 20. Jahrhunderts, über die große Ausstellung über die Etrusker, die 1955 im Palazzo Reale stattfand, bis hin zum wissenschaftlichen Beitrag der Ausgrabungen der Fondazione Lerici (deren Funde zum Teil der Stadt Mailand geschenkt wurden) und der von den Universitäten der Stadt durchgeführten Ausgrabungen, die von der Öffnung des Etruskermuseums der Fondazione Rovati für das Publikum flankiert werden.

MUSEUM DES 20. JAHRHUNDERTS MARINELLA PIRELLI. EXPERIMENTELLES KINO
MUSEUM DES ZWANZIGSTEN JAHRHUNDERTS
22. März 2019 - 21. August 2019
kuratiert von Lucia Aspesi und Iolanda Ratti

Das Museo del Novecento präsentiert die erste anthologische Ausstellung, die Marinella Pirelli (1925-2009) gewidmet ist, einer seit dem Zweiten Weltkrieg in Italien tätigen Künstlerin. Die Ausstellung will Pirellis vielseitiges Schaffen bis in die 1970er Jahre hinein im nationalen und internationalen Kunstpanorama präsentieren und rekontextualisieren. In dieser Zeit hat die Künstlerin nicht nur einzigartige malerische und grafische Forschungen betrieben, sondern auch originelle und bahnbrechende Ergebnisse im Bereich des experimentellen Kinos erzielt.

RENATA BOERO. KROMO-KRONOS
MUSEUM DES 20. JAHRHUNDERTS
2. April 2019 - 23. Juni 2019
kuratiert von Anna Daneri und Iolanda Ratti

Die Ausstellung schlägt eine kritische Neuinterpretation des bahnbrechenden Werks von Renata Boero vor, einer Künstlerin aus Genua, die seit den 1960er Jahren auf der internationalen Bühne aktiv ist, beginnend mit den bekannten “Chromogrammen”, Werken, die durch das Experimentieren mit natürlichen Pigmenten und organischen Elementen entstanden sind, die in den verschiedenen Deklinationen, die in der Serie “Paper Flowers” und den neueren “Germinations” zum Ausdruck kommen, als idealer Mittelpunkt der Forschung der Künstlerin verstanden werden. Die Ausstellung wird durch einen umfangreichen dokumentarischen und bibliographischen Apparat ergänzt.

LUCIO FONTANA. HOMMAGE AN LEONARDO
MUSEUM DES 20. JAHRHUNDERTS
14. Juni 2019 - 15. September 2019
kuratiert von Davide Colombo

Ausgehend von Überlegungen zur Ikonographie des Pferdes, des tänzelnden Pferdes und des Pferdes mit Reiter, die bei bedeutenden Künstlern des 20. Jahrhunderts, die sich unweigerlich mit der Vergangenheit auseinandersetzten, so häufig vorkommen, soll ein Teil der künstlerischen Forschung Lucio Fontanas, vor allem in den 1930er Jahren, mit dem Werk Leonardo da Vincis in Beziehung gesetzt werden. Die Überlegungen zum Vergleich zwischen Fontana und Leonardo gehen von den drei Zeichnungen von Schlachten und Pferden aus, die in der Monografie von Morosini veröffentlicht wurden, und weiten sich auf eine Analyse der Zeichnungen aus, die Fontana in jenen Jahren zum Thema Schlachten und Pferde mit oder ohne Reiter angefertigt hat, und setzen sie mit denen von Leonardo in Beziehung.

REMO WEISS. DIE ABDRÜCKE DER ERINNERUNG
MUSEUM DES 20. JAHRHUNDERTS, ARCHIVRAUM
5. Juli 2019 - 6. Oktober 2019
kuratiert von Lorella Giudici in Zusammenarbeit mit der Remo Bianco Stiftung

Die Ausstellung zielt darauf ab, eine Route zu erstellen, die den Betrachter innerhalb der vielgestaltigen Produktion des Künstlers durch die verschiedenen Einbrüche Biancos in die Erinnerung führt: von der Reminiszenz der Formen, die sich in der dreidimensionalen Leere der 3Ds offenbaren, bis zur melancholischen Erzählung, die in den Sacchettini enthalten ist, von der metaphysischen Erwartung der Sculture Neve bis zur Originalität der Quadri Parlanti, aus deren monochromen Oberflächen die Stimme des Künstlers hervortritt.

INTELLIGENZ HAT KEIN GESCHLECHT. ADRIANA BISI FABBRI UND DAS NETZWERK DER KÜNSTE (1900 - 1918)
MUSEUM DES ZWANZIGSTEN JAHRHUNDERTS, ARCHIVRAUM
25. Oktober 2019 - 8. März 2020
kuratiert von Danka Giacon und Giovanna Ginex

Adriana Bisi Fabbri (Ferrara, 1881 - Travedona Monate, 1918) war eine Künstlerin, die um die Jahrhundertwende in verschiedenen Bereichen der Kultur tätig war: von der Malerei bis zur Zeichnung und Karikatur. Durch das Studium des unveröffentlichten Briefwechsels zwischen Adriana und ihrem Ehemann Giannetto Bisi, aber auch durch die Verbindungen zu anderen Protagonisten der Zeit - Boccioni, Minerbi, Sommariva - ist es möglich, ein dichtes und interessantes künstlerisches Netzwerk des frühen 20. Jahrhunderts zu rekonstruieren. Die Ausstellung ist das Ergebnis einer zweijährigen Untersuchung und Neuordnung des Bisi Crotti-Fonds im Besitz des Museo del Novecento.

FILIPPO DE PISIS
MUSEUM DES ZWANZIGSTEN JAHRHUNDERTS, ARCHIVRAUM
kuratiert von Pier Giovanni Castagnoli

Eine umfassende monografische Ausstellung, die dem Ferrareser Künstler Filippo de Pisis gewidmet ist. Die Ausstellung wird seinen langen malerischen Weg durch die verschiedenen Phasen untersuchen, die seinen stets innovativen intellektuellen Weg kennzeichnen. De Pisis reiste viel in Italien, Ferrara, Rom, Venedig, Cortina, Mailand und im Ausland, immer in Verbindung mit einem lebendigen und fruchtbaren kulturellen Umfeld, das auch seine Tätigkeit beeinflusste. Die Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit der Associazione per Filippo de Pisis realisiert wurde, wird eine zweite Station im Palazzo Altemps - Museo Nazionale Romano, in Rom sein.

PALAZZO MORANDO | KOSTÜM FASHION IMAGE STAR DRESSES. ROSANNA SCHIAFFINO UND DIE MODE
PALAZZO MORANDO | KOSTÜM MODE BILD
20. Dezember 2018 - 3. November 2019
kuratiert von Enrica Morini und Ilaria De Palma

Die Garderobe von Rosanna Schiaffino, die kürzlich von der Stadt Mailand erworben wurde, wird zum ersten Mal ausgestellt. Die rund vierzig Kleider zeichnen die Karriere der Schauspielerin und den Wandel ihres Geschmacks nach: vom Pin-up-Stil zur Eleganz von Forquet, Marucelli, Yves Saint-Laurent, Valentino und Ferré.

BOB KRIEGER. LEBEN IN DER MODE DER 60ER, 70ER, 80ER UND 90ER JAHRE
PALAZZO MORANDO | COSTUME FASHION IMAGE
8. März 2019 - 30. Juni 2019

Bob Krieger prägte eine Ära der internationalen Modefotografie, indem er die Kampagnen der größten italienischen Modedesigner ablichtete. Die Ausstellung ist eine Reise durch die Geschichte der italienischen Mode und des Kostüms und spiegelt die Entwicklung einer Gesellschaft im Umbruch wider.

SPITZE UND DESIGN IN CANTÙ
PALAZZO MORANDO | KOSTÜM MODE BILD
6. April 2019 - 30. Juni 2019

kuratiert von Marialuisa Rizzini und Renata Casartelli

Durch die Ausstellung wichtiger Artefakte kann man die Entwicklung der innovativen Forschung seit den 1930er Jahren verfolgen. Die Projekte und Ideen international bekannter Designer haben dank der geschickten Hände und des technischen Know-hows der Klöpplerinnen die Spitze in ein Produkt von höchstem Design verwandelt und einzigartige Kunstwerke geschaffen.

MAILAND UND DIE 1960ER: GESCHICHTE EINES UNWIEDERHOLBAREN JAHRZEHNTS ZWISCHEN WIRTSCHAFTSBOOM UND PIAZZA FONTANA
PALAZZO MORANDO | COSTUME FASHION IMAGE
november 2019 - februar 2020
kuratiert von Stefano Galli

In den 1960er Jahren erlebte Mailand ein goldenes Jahrzehnt, voller künstlerischem Aufschwung, einem kühnen wirtschaftlichen Aufschwung und einer unwiederholbaren Vitalität, die die Mailänder Hauptstadt nach den Schrecken des Krieges in einen Ort der Magie verwandelte.

All dies fand am 12. Dezember 1969 ein dramatisches und unerwartetes Ende, als die Stadt von einer Bombe erschüttert wurde, die am Nachmittag in Mailand einschlug. Nichts wird je wieder so sein wie zuvor.

PAC

ANNA MARIA MAIOLINO. O AMOR SE FAZ REVOLUCIONÁRIO
PAC
29. März 2019 - 9. Juni 2019
kuratiert von Diego Sileo

Inspiriert von den alltäglichen Bildern der Frauen und der Erfahrung einer repressiven und zensorischen Diktatur - der brasilianischen in den 1970er und 1980er Jahren - schafft Anna Maria Maiolino, gebürtige Italienerin und adoptierte Brasilianerin, Werke voller Lebensenergie. Mit Performances, Skulpturen, Videos, Fotografien und Zeichnungen erforscht die Künstlerin menschliche Beziehungen, die Schwierigkeiten der Kommunikation und des Ausdrucks an der Grenze zwischen der menschlichen Körperlichkeit und der intimen und spirituellen Sphäre. Im PAC wird die Künstlerin eine ortsspezifische Installation und eine neue Performance realisieren.

AUSTRALIEN. DIE WEGE DER LIEDER
PAC
28. Juni 2019 - 8. September 2019
kuratiert von Eugenio Viola

PAC setzt seine Erkundung der Kontinente auf den Spuren der Kunst fort, indem es eine Karte der künstlerischen Geografie Australiens zeichnet: von den Künstlern der Aborigines bis hin zu jenen, die aus Europa oder Asien nach Australien gekommen sind und zur Entstehung des heutigen Schmelztiegels beigetragen haben. Installationen, Gemälde, Videos und Performances behandeln die Themen der kulturellen Vielfalt und der Suche nach den eigenen Wurzeln, die Ängste und Verletzungen einer ungewissen Gegenwart in einem Labyrinth von Wegen, das von B. Chatwins “The Routes of Songs” inspiriert ist. Chatwin.

CESARE VIEL. NIRGENDWO
PAC
12. Oktober - 1. Dezember 2019
kuratiert von Diego Sileo

Das Wort und der Körper, begleitet von Prosa, Performance, Video, Fotografie und Zeichnungen, sind die Protagonisten der Werke von Cesare Viel, der seit Anfang der 1990er Jahre Performance, Verkleidung, Verwandlung, Make-up, Theaterstücke oder Lieder einsetzt, um sich anderen mitzuteilen. Im Mittelpunkt seiner Forschung steht die Rolle des Wortes, zwischen Denken und Erzählen, und die emotionale Beteiligung zwischen dem Erzähler und dem Betrachter, die die Kunst zu einem Moment des emotionalen Austauschs und des Dialogs mit der Gemeinschaft machen.

IGNAZIO GARDELLA 1928 - 1999
PAC
16. Dezember 2019 - 2. Februar 2020
kuratiert von Leonardo Cavalli

Die Ausstellung reflektiert den Wandel der Designkultur und des Architektenberufs anhand einer der wichtigsten Figuren der zeitgenössischen italienischen Architekturszene, Ignazio Gardella (1905-1999). Der berufliche Werdegang von Gardella, dem Designer des PAC, der als einer der Meister der Moderne gilt, zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, den Wandel des kulturellen Klimas, des sozialen und wirtschaftlichen Kontextes und vor allem der Lebensweisen und Lebensstile mit einer konstant kritischen Haltung zu begleiten.

KÖNIGLICHER PALAST

PAOLO GRASSI “ ...OHNE EINEN VERRÜCKTEN WIE MICH, EINEN UNBESCHEIDENEN DICHTER DER ORGANISATION...”
ROYAL PALACE
26. Januar - 24. März 2019
kuratiert von Fabio Francione

Eine Ausstellung anlässlich des 100-jährigen Jubiläums von Paolo Grassi, der 1947 gemeinsam mit Giorgio Strehler und Nina Vinchi das Piccolo Teatro gründete. Die Sektionen werden einen wichtigen fotografischen Hintergrund haben, der seine Biografie, seine illustren Begegnungen, seine Reisen und Tourneen, seine persönliche Geschichte und seine Beziehung zu Strehler, seine Konfrontation mit der Politik bis hin zu einer Auswahl der Ereignisse in Italien und in der Welt während dieser Zeit miteinander verwebt.

ANTONELLO DA MESSINA. INNENGEMÄLDE
KÖNIGLICHER PALAST
21. Februar 2019 - 2. Juni 2019
kuratiert von Giovanni Carlo Federico Villa

Die Ausstellung wurde mit der Absicht ins Leben gerufen, die Kunst von Antonello da Messina mit einem analytischen und präzisen Blick zu untersuchen, der in der Lage ist, jedes einzelne Merkmal seiner unvergleichlichen Technik zu fokussieren. Aus diesem Grund werden neben den Werken Antonellos auch die Notizbücher von Giovan Battista Cavalcaselle, dem Kritiker, der als erster den Katalog des sizilianischen Künstlers rekonstruierte, ausgestellt.

DIE STILLLEBEN VON GEO POLETTI
KÖNIGLICHER PALAST
28. Februar 2019 - 24. März 2019
kuratiert von Paolo Biscottini und Annalisa Zanni

The Still Lifes of Geo Poletti. Eine Mailänder Sammlung, kuratiert von Paolo Biscottini und Annalisa Zanni Im Rahmen von Museo City 2019 präsentiert der Palazzo Reale eine außergewöhnliche Sammlung von Stillleben aus dem 17. und 18. Jahrhundert, die noch nie zuvor ausgestellt wurden und aus der Sammlung von Geo Poletti, Kunsthistoriker, Conoisseur, bekannt als “der beste Mailänder Kenner der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts” stammen. Mit dieser Ausstellung würdigt Mailand nicht nur die Sammlung, sondern auch einen großen Mailänder, der in allen Museen der Welt bekannt ist.

DIE WUNDERBARE WELT DER NATUR
KÖNIGLICHER PALAST
5. März 2019 - 7. Juli 2019
kuratiert von Giovanni Agosti und Jacopo Stoppa

Die Ausstellung, die anlässlich des 500. Todestages von Leonardo da Vinci organisiert wird, befasst sich damit, wie sich die Darstellung der Natur in der Lombardei auch dank der Aufenthalte des Künstlers in Mailand verändert hat. Die Ausstellung umfasst Kunstwerke, die in einem spektakulären Rahmen mit naturalistischen Exponaten aus dem Naturkundemuseum in Mailand in Dialog treten.

JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES. KÜNSTLERISCHES LEBEN ZUR ZEIT DER BONAPARTES
KÖNIGLICHES SCHLOSS
9. März 2019 - 23. Juni 2019
kuratiert von Florence Viguier

Die Ausstellung beleuchtet zum ersten Mal die Modernität der künstlerischen Produktion von Ingres im europäischen kulturellen Kontext zwischen 1780 und 1820, mit besonderem Augenmerk auf die grundlegende Rolle, die Mailand, eines der wichtigsten Zentren des napoleonischen Europas, spielte. So wird die revolutionäre Tragweite des Malers der Odalisken deutlich, der zugleich Realist und Manierist war und durch seine expressiven Übertreibungen ebenso faszinierte wie durch seine Vorliebe für das Reale.

ALCANTARA - 5. AUFLAGE (ARBEITSTITEL)
KÖNIGLICHER PALAST
4. April 2019 - 12. Mai 2019
kuratiert von Domitilla Dardi und Angela Rui

Als es noch keine groß angelegte mediale Kommunikation gab, war die am weitesten verbreitete Ausdrucksform im Laufe der Jahrhunderte die figurative Sprache. Der fünfte Termin der Zusammenarbeit zwischen dem Palazzo Reale und Alcantara bietet Einblicke in die Gegenwart: Ist die Dekoration, aktualisiert auf den realen und virtuellen Raum und die Medien, immer noch in der Lage, die Werte unserer Zeit zu kodifizieren, wie es in der Vergangenheit der Fall war? Die Herausforderung wird an vier Autoren unserer Zeit gestellt, die aufgerufen sind, ortsspezifisch zu intervenieren und über diese und andere mögliche Fragen durch die Verwendung und Manipulation von Alcantara nachzudenken, einem optimalen Material für die Erforschung und das Experimentieren mit neuen Sprachen.

DIE KUNSTSEITE VON KARTELL
ROYAL PALACE
8. April 2019 - 12. Mai 2019
kuratiert von Ferruccio Laviani

Jeder kennt Kartell durch seine Produkte, die das Unternehmen im Laufe von 70 Jahren zu einer der wichtigsten Referenzen im italienischen und internationalen Design gemacht haben. Doch nicht jeder weiß, wie viel Kartell und Kunst gemeinsam haben, und genau diese Beziehung zeigt “The Art Side of Kartell” den Besuchern. Anhand eines erzählerischen Weges, der einige der wichtigsten Kapitel der Kartell-Produktion umfasst, werden die Veränderungen unserer Gesellschaft während sieben Jahrzehnten erzählt, parallel zur Entwicklung der verschiedenen künstlerischen Strömungen des 20. Jahrhunderts bis hin zu den neuen zeitgenössischen Ausdrucksformen.

ZEITGENÖSSISCHER ENZYKLOPÄDISCHER LEONARDO
KÖNIGLICHER PALAST
Mai 2019 - August 2019
kuratiert von Studio Azzurro

Zur Feier des 500. Todestages von Leonardo da Vinci wird das international renommierte Künstlerkollektiv Studio Azzurro eine immersive und interaktive Reise schaffen, die von Leonardos Maschinen bevölkert wird, die dank des Einsatzes modernster Technologie in erzählende Geräte verwandelt werden. Die Besucher werden sich den vom Studio Azzurro entworfenen sensiblen Maschinen nähern, um Leonardos eklektisches, enzyklopädisches und zeitgenössisches Genie zu entdecken.

LELLI UND MASOTTI


PALAZZO REALEBlack White Piano Forte: 17. Mai 2019 - 26. Mai 2019Musik: 23. Mai 2019 - 23. Juni 2019
kuratiert von Marco Pierini

Silvia Lelli und Roberto Masotti, die seit Jahrzehnten im Bereich der Performance-Fotografie tätig sind, präsentieren “Musiche” und “Bianco Nero Piano Forte”, die bisher in Mailand nicht zu sehen waren. Die beiden Künstler, die sich hauptsächlich der Musik widmen, sind seit langem als Fotografen an der Scala tätig und haben ihr Archiv so erweitert, dass es zu den wichtigsten auf internationaler Ebene gehört. Vor kurzem hat das Kulturministerium das Archiv anerkannt.

DIE PRÄRAFFAELITEN UND ITALIEN
KÖNIGLICHER PALAST
19. Juni 2019 - 6. Oktober 2019
kuratiert von Carol Jacobi

Diese in Zusammenarbeit mit der Tate Britain organisierte Ausstellung basiert auf der berühmten Sammlung präraffaelitischer Kunst des Londoner Museums und umfasst ikonische Gemälde, die nur selten ausgeliehen werden, wie John Everett Millais’ Ophelia (1851-1852) und John William Waterhouse’ Lady of Shalott (1888), sowie Zeichnungen und vorbereitende Studien. Die Ausstellung veranschaulicht den Einfluss der Bewegung und die zentrale Rolle der “italienischen” Inspiration in ihrer Poetik.

GIORGIO DE CHIRICO
KÖNIGLICHES SCHLOSS
25. September 2019 - 19. Januar 2020
kuratiert von Luca Massimo Barbero

Die anthologische Ausstellung erzählt die künstlerische Entwicklung von Giorgio de Chirico anhand seiner bedeutendsten Gemälde. Ein origineller Blickwinkel, der von den 1920er Jahren bis zu den Mysteriösen Bädern der 1930er Jahre reicht, dem bekanntesten Ausdruck des Unbewussten des Künstlers. Die faszinierende Reise in de Chiricos Welt bewegt sich ständig zwischen Traum und Wirklichkeit, zwischen neoklassizistischen Elementen und traumhaften Visionen, die von imaginären Figuren bevölkert werden.

DIE SAMMLUNG THANNHAUSER DES GUGGENHEIM-MUSEUMS
KÖNIGLICHER PALAST
Oktober 2019 - Februar 2020
kuratiert von Megan Fontanella

Die Sammlung des Kunsthändlers Justin K. Thannhauser und seiner Frau Hilde Thannhauser, die dem Guggenheim Museum 1965 geschenkt wurde, wird zum ersten Mal in Italien zu sehen sein, um ihre außergewöhnliche Raffinesse zu zeigen. Die Ausstellung umfasst eine Reihe von Gemälden und Skulpturen von Impressionisten, Postimpressionisten und modernen Meistern, darunter Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet, Claude Monet, Pablo Picasso und Vincent van Gogh.

LEONARDOS DINER FÜR FRANCESCO I: EIN MEISTERWERK IN SEIDE UND SILBER
KÖNIGLICHER PALAST
7. Oktober 2019 - 17. November 2019
kuratiert von Pietro Marani

Zum ersten Mal nach seiner Restaurierung wird eine Kopie des Abendmahls von Leonardo ausgestellt, die zwischen 1505 und 1510 im Auftrag von Louise von Savoyen und Franz, Herzog von Angouleme, dem späteren König Franz I. von Frankreich, als Wandteppich angefertigt wurde. Der in den Vatikanischen Museen aufbewahrte Wandteppich wurde wahrscheinlich in Flandern auf der Grundlage einer Zeichnung eines lombardischen Künstlers (Bramantino?) gewebt. Zusammen mit einigen anderen Exemplaren aus dem frühen 16. Jahrhundert spielte der Wandteppich eine wichtige Rolle bei der Verbreitung von Leonardos Kunst in Frankreich. Die Ausstellung zeigt zwei Wandteppiche der Monate von Bramantino und außerdem Porträts der beiden Auftraggeber des vatikanischen Wandteppichs.

EMILIO VEDOVA: BILDER IN DER ZEIT 1936-2006
KÖNIGLICHER PALAST
November 2019 - Februar 2020
kuratiert von Germano Celant mit Fabrizio Gazzarri

“Emilio Vedova: Images in Time 1936-2006” präsentiert anlässlich seines 100. Geburtstages den kreativen Weg des Künstlers, beginnend mit seinen Anfängen, die mit der Produktion einer Serie von Zeichnungen der venezianischen Architektur zusammenfallen, wo die Grafik und das Zeichen zu einer kratzigen und energetischen Landschaft führen, die ein formloses Tun vorwegnimmt, bis hin zur Auswahl seiner letzten Werke vor seinem Tod.

VAN CLEEF & ARPELS: ZEIT, NATUR, LIEBE
ROYAL PALACE
November 2019 - März 2020
kuratiert von Alba Cappellieri

Dies ist die erste italienische Ausstellung, die die außergewöhnlichen Schmuckstücke, Uhren und Kostbarkeiten präsentiert, die Van Cleef & Arpels seit seiner Gründung in Paris im Jahr 1906 bis heute geschaffen hat. Die Ausstellung zelebriert die einzigartige Fähigkeit des Schmucks, Ewigkeit und Vergänglichkeit, Liebe und Handwerkskunst, Schönheit und Kunst zu vereinen. Die Ausstellung ist in drei Bereiche unterteilt: Zeit, Natur, Liebe. Diese Ausstellung wurde auf der Grundlage von Italo Calvinos Amerikanische Lektionen konzipiert.

FEDERICO FELLINI
KÖNIGSPALAST
Dezember 2019 - Februar 2020
kuratiert von Vincenzo Mollica und Alessandro Nicosia

Anlässlich des hundertsten Geburtstages von Federico Fellini soll den neuen Generationen die Kette all seiner Werke geboten werden, indem die Texte, die Szenen, die Figuren seiner Filme wiedererlebt werden und er so über einzelne Erinnerungen hinaus in ein epochales Gedächtnis eingebunden wird. All dies geschieht anhand von Originalzeichnungen, Bühnenkostümen, Filmobjekten, Drehbüchern, Fotografien und Videoinstallationen der RAI und des Istituto Luce. Es handelt sich um die erste große Ausstellung, die dem Regisseur in Mailand gewidmet ist.

STUDIO MUSEUM FRANCESCO MESSINA TERRA CRUDA - TERRA MIGAKI DESIGN
STUDIO MUSEUM FRANCESCO MESSINA
8. April - 14. April 2019

Materie, Erde, Innovation für umweltbewusste Designer, Selbstproduktion und Aufwertung alter Techniken, die im Wissen hervorragender magister artis vorhanden sind: das sind die Schlüsselwörter einer Reihe von Veranstaltungen, die, ausgehend von einem internationalen Designwettbewerb, durch Demonstrationsveranstaltungen, Workshops, Konferenzen, Ausstellungen und Shows bereichert werden. Alle Veranstaltungen sind das Ergebnis eines kulturellen Austauschs zwischen der westlichen und der japanischen Welt, der bereits seit einigen Jahren im Gange ist.

MIT AUSSERGEWÖHNLICHEM TRANSPORT. DIE GROSSEN ITALIENISCHEN RUCKSACKMASCHINEN UNESCO-ERBE
STUDIO MUSEUM FRANCESCO MESSINA
November 2019 - Januar 2020
kuratiert von Patrizia Giancotti

Ein kleines Mädchen, das sich in Palmi in den Himmel erhebt, eine leuchtende Maschine wie das Herz von Santa Rosa in Viterbo, acht tanzende Türme, die den Himmel in Nola durchdringen. Zusammenhalt, Glaube, Zugehörigkeit: Die großen italienischen Schultermaschinen, komplexe Votivkonstruktionen, Ausdruck von Gemeinschaften, verkörpern all dies und wurden von der Unesco zum Weltkulturerbe erklärt. Die Installation im Studio Museo Francesco Messina bringt diese Werte physisch zum Ausdruck, indem sie Bindungen konkretisiert, Verbindungen knüpft und Verbindungen hervorhebt.

VORFREUDE 2020

ROBOTER

MUDEC
26. Februar - 28. Juni 2020

Die Ausstellung nimmt die Besucher mit auf eine Reise durch die Geschichte der Roboter, von den ersten Automaten bis zu den neuesten Entdeckungen in der Bio-Robotik. Die Ausstellung geht von antiken mechanischen Geräten aus, die menschliches Verhalten und menschliche Bewegungen simulieren, und bietet einen historisch-wissenschaftlichen Überblick, der übergreifende Themen umfasst und eine komplexe Vision der Beziehung zwischen dem Menschen und seinem technologischen Dualismus, dem Roboter, bietet.

MARIA LAI

MUSEUM DES 20. JAHRHUNDERTS
Frühjahr 2020

Anlässlich des Palimpsest, das die weibliche Kreativität in den Mittelpunkt stellt, widmet das Museo del Novecento einer der faszinierendsten zeitgenössischen Künstlerinnen eine große Ausstellung, die ihr Werk rekonstruiert.

TANIA BRUGUERA

PAC
März - Juni 2020

herausgegeben von Diego Sileo

Die erste Einzelausstellung von Tania Bruguera (1968 Havanna) in Italien nach ihren wichtigen Projekten im Jahr 2018 im MoMA New York und in der Tate London. Als interdisziplinäre Künstlerin, die sich nie zu weit vom Aktivismus entfernt hat und die Beziehungen zwischen Gesellschaft und Medien untersucht, fordert Bruguera mit ihren oft provokativen Arbeiten die starken Kräfte unserer Zeit heraus. Für das PAC wird die Künstlerin eine neue Performance realisieren.

GEORGES DE LA TOUR. DAS EUROPA DES LICHTS

KÖNIGLICHES SCHLOSS
7. Februar 2020 - 7. Juni 2020
kuratiert von Francesca Cappelletti

Die Ausstellung zielt darauf ab, die außergewöhnlichen Gemälde von Georges de La Tour zu erforschen und seine Beziehung zur europäischen Malerei der damaligen Zeit zu beleuchten. Besonderes Augenmerk wird auf die berühmten “leuchtenden Impressionen” gelegt, die, typisch für den französischen Künstler, harmonisch mit den Werken anderer Künstler des 17. Jahrhunderts wie Frans Hals, Paulus Bor und Trophime Bigot in Dialog treten.

GÖTTLICHE AVANTGARDEN. FRAUEN IN DER RUSSISCHEN AVANTGARDE

KÖNIGLICHER PALAST
Oktober 2020

Mailand, alle Ausstellungen 2019-2020: von Ingres bis Leonardo da Vinci, von Monet und van Gogh bis Antonello da Messina

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