Madrid, eine Ausstellung im Italienischen Kulturinstitut bringt Paolini und Bertolo ins Gespräch

Am 7. März 2025 um 20 Uhr eröffnet dasItalienische Kulturinstitut in Madrid die Ausstellung GIULIO PAOLINI UND LUCA BERTOLO. DETRÁS DE LA OBRA (HINTER DEM WERK), kuratiert von Elena Volpato, die zum ersten Mal die Werke von Giulio Paolini (Genua, 1940), einer der Schlüsselfiguren der neuen italienischen Avantgardebewegungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, und Luca Bertolo (Mailand, 1968), einem der bedeutendsten Maler der zeitgenössischen Kunstszene, zusammenführt. Die Ausstellung, die im Rahmen der ARCOmadrid 2025 stattfindet, wird vom Italienischen Kulturinstitut unter der Schirmherrschaft derItalienischen Botschaft in Spanien und in Zusammenarbeit mit der GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino und der Fondazione Torino Musei organisiert . Detrás de la Obra ist eine Ausstellung, die sich entlang einer Reflexion über die bildende Kunst entfaltet, eine Kunst, die nicht nur die Welt betrachtet, sondern auch ihren eigenen Status, die Grenzen der Darstellung und den reflexiven Charakter ihrer Praktiken hinterfragt. Die siebzehn ausgewählten Werke, die von Installationen über Gemälde bis hin zu konzeptionellen Arbeiten reichen, decken eine Zeitspanne von 1963 bis 2024 ab und sind das Ergebnis einer langen Untersuchung über das Wesen der Kunst selbst. Die Absicht der Kuratorin ist es, einen Dialog zwischen den Werken von Paolini und Bertolo herzustellen, der die unablässige Hinterfragung der Repräsentation und des Wesens des Bildes durch die Künstler widerspiegelt. Die zentralen Themen der Ausstellung konzentrieren sich auf drei Aspekte, die das Werk beider Künstler charakterisieren: die Beziehung zwischen der Vorder- und Rückseite der Leinwand, der zweideutige Bildstatus der Flagge und die Darstellung der Abwesenheit. Diese Themen finden ihren Widerhall in den Ausstellungsräumen des Instituts, einem Ort, der eine symbolische Nähe zu Velázquez ’ Meisterwerk Las Meninas aufweist, einem Werk, das schon immer zum Nachdenken über das Wesen der Kunst und die Funktion des Bildes angeregt hat.

Giulio Paolini hat eine entscheidende Rolle in der Entwicklung der zeitgenössischen Kunst gespielt und wurde zu einer Referenzfigur für die neuen Avantgarde-Bewegungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Paolini hat den Prozess des künstlerischen Schaffens in den Mittelpunkt seiner Forschung gestellt, einen Prozess, der sich nicht auf die Wiedergabe der sichtbaren Welt beschränkt, sondern zu einem Raum der Reflexion über die eigentliche Bedeutung des Werks und seine Fähigkeit, etwas hervorzurufen, das über seine bloße Darstellung hinausgeht, wird. Seine Werke erforschen die Wurzeln der Kunst, indem sie ihre wesentlichsten und konstituierenden Elemente ergründen, um zu einer Reflexion über das Bild als rätselhaftes Wesen zu gelangen, das in der Lage ist, Wahrheiten zu enthüllen, die nie vollständig erklärt werden. Das Werk von Luca Bertolo, der dreißig Jahre nach Paolini mit der Malerei begann, steht in einer konzeptionellen Kontinuität zu den von dem Meister initiierten Forschungen. Bertolo, der eine starke Affinität zur malerischen Tradition beibehält, hat eine Poetik entwickelt, in der die Malerei zu einem Mittel wird, um die Unmöglichkeit einer vollendeten Darstellung zu erforschen. Seine Forschung konzentriert sich auf die Oberfläche der Leinwand als Raum für die Annäherung an das Bild, ein Bild, das sich entzieht und sich nur als Paradoxon anbietet, als Versuch, das Unaussprechliche zu sagen. Bertolos Ansatz ist durch ein ständiges Pendeln zwischen Zugehörigkeit und Distanz zur Kunstgeschichte, Kontemplation und Ironie, mimetischer Malerei und mentaler Malerei gekennzeichnet.

Die Ausstellung, die zum Nachdenken über die Sprache der zeitgenössischen Kunst anregt, schlägt somit eine gemeinsame Reflexion zwischen zwei Künstlergenerationen vor, die, obwohl sie in unterschiedlichen Kontexten und Zeiten arbeiten, mit denselben grundlegenden Themen konfrontiert sind: das Bild, seine Fähigkeit, die Welt darzustellen und gleichzeitig seine Undurchdringlichkeit. Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der von Allemandi herausgegeben wird und Beiträge der Künstler und des Kurators enthält.

Unser Institut hat schon immer die zeitgenössische italienische Kunst gefördert und aufgewertet", sagt Susi Baldasseroni, amtierende Direktorin des Italienischen Kulturinstituts in Madrid, "und es ist ein großes Privileg für uns, die Werke zweier so bedeutender Künstler ausstellen zu können, denen wir für ihre Großzügigkeit und ihre Bereitschaft, unsere Einladung anzunehmen, danken.

Anmerkungen zu den Künstlern

Giulio Paolini wurde am 5. November 1940 in Genua geboren. Aus Gründen, die mit dem Beruf seines Vaters zusammenhängen, zieht seine Familie 1942 nach Bergamo und 1952 lässt er sich endgültig in Turin nieder. Er absolviert eine Ausbildung im Bereich der Grafik und besucht Ausstellungen und Galerien, um sich der Kunst zu nähern. Nach einigen Experimenten schuf er 1960 die Geometrische Zeichnung, eine echte Absichtserklärung, die einen Wendepunkt in seiner künstlerischen Forschung darstellen sollte. Seine ersten Freundschaften in der Kunstwelt markieren den Beginn seiner Karriere, die 1964 mit seiner ersten Einzelausstellung in der Galleria La Salita in Rom Gestalt annimmt. In den folgenden Jahren, vor allem in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre, festigt er seine konzeptionellen Positionen und etabliert sich als völlig autonome Figur gegenüber dem künstlerischen Ferment der Zeit. Dank Carla Lonzi kam er in Kontakt mit Germano Celant, der 1967 den Text für den Katalog einer seiner Einzelausstellungen in der Galleria del Leone in Venedig schrieb, ihn in die entstehende Arte Povera-Szene einbezog und ihn einlud, an verschiedenen von ihm zwischen 1967 und 1971 kuratierten Ausstellungen teilzunehmen.

Ab Anfang der 1970er Jahre knüpfte Paolini zahlreiche internationale Kontakte und veranstaltete mehrere Ausstellungen in Galerien und Museen von internationaler Bedeutung. Zu seinen wichtigsten Sammelausstellungen gehören die im Palazzo della Pilotta in Parma (1976), im Stedelijk Museum in Amsterdam (1980), im Nouveau Musée in Villeurbanne (1984), in der Staatsgalerie in Stuttgart (1986), in der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom (1988), in der Neuen Galerie am Landesmuseum Joanneum in Graz (1998), in der Fondazione Prada in Mailand (2003), im Kunstmuseum in Winterthur (2005), im MACRO in Rom (2013), in der Whitechapel Gallery in London (2014), in der Fondazione Carriero in Mailand (2018) und im Castello di Rivoli - Museo d’Arte Contemporanea (2020). Er hat mehrmals an der Documenta in Kassel (1972, 1977, 1982, 1992) und an der Biennale in Venedig (1970, 1976, 1978, 1980, 1984, 1986, 1993, 1995, 1997, 2013) teilgenommen. Ausgehend von seinen analytischen Untersuchungen in den 1960er Jahren hat sich seine Praxis hin zu immer komplexeren Installationen und Anlagen entwickelt, wobei er sich seit 2000 hauptsächlich auf den Akt des Ausstellens und das Künstleratelier konzentriert. Von Anfang an hat Paolini seine Arbeit mit Schriften und Notizen begleitet, die in mehreren Büchern gesammelt wurden.

Luca Bertolo, 1968 in Mailand geboren, studierte Informatik an der Staatlichen Universität Mailand und schloss 1998 sein Studium der Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Brera ab. Er hat in São Paulo, London, Berlin und Wien gelebt und wohnt seit 2005 in einem kleinen Bergdorf in den Apuanischen Alpen. Er hat an zahlreichen Ausstellungen in öffentlichen und privaten Räumen teilgenommen, darunter das GAM in Turin, das MART in Rovereto, das Aalst Netwerk in Aalst, das MAN in Nuoro, die Fondazione Prada in Mailand, das GNAM in Rom, das Centro Pecci in Prato, die Nomas Foundation in Rom, die Zabludowicz Collection in London, MACRO in Rom, Kettle’s Yard in Cambridge, SpazioA in Pistoia, Arcade in London/Brüssel, Marc Foxx in Los Angeles, Galerie Perrotin in Paris, Pierogi Gallery in New York. Im Jahr 2024 fand im CEAAC in Straßburg seine erste anthologische Ausstellung statt. Einige seiner Schriften wurden in dem Buch The Child’s Moustache. Writings on art and artists (Quodlibet, 2018). Im Jahr 2022 gab er die italienische Ausgabe von Lo strano posto della religione nell’arte contemporanea von James Elkins (Johan & Levi, 2022) heraus und schrieb das Nachwort zu dem Buch Pittura provvisoria. Una svolta nell’arte contemporanea di Raphael Rubinstein (Johan & Levi, 2022). Seit 2015 unterrichtet er Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Bologna.

Praktische Informationen

Öffnungszeiten: Dienstag bis Samstag, 12:00 - 20:00

Geschlossen: Montags und an Feiertagen

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