Lugano, MASI zeigt Marcel Broodthaers' industrielle Gedichte

Die Hauptmotive der berühmten Plakatserie, die Marcel Broodthaers (Saint-Gilles, 1924 - Köln, 1976) zwischen 1968 und 1972 schuf, stehen im Mittelpunkt von Marcel Broodthaers - Industrial Poems, der von Francesca Benini kuratierten Ausstellung, die das MASI - Museo d’Arte della Svizzera Italiana in Lugano einer der komplexesten und vielseitigsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts widmet. Jahrhunderts gewidmet ist. Broodthaers, der als einer der bedeutendsten Vertreter der Konzeptkunst gilt, hat mit dem Auge eines Künstlers, dem Verstand eines Dichters und dem Blick eines Soziologen nicht nur die Beziehung zwischen Kunst, Sprache und Kommunikation kritisch untersucht, sondern auch die Mechanismen, einschließlich der wirtschaftlichen, die um Museen und Kunst kreisen. Zwischen 1968 und 1972 schuf er, inspiriert von den Materialien, der Ästhetik und den Produktionsmethoden von Straßenschildern, eine Serie von Kunststoffschildern mit rätselhaften Kombinationen von Wörtern, Buchstaben, Zeichen und Formen, genannt Industrial Poems. Trotz ihrer offensichtlichen Ähnlichkeit mit Straßenschildern vermitteln die Tafeln jedoch keine klare Botschaft, sondern spielen mit der Verwirrung des Betrachters. Mit der Herstellung der Industrial Poems und der Art und Weise, wie sie konzipiert und präsentiert werden, gelingt es Broodthaers auch, die Ambivalenz zwischen reproduzierbarem Industrieobjekt und originellem, einzigartigem Kunstwerk zu betonen.

Die Ausstellung, die vom WIELS-Museum in Brüssel in enger Zusammenarbeit mit den Erben von Marcel Broodthaers entwickelt wurde, umfasst 72 Tafeln mit verschiedenen Versionen und weniger bekannten Varianten. Die Ausstellung zeigt auch einzigartige Prototypen sowie eine große Gruppe von Zeichnungen oder vorbereitenden Skizzen für die Tafeln, drei Filme, eine Audioarbeit Interview with the Cat, alles in Verbindung mit einer Auswahl von Offenen Briefen des Künstlers.

Die Ausstellung gliedert sich in einen fließenden Parcours, der die verschiedenen Themen, Momente und Obsessionen des künstlerischen Universums von Marcel Broodthaers berührt: von den ersten industriellen Gedichten bis zur Gestaltung seines persönlichen Musée d’Art Moderne, Département des Aigles, vom Kino bis zu Referenzen an Magritte und Mallarmé, zu Experimenten an der Grenze zwischen dem geschriebenen Wort und der bildenden Kunst. Die ersten von Broodthaers geschaffenen Tafeln entstanden im Frühjahr 1968 und spiegelten das soziopolitische Klima der Zeit wider, das von den Protestbewegungen geprägt war. In diesem Sinne trägt Académie I und Académie II, das erste Sujet der 36 Tafeln umfassenden Serie, einen bewusst unpassenden und provokativen Titel in Bezug auf eine Zeit, die von Anti-Akademismus geprägt war. Die Schaffung von Widersprüchen und Oxymora, das Spiel mit Sprache und Wahrnehmung ist eine Konstante in Broodthaers’ Werk.

Die beiden Tafeln Multiple (Multiplié) illimité und Multiple (Multiplié) inimitable bringen uns zurück zum Thema der Reproduzierbarkeit der Kunst durch das Multiple und erzeugen schon im Titel ein konzeptionelles Schwindelgefühl. Die Funktionsweise und die Dynamik des Museums aufzuzeigen, ohne jemals Kunstwerke auszustellen, klingt ebenfalls nach einem widersprüchlichen Spiel, das Broodthaers in einem seiner bekanntesten Projekte, dem Musée d’Art Moderne, Département des Aigles, das im September 1968 gegründet wurde, durchführt. Es handelt sich um ein fiktives Museum, das sich in Broodthaers’ Haus in Brüssel befindet und zu dessen Direktor und Kurator er sich selbst ernennt. Mehrere Werke der Ausstellung stehen im Zusammenhang mit diesem Projekt, darunter Museum, enfants non admis, bei dem die rote Warnung “enfants non admis” an die Sprache von Verkehrsschildern oder Regeln und Anweisungen für Benutzer öffentlicher Einrichtungen angelehnt ist. Die Tafel Musée d’Art Moderne, Les Aigles, Section XIXe siècle (Les Portes), das einzige in diesem Großformat realisierte Motiv, hat die Proportionen einer realen Tür und stellt das Museum stattdessen als Versprechen einer Zuflucht vor einem fiktiven Regenguss dar.Chez votre fournisseur (Le Vinaigre des Aigles) bezieht sich auf ein Gedicht des Künstlers und die Figur des Adlers, ein wiederkehrendes Motiv in seinem visuellen Werk.

Zahlreiche Tafeln und offene Briefe beziehen sich auf René Magritte, der für Broodthaers ein Vorbild war. Den Gegensatz zwischen dem realen Objekt und seiner “Übersetzung” in Worte oder Bilder, der im Mittelpunkt von Magrittes Forschungen steht, greift Broodthaers auch in dem Film La Pipe (Gestalt, Abbildung, Figur, Bild) auf, in dem Objekte hinter einer Rauchwolke auftauchen und verschwinden, was unterstreicht, wie mehrdeutig und “rauchig” die Darstellung eines Objekts durch Bilder ist. Die Pfeife ist auch das Thema der Tonarbeit Intervista al gatto aus dem Jahr 1970, in der der Künstler die Katze zur zeitgenössischen Kunst befragt (die Besucher können sie in der Ausstellung über Kopfhörer vor Ort oder mit ihren Mobiltelefonen über einen QR-Code anhören).

Die Einbeziehung von Poesie, Sprache und Schrift in die bildende Kunst ist ein weiteres zentrales Thema, das sich durch Broodthaers’ Werk zieht. In diesem Bereich ist der Dichter Stephané Mallarmé ein ständiger Bezugspunkt für ihn, da er die Poesie für Musikalität, Raum und Rhythmus öffnet und ihr “visuelle Qualitäten” verleiht. Mehrere Werke, die mit diesen Forschungen in Zusammenhang stehen, befassen sich mit Satzzeichen, wie zum Beispiel L’Alphabet und Modèle: la virgule, in denen das Komma als Ausdruck einer Pause, dem Gegenstück zur Stille, die Hauptrolle spielt. Die auf der Tafel Société versammelten Wörter verweisen ebenfalls auf die assoziative und symbolistische Poesie: Obwohl sie suggestiv und anregend sind, bilden sie keine eindeutige Bedeutung, sondern scheinen aufgrund ihres Klangs und ihrer typografischen Wirkung assoziiert zu werden. Andererseits zielen die in entgegengesetzte Richtungen weisenden Pfeile in Museum - Musée, Section Cinéma, in Anlehnung an die gleichnamige Abteilung seines im Januar 1971 in Düsseldorf eröffneten Museums, darauf ab, eine gewisse Desorientierung zu erzeugen. Das Museumsprojekt und damit auch die Produktion der Industrial Poems endete 1972 mit der offiziellen Anerkennung auf der documenta 5 in Kassel.

Seitdem zeugen die Industrial Po ems weiterhin von Broodthaers’ Beitrag zur zeitgenössischen Ästhetik: Seine spielerischen und poetischen Manipulationen der Sprache mit verschiedenen Wahrnehmungs- und Leseebenen gehen den universellen, standardisierten und banal eindeutigen Zeichen unserer von Technik und Informationstechnologie geprägten Zeit noch immer gegen den Strich.

Die Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit WIELS, Brüssel, organisiert. Kuratiert von Dirk Snauwaert und Charlotte Friling, Präsentation im MASI Lugano von Francesca Benini in Zusammenarbeit mit Maria Gilissen Broodthaers, Marie-Puck Broodthaers und Succession Marcel Broodthaers.

Ein Katalog Marcel Broodthaers. Open Letters and Conversations, herausgegeben von Francesca Benini. Der Band enthält Übersetzungen einiger offener Briefe und Gespräche mit Marcel Broodthaers ins Italienische, die gemeinsam von Casagrande und MASI Lugano herausgegeben werden. Am Sonntag, den 1. Mai, findet um 11 Uhr im Ausstellungsraum des LAC ein Gespräch in französischer Sprache mit Maria Gilissen Broodthaers und Charlotte Friling, Kuratorin der Ausstellung im Museum WIELS in Brüssel, statt.

Lugano, MASI zeigt Marcel Broodthaers' industrielle Gedichte

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