Lucca, eine große Ausstellung über die caravaggischen Maler von Lucca. Außerdem werden Werke von Caravaggio gezeigt


In Lucca wird vom 8. Dezember 2021 bis zum 2. Oktober 2022 die Ausstellung "I pittori della luce. Da Caravaggio a Paolini" zu sehen, die den Wandel des Caravaggismus in Lucca anhand von Werken von Caravaggio und den großen lucchesischen Caravaggesken Malern nachzeichnet.

Vom 8. Dezember 2021 bis zum 2. Oktober 2022 findet in Lucca in den Räumen des ehemaligen Cavallerizza eine große Ausstellung statt, die sich mit den Wechselfällen der karawagischen Maler in der Stadt befasst Sie zeigt die Werke einiger großer Künstler aus Lucca, wie Pietro Paolini, Paolo Guidotti, genannt Cavalier Borghese, Simone del Tintore, Pietro Ricchi, Girolamo Scaglia und Giovanni Domenico Lombardi, genannt der Kleine Mann, zusammen mit Werken von Caravaggio selbst und allen großen Malern der Caravaggia, von Orazio Gentileschi bis Valentin de Boulogne, von Cecco del Caravaggio bis Giovanni Baglione, von Giovanni Francesco Guerrieri bis Battistello Caracciolo. Unter dem Titel The Painters of Light. Von Caravaggio bis Paolini wird die Ausstellung von Vittorio Sgarbi kuratiert.

Ziel der Ausstellung ist es, anhand von Meisterwerken aus dem 17. Jahrhundert die Rolle des Lichts in der Malerei von Caravaggio, dem ersten Regisseur der Kunstgeschichte, bis zu Pietro Paolini, dem Protagonisten der wichtigsten ästhetischen Themen der neuen naturalistischen Schule in Lucca, nachzuzeichnen. In Caravaggios Kunst deutet alles, vom Licht bis zum Schnitt der Komposition, auf eine Kunst hin, die wir wiedererkennen, auf eine Reihe von Empfindungen und Erfahrungen, die nicht aus dem 17. Jahrhundert stammen, sondern aus allen Jahrhunderten, in denen der Mensch präsent war und im Mittelpunkt stand: das ist die Spur, um die sich die Ausstellung entwickelt. Pietro Paolini, der große Künstler aus Lucca und der in der Ausstellung am stärksten vertretene Maler (von mehr als 100 ausgestellten Werken), greift das warmtonige Licht auf, das die Szenen erhellt, in denen überwiegend Menschen in denselben Szenen wie Caravaggio zu sehen sind. Von Caravaggio hingegen kann das Publikum die im Besitz des Fondo Edifici di Culto del Ministero dell’Interno befindliche Kopie eines Meisterwerks wie das Seppellimento di santa Lucia di Siracusa und zwei viel diskutierte Werke wie die Cavadenti und das Ragazzo che monda un frutto bewundern, von denen letzteres nicht von allen Kritikern favorisiert wird.

Zu den interessantesten Werken der Ausstellung Zu den interessantesten Werken der Ausstellung gehören Orazio RiminaldisLiebe im Sieg, SpadarinosSchutzengel, Antiveduto Gramaticas Magdalena mit den Passionssymbolen (Leihgabe der Sammlung Lemme), Giovanni Francesco Guerrieris Jungfrau mit Kind im Himmel, die von den Heiligen Franziskus und Barbara angebetet wird (Leihgabe der Stiftung Cavallini Sgarbi), Trophime Bigots Amor, der von Psyche erweckt wird (Pinacoteca Civica di Teramo), Giovanni Serodines Verspotteter Christus (Pinacoteca Züst in Rancate, der Nekromant von Angelo Caroselli aus der Pinacoteca Civica in Ancona. Die wichtigsten Meisterwerke Paolinis, die in den Museen von Lucca aufbewahrt werden und zu diesem Anlass vorübergehend in die ehemalige Cavallerizza am Piazzale Verdi verlegt wurden, sowie zahlreiche Werke aus Privatsammlungen und Meisterwerke der Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca werden zu sehen sein. Außerdem gibt es viele Werke von Guidotti, Ricchi, Scaglia, Lombardi und Simone del Tintore.

<img class="lazy" src="https://www.finestresullarte.info/Grafica/placeholder.jpg" data-src=“/review/images/2021/fn/caravaggio-cavadenti.jpg” alt=“Michelangelo Merisi, genannt Caravaggio, Cavadenti (um 1608; Florenz, Uffizien, Palatinische Galerie des <a href=”https://www.finestresullarte.info/musei/palazzo-pitti-storia-capolavori-museo-firenze“>Palazzo Pitti</a>)” title=“Michelangelo Merisi, genannt Caravaggio, Cavadenti (um 1608; Florenz, Uffizien, Palatinische Galerie des Palazzo Pitti)” />
Michelangelo Merisi bekannt als Caravaggio, Cavadenti (um 1608; Florenz, Uffizien, Palatinische Galerie des Palazzo Pitti)
Giovan Antonio Galli, genannt Spadarino, Schutzengel (Ante 1618; Erbe des Fonds für Kultbauten, verwaltet vom Ministerium des Innern - Abteilung für bürgerliche Freiheiten und Einwanderung - Zentraldirektion für religiöse Angelegenheiten und für die Verwaltung des Fonds für Kultbauten)
Giovan Antonio Galli, genannt Spadarino, Schutzengel (um 1618; Erbe des Fonds für Kultbauten, verwaltet vom Ministerium des Innern - Abteilung für bürgerliche Freiheiten und Einwanderung - Zentraldirektion für religiöse Angelegenheiten und für die Verwaltung des Fonds für Kultbauten)
Giovanni Francesco Guerrieri, Herkules und Onphale (1617-1618; Pesaro, Privatsammlung)
Giovanni Francesco Guerrieri, Herkules und Onphale (1617-1618; Pesaro, Privatsammlung)
Orazio Riminaldi, Liebesgewinner (um 1620; Privatsammlung)
Orazio Riminaldi, Die Liebe des Siegers (um 1620; Privatsammlung)
Giovanni Serodine, Christus verspottet (um 1626; Rancate, Kantonale Kunstgalerie Giovanni Züst)
Giovanni Serodine, Verhöhnter Christus (um 1626; Rancate, Kantonale Kunstgalerie Giovanni Züst)
Pietro Paolini, Martyrium von San Ponziano (um 1633; Lucca, Museo Nazionale di Villa Guinigi)
Pietro Paolini, Martyrium des Heiligen Ponziano (ca. 1633; Lucca, Museo Nazionale di Villa Guinigi)
Pietro Paolini, Nekromant (um 1630; Stiftung Cavallini Sgarbi)
Pietro Paolini, Geisterbeschwörer (um 1630; Stiftung Cavallini Sgarbi)
Pietro Paolini, Porträt eines schreibenden Mannes im Schein einer Lampe (Selbstporträt?) (1635-1640; Privatsammlung)
Pietro Paolini, Porträt eines schreibenden Mannes im Schein einer Lampe (Selbstporträt?) (1635-1640; Privatsammlung)
Pietro Paolini, Die Zeitalter des Lebens (um 1628-1629; Privatsammlung)
Pietro Paolini, Die Zeitalter des Lebens (ca. 1628-1629; Privatsammlung)
Pietro Ricchi, genannt Il Lucchese, Judith mit dem Haupt des Holofernes (um 1640-1645; Trient, Castello del Buonconsiglio)
Pietro Ricchi, genannt Il Lucchese, Judith mit dem Haupt des Holofernes (um 1640-1645; Trient, Castello del Buonconsiglio)
Giovan Domenico Lombardi, genannt L'Omino, Konzert mit einem alten Mann, der Geige spielt, und zwei jungen Sängern (1720-1725; ca. Privatsammlung)
Giovan Domenico Lombardi, bekannt als L’Omino, Concerto con vecchio che suona il violone e due giovani cantori (1720-1725; ca. Privatsammlung)

“Die Absicht”, betont Vittorio Sgarbi, "ist es, Pietro Paolini aus Lucca das Ansehen und die herausragende Bedeutung in den Reihen der Caravaggisti wiederzugeben, die ihm von historischen Quellen, Sammlern und Antiquitätenhändlern zuerkannt wurde, mit einer schwachen Reaktion von Historikern und Gelehrten, bis zur ersten, durchschlagenden Warnung der Monographie von Patrizia Giusti Maccari (1987), die in vielerlei Hinsicht verdienstvoll war. Aber es folgte keine neue historische Perspektive, wie es in der gleichen Studienzeit bei Persönlichkeiten wie Serodine, Tanzio da Varallo, Guercino, Guido Cagnacci, Mattia Preti und Battistello Caracciolo der Fall war. Vielleicht auch aus geografischen Gründen. Die Intensität der Aufmerksamkeit für die lombardische Malerei nach Longhis karawaggesker Ouvertüre, mit Giovanni Testoris eifriger Beschäftigung mit den Meistern der Sacri Monti; für die emilianische Malerei mit den großen Ausstellungen antiker Kunst und der Wiederbelebung von Guercino und Cagnacci (durch Sir Denis Mahons krankhafte monogame Leidenschaft für Guercino und die erotische Verwicklung von Arcangeli und Pasini für Cagnacci); und die neapolitanische Malerei, mit dem “monströsen” Engagement von Raffaello Causa und Nicola Spinosa, ließ die Toskana am Rande stehen, umwölkt von der visionären Vorstellungskraft von Furini, Cecco Bravo und Pignoni. Und die Toskana mit der sienesischen Variante, ausgelöst durch die fruchtbaren Forschungen von Giovanni Pratesi, bedeutet Florenz, mit den kritischen Leistungen von Piero Bigongiari, Mina Gregori, Luigi Baldacci, Carlo del Bravo und der tapferen Nachfolge von Giuseppe Cantelli, Francesca Baldassari, Sandro Bellesi".

“Es ist Zeit für Schönheit und Licht”, sagt Eugenio Giani, Präsident der Region Toskana. "In Lucca ist sie dank der Ausstellung I Pittori della Luce. Von Caravaggio bis Paolini, eine echte Reise voller Emotionen und Überraschungen, bei der das Licht der rote Faden ist. Es ist das Licht, das uns durch hundert Werke von Künstlern des 17. Jahrhunderts führen wird, eine von Vittorio Sgarbi kuratierte Reise, die in den nächsten Tagen im Cavallerizza in Lucca beginnt, wo die Ausstellung bis Oktober 2022 zu sehen sein wird. Ein wahrhaft einzigartiges Ereignis, ein wahrer ästhetischer Luxus, der uns verzaubern und überraschen wird, eine Ausstellung, die von ihrem Kurator so konzipiert wurde, dass sie uns auf eine vollständige Reise zur Wiederentdeckung eines großen Malers des siebzehnten Jahrhunderts aus Lucca und Italien mitnimmt: Pietro Paolini. Jahrhunderts aus Lucca und Italien wiederzuentdecken: Pietro Paolini. Und er tut dies, indem er die großen Künstler seiner Zeit wie Caravaggio, Mattia Preti, Peter Paul Rubens, Orazio Gentileschi und viele andere durchquert. Meisterwerke, die wir zum ersten Mal in der Toskana bewundern können, dank der Hartnäckigkeit und der Sensibilität von Vittorio Sgarbi, einem Freund, den ich sehr schätze und dem ich für diese wunderbare Gelegenheit der künstlerischen Wiedergeburt danke, die sich nach den schwierigen Monaten der akuten Phase der Pandemie bietet, in der wir in eine lange Zeit der Entbehrung, auch der kulturellen Entbehrung, gezwungen waren. Heute brauchen wir Schönheit mehr denn je. Wir sind daher froh und begierig, uns auf diese Erfahrung einzulassen, die das Licht in unseren Augen und in unseren Herzen wieder zum Leuchten bringen wird".

“Colligere - sammeln - ist das lateinische Verb, von dem sich der Begriff Sammlung ableitet und das vor allem eine Sammlung von Gegenständen bezeichnet, die aufgrund ihrer Eigenschaften ausgewählt wurden”, erklärt der Bürgermeister von Lucca, Alessandro Tambellini. "Aber die ursprüngliche Idee des Sammelns bezieht sich auf eine bewusste Geste, die von einem spezifischen Willen durchdrungen ist, der sich im künstlerischen Bereich in der Fähigkeit ausdrückt, zu wissen und zu wissen, wie man Werke miteinander interagieren lässt, um eine Geschichte zu erzählen, die kulturelle Kontexte erzählt, die heute verschwunden, aber in den Kunstobjekten noch stark präsent sind. Die gleiche Aktion mit dem Ziel der Vertiefung, der Kenntnis und der Verbreitung kann in einer Ausstellung zum Ausdruck kommen, die vorübergehend Kunstwerke aus oft weit entfernten oder schwer zugänglichen Sammlungen und Kontexten sammelt und für alle zugänglich macht. Dies ist der Geist, der die Ausstellung I Pittori della Luce. Von Caravaggio bis Paolini, kuratiert von Vittorio Sgarbi. Eine einzigartige Gelegenheit für Lucca, in eine Epoche einzutauchen, in der die Stadt - in enger Verbindung mit vielen europäischen Hauptstädten - einen wichtigen Beitrag zur italienischen Kultur leistete. Ein Rundgang, der wie kaum ein anderer durch seinen Umfang und seine partizipative Intensität bei der Darstellung der Rolle des Lichts in der Malerei besticht, wo Caravaggio mit der Kraft des Realismus den Weg ebnet und parallel dazu neue Wege zur Erforschung der Realität geht die physische und soziale Realität, die nicht mehr nach vorher festgelegten idealen Kategorien geordnet ist, sondern konkret auf der Grundlage von Erfahrungskriterien analysiert wird, die die Ergebnisse, die sich aus der Faktizität der Untersuchung ergeben, nach und nach erweitern, modifizieren und auswählen".

“Inmitten der Schönheit zu leben, zu arbeiten, zu studieren, sich zu bewegen, kann das Risiko mit sich bringen, dass ein Teil dieser Schönheit nicht mehr gesehen wird. Oder zumindest wird sie nicht mehr so gesehen, wie sie es verdient”, kommentiert Stefano Ragghianti, Stadtrat für Kultur. Man kann sich an alles gewöhnen, manchmal zum Schlechten, manchmal zum Guten. Diejenigen, die das Glück haben, an Orten zu leben, an denen die Lebensqualität insgesamt noch akzeptabel, wenn nicht sogar lohnend ist, können schließlich den Wert bestimmter Aspekte des Lebens selbst verlieren. Andererseits gibt es Momente, in denen sich diese Schönheit konzentriert und der Gemeinschaft in langer und komplexer Arbeit zugänglich gemacht wird. Eine Kunstausstellung ist einer dieser Momente, und die Ausstellung I Pittori della Luce. Von Caravaggio bis Paolini wird dieses Risiko abmildern. Wir sind davon überzeugt, dass sie dies tun wird, indem sie Werke zusammenbringt, die gleichzeitig zum internationalen und lokalen Kulturerbe gehören. Die Größe Caravaggios wird nämlich von vielen Autoren dieser Schule und dieser Epoche begleitet werden, von denen einige aus Lucca stammen. Viele Werke werden zum ersten Mal die Orte verlassen, an denen sie aufbewahrt wurden, auch in der Stadt, und so einem breiten und vielfältigen Publikum zugänglich gemacht. Fachleute, Wissenschaftler, Forscher und passionierte Experten, aber auch ein Publikum, das weniger an große Ausstellungen gewöhnt ist, werden von diesen Meisterwerken angezogen werden. Eine Sammlung von Kunstwerken aus der ganzen Welt, die in der Lage ist, weniger bekannte Persönlichkeiten objektiv neben bekannten Namen zu platzieren, ist gleichzeitig eine Maßnahme zur Aufwertung des kulturellen Erbes der Stadt Lucca, ihrer Geschichte, ihrer Identität und ihres Territoriums. Wenn wir an neue Gleichgewichte und Zukunftsszenarien denken, müssen wir daran denken, dass es keine geschlossenen oder unbeweglichen Städte mehr geben wird, sondern Städte, die für große Besucherströme offen sind, die nicht nur schöne Plätze und Denkmäler, gutes Essen und guten Wein suchen, sondern etwas anderes. Etwas, das nicht greifbar, aber wesentlich ist. Wie ein Lichtstrahl".

“Eine großartige Ausstellung und eine grundlegende Chance für die Stadt Lucca”, sagt Marcello Bertocchini, Präsident der Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca. “Grundlegend wegen des historischen Kontextes, in dem sie stattfindet, in einer entscheidenden Übergangsphase für eine Gesellschaft, die sehr von den Ereignissen gezeichnet ist, aber auch ausgesprochen kulturhungrig. Grundlegend, weil der aufmerksame Blick von Vittorio Sgarbi schließlich einen breiten Kreis italienischer und internationaler Malerei in eine direkte Beziehung zu der Produktion setzt, die die Kunst des 17. Jahrhunderts in Lucca geprägt hat. Von Caravaggio bis Paolini. Ein Wechselspiel von Erfindungen, Übersetzungen, Einflüssen und Verunreinigungen, von dem die ausgestellten Werke in ihren zahlreichen Nuancen - auch malerisch - erzählen, die von Licht und Dunkelheit sprechen, von unterschiedlichen Perspektiven, um ähnliche Themen zu behandeln. Das Licht ist in der Tat der erkennbare Nenner einer Geschichte, die verschiedene Regionen Italiens und Europas einbezieht und die heute in Lucca in einer völlig neuen Tonart erzählt wird”.

Die Ausstellung ist täglich von 10 bis 20 Uhr geöffnet, letzter Einlass ist eine Stunde vor Schließung. Eintrittskarten: Vollpreis 12 €, ermäßigter Preis 10 € (unter 18, über 65, Studenten, Gruppen von 10 bis 20 Personen), Schulen 6 €, Familien (1 oder 2 Erwachsene + Kinder von 7 bis 19 Jahren = Erwachsener 10 € + Kind 6 €, Kinder unter 6 Jahren frei). Infos und Kartenverkauf: lucca@contemplazioni.it

Lucca, eine große Ausstellung über die caravaggischen Maler von Lucca. Außerdem werden Werke von Caravaggio gezeigt
Lucca, eine große Ausstellung über die caravaggischen Maler von Lucca. Außerdem werden Werke von Caravaggio gezeigt


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