Lombardische Malerei von der Romantik bis zur Scapigliatura im Schloss von Novara ausgestellt

Vom 22. Oktober 2022 bis zum 12. März 2023 wird im Castello Visconteo Sforzesco in Novara die Ausstellung Milano. Da Romantica a Scapigliata, kuratiert von Elisabetta Chiodini, unterstützt von einem wissenschaftlichen Komitee, dem Niccolò D’Agati, Fernando Mazzocca und Sergio Rebora angehören; konzipiert und produziert von der Stadt Novara, der Stiftung des Schlosses und Mets Percorsi d’Arte unter der Schirmherrschaft der Region Piemont, der Europäischen Kommission, der Provinz Novara und der Stadt Mailand. Hauptsponsor ist die Banco BPM. Anhand von mehr als siebzig Meisterwerken der wichtigsten Protagonisten der figurativen Kultur des 19. Jahrhunderts, die in Mailand tätig waren, will die Ausstellung die Veränderungen veranschaulichen, die in der lombardischen Hauptstadt zwischen den1910er und den frühen 1880er Jahren stattfanden: turbulente Jahrzehnte, in denen Mailand den Untergang des napoleonischen Königreichs Italien, die Gründung des Königreichs Lombardei-Venetien und die zweite österreichische Herrschaft, die ersten Volksaufstände und die Unabhängigkeitskriege, die 1859 zur Befreiung führen sollten, miterlebte.

Die Ausstellung ist in acht Abschnitte unterteilt, die die Entwicklung der lombardischen Malerei von der Romantik bis zur Scapigliatura nachzeichnen, der kulturellen Bewegung, die in den 1860er Jahren in Mailand entstand und an der Dichter, Schriftsteller, Musiker und Künstler beteiligt waren, die durch eine tiefe Intoleranz gegenüber den Konventionen der Gesellschaft und der bürgerlichen Kultur vereint waren.

Das Publikum wird mit einem Meisterwerk begrüßt, das von einem populären Roman inspiriert ist: I Lambertazzi e i Geremei von Defendente Sacchi (1796-1840). Das von Francesco Hayez (1791-1882) signierte Gemälde ist in Wirklichkeit Imelda de Lambertazzi, das 1853 für den Sammler Giovanni Masciaga aus Monza gemalt wurde. Die tragische Geschichte von Imelda und ihrem Bonifacio, eine Geschichte von Liebe und Tod, die im Bologna der Kämpfe zwischen Guelfen und Ghibellinen spielt, war schon vor der Veröffentlichung von Sacchis Roman Gegenstand poetischer Werke, und Hayez hatte das glückliche Thema bereits in den 1920er Jahren aufgegriffen, zunächst für den Verleger Gian Marco Artaria aus Mannheim (1822), dann für Francesco Crivelli (1829).

Der erste Teil der Ausstellung ist der “Stadtmalerei” gewidmet, einem Begriff, der 1829 von Defendente Sacchi geprägt wurde, um das neue Genre der perspektivischen Ansichten zu bezeichnen, das zwischen dem zweiten und dritten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts von dem alexandrinischen Maler Giovanni Migliara (1785-1837) entwickelt und zum Erfolg geführt wurde. Anhand der in dieser Sektion ausgestellten Werke soll dieEntwicklung der Stadtlandschaft in der Epoche der Romantik veranschaulicht werden, beginnend mit einigen Gemälden von Migliara wie der Ansicht der Piazza del Duomo in Mailand, 1828, aus der Sammlung der Fondazione Cariplo und der Ansicht des Inneren des I.R. Palazzo del Governo, 1834. Es folgen Werke von Giuseppe Elena (1801-1867) wie Veduta di Piazza della Vetra in Mailand, 1833, aus der Sammlung der Fondazione Cariplo und von Luigi Premazzi (1814-1891) sowie Luigi Bisi (1814-1886), dem anerkannten Erben des verstorbenen Migliara seit den frühen 1940er Jahren. Ebenfalls zu sehen sind zahlreiche Werke von Giuseppe Canella (1788-1847), der ersten echten avantgardistischen Alternative zu Migliaras streng perspektivischer Malerei, spektakuläre Mailänder Tranchen wie Veduta del canale Naviglio presa sul ponte di San Marco, 1834, aus der Sammlung der Fondazione Cariplo, und von Angelo Inganni (1807-1880), der mit bedeutenden Meisterwerken vertreten ist, darunter La veduta di Piazza del Duomo con il coperto dei Figini, 1839 für Kaiser Ferdinand I. von Österreich ausgeführt, undKaiser Ferdinand I. von Österreich ausgeführt wurde, und La colonna di San Martiniano al Verziere mit fallendem Schnee von 1845, eines von Ingannis allerersten Schneefällen. Werke aus öffentlichen und privaten Sammlungen, die den Besucher auf eine eindrucksvolle Zeitreise durch die Straßen, Plätze und entlang der Navigli begleiten, und zwar genau in den Jahren, in denen ihre Verwandlung in die uns bekannten und beliebten Orte begann, wie im Fall der Piazza del Duomo, der Corsia dei Servi - dem heutigen Corso Vittorio Emanuele -, der Piazza San Babila, der Piazza della Scala und des Verziere.

Die zweite Abteilung ist den Protagonisten der Mailänder Geschichte in jenen Jahren gewidmet. Zu sehen sind “Bühnenporträts” und Genreszenen von Giuseppe Molteni (1800-1867), einer vielseitigen Persönlichkeit, Maler, Restaurator, weltlicher Porträtist von internationalem Ruhm und gleichzeitig ein aufrichtiger Maler des Volkslebens. Ebenfalls anwesend ist Francesco Hayez, der Erneuerer nicht nur des historischen Genres, sondern auch des Porträts, dem Molteni eine Herausforderung auf dem Gebiet der Porträtmalerei gestellt hatte. Zu den ausgestellten Werken der beiden großen Künstler gehören Moltenis kürzlich wiederentdecktes Porträt von Alessandro Manzoni und das Porträt der Gräfin Teresa Zumali Marsili mit ihrem Sohn Giuseppe, eine außergewöhnliche weltliche Mutterschaft, einer der Höhepunkte der Porträtmalerei von Hayez, die 1833 in Brera ausgestellt wurde und sich im Besitz der Azienda Socio sanitaria territoriale di Lodi befindet, eine Leihgabe der Intesa Sanpaolo. Es folgen Werke von Carlo Arienti (1801-1873), der mit seinem Ritratto del conte Carlo Alfonso Schiaffinati in abito da cacciatore (1834) vertreten ist, und von Giovanni Carnovali, besser bekannt als il Piccio (1804-1874), einem Künstler, der seit der ersten Hälfte der 1940er Jahre eine sehr persönliche der 1840er Jahre eine sehr persönliche Erforschung des Ausdruckspotentials der Farbe betrieb, eine grundlegende Figur für die erste Befreiung der lombardischen Malerei vom bis dahin unbestrittenen Primat der klassizistischen Zeichnung. Ein weiterer Raum ist den Brüdern Domenico (1815-1878) und Gerolamo Induno (1825-1890) gewidmet, Männern und Malern mit sehr unterschiedlichem Temperament, aber beide bewundernswerte Erzähler ihrer eigenen Zeit, einer Zeit, die vor allem durch die Geschichte der Bescheidenen erzählt wird, eine Geschichte, die parallel zur Geschichte verlief und in diesem Raum durch Die Opfergabe, die 1846 in der Brera präsentiert wurde, und Scioperatella von 1851 dargestellt wird.

Die dritte Abteilung ist ganz den Fünf Tagen von Mailand und den entscheidenden Episoden gewidmet, die zur vorübergehenden Befreiung von Mailand von der österreichischen Herrschaft im März 1848 führten. Unter den anwesenden Künstlern ist Carlo Bossoli (1815-1884), ein Vedutist von außerordentlicher Sensibilität, der durch seine Gemälde zum Gedenken an die Unabhängigkeitskriege international bekannt wurde, wie Carlo Alberto auf dem Balkon des Palazzo Greppi aus dem Museo del Risorgimento in Mailand, Werke, die hauptsächlich in Tempera, seinem bevorzugten Medium, ausgeführt wurden. Carlo Canella (1800-1879), der Bruder von Giuseppe, mit Porta Tosa in Mailand (am 22. März 1848), 1848-1850, aus der Sammlung Intesa Sanpaolo, und Baldassare Verazzi (1819-1886), der in der Ausstellung mit einem Werk vertreten ist, das als sein Meisterwerk gilt: Episodio delle cinque giornate, Combattimento presso Palazzo Litta, aus dem Museo del Risorgimento in Mailand.

Der vierte Abschnitt ist den Werken der Mailänder Brüder Domenico und Gerolamo Induno gewidmet, die zu den wichtigsten Protagonisten der figurativen Szene jener Jahrzehnte gehören. Eine sorgfältige Auswahl ihrer Hauptwerke stellt die bescheidenen häuslichen Interieurs der einfachen Mailänder in jenen Jahren dar und erzählt auf einfache, aber genaue Weise ihre Geschichte, ihr tägliches Leben, die Dramen und Schwierigkeiten jener äußerst schwierigen Zeiten und ihre kleinen Freuden. Dazu gehört das berühmte Brot und Tränen von Domenico Induno, das in der Ausgabe von 1854 aus dem Besitz von Francesco Hayez gezeigt wird.

In der fünften Abteilung werden einige Werke von Autoren gezeigt, die für die Erneuerung der Bildsprache von grundlegender Bedeutung waren: Eleuterio Pagliano (1826-1903) mit dem Gebetbuch, 1857-1858, und Giuseppe Bertini (1825-1898) mit Ophelia, 1860-1870, beide aus den Musei Civici di Varese; der bereits erwähnte Piccio, der mit dem Porträt von Gina Caccia, 1862, vertreten ist, Federico Faruffini (1833-1869) mit dem herrlichen Ölgemälde Toletta antica, um 1865, der zusammen mit Pagliano zu den ersten lombardischen Künstlern gehörte, die ihre Malerei auf den neuesten Stand der Forschung brachten Die fortschrittliche neapolitanische Forschung, die sich auf Farbe und Licht konzentrierte, wurde von Faruffini Mitte der 1850er Jahre während eines langen Aufenthalts in Rom, bei dem der Maler Domenico Morelli (1823-1901), Bernardo Celentano (1835-1863) und Saverio Altamura (1822-1897) kennenlernte und besuchte, aufgegriffen. Und der Mailänder Filippo Carcano (1840-1914), ein begabter und rebellischer Schüler von Hayez, setzte sich seit den frühen 1860er Jahren für die Entwicklung einer neuen Sprache ein, die geeignet war, die “Wahrheit” im modernen Sinne zu vermitteln, wie in dem großartigen Giardino con effetto di sole (Garten mit Sonneneffekt), um 1867-1868.

In der sechsten Abteilung sind Werke von Giuseppe Barbaglia (1841-1910), Vespasiano Bignami (1841-1929) mit Viale delle balie oder Nei vecchi giardini, 1877, aus der Sammlung Banco BPM und Mosè Bianchi (1840-1904) mit drei Szenen aus dem Alltagsleben zu sehen. Junge Künstler, die mit Begeisterung die Experimente von Filippo Carcano als offenen Bruch mit der akademischen Tradition betrachteten.

Die Ausstellung wird mit einigen bedeutenden Werken von Tranquillo Cremona (1837-1878) und Daniele Ranzoni (1843-1889) fortgesetzt, die in den 1860er Jahren entstanden sind, also noch vor der Entwicklung der Scapigliato-Sprache, die die Werke ihrer künstlerischen Reife kennzeichnen sollte. Zu den Werken von Cremona gehören Amaro calice, 1865, aus der Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi in Piacenza, Ritratto di Alberto Pisani Dossi, 1867, aus dem Casa Museo Pisani Dossi in Corbetta und Ritratto di Nicola Massa Gazzino, um 1867-1869, aus den Musei Civici in Pavia. Von Ranzoni stammen das Porträt seiner Schwester Virginia, ca. 1863-1864, aus der Galerie für moderne Kunst Paolo und Adele Giannoni in Novara und das Porträt von Donna Maria Padulli in Greppi, ca. 1869.

Die letzte Abteilung schließlich beherbergt einige der wichtigsten Meisterwerke der Scapigliati, die zwischen Mitte der 1870er und Anfang der 1880er Jahre entstanden sind. Dazu gehören Melodia und In ascolto, außergewöhnliche Gemälde, die Cremona zwischen 1874 und 1878 im Auftrag des Industriellen Andrea Ponti anfertigte, Visita al collegio, ebenfalls von Cremona, aus den Jahren 1877-1878, sowie einige der intensivsten Porträts von Ranzoni. Ranzoni malte einige der intensivsten Porträts, wie das Ritratto della signora Luigia Pisani Dossi, das 1880 in Brera ausgestellt wurde, die prächtige Giovinetta inglese um 1886 und das Ritratto di Antonietta Tzikos di Saint Leger, das im Frühjahr 1886 anlässlich der Ausstellung zur Einweihung des neuen Sitzes der Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt wurde. In der Abteilung sind auch zwei schöne Skulpturen aus Bronze und Gips von Giuseppe Grandi zu sehen: La Pleureuse (1875-1878) und Beethoven giovinetto (1874).

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 10.00 bis 19.00 Uhr.

Lombardische Malerei von der Romantik bis zur Scapigliatura im Schloss von Novara ausgestellt

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