Livorno, sechzig Werke von Macchiaioli aus einer Privatsammlung werden im Stadtmuseum ausgestellt

Vom 23. Oktober bis zum 27. November 2021 zeigt das Stadtmuseum “Giovanni Fattori” in Livorno die Ausstellung "Pittori toscani dell’800". Gezeigt wird eine prestigeträchtige Privatsammlung mit über sechzig Gemälden von Macchiaioli und Nach-Macchiaioli-Malern (mit Künstlern wie Giovanni Fattori, Telemaco Signorini, Vittorio Corcos und anderen): Von Fattori werden auch eine einzigartige verzierte Kuhglocke, die bereits in der Vergangenheit im Museum von Livorno ausgestellt war, und zahlreiche Stiche zu sehen sein), aus der Sammlung von Ettore Ermanno Morelli, der dem Museum und der Stadt Livorno vor kurzem drei wichtige Werke geschenkt hat: zwei Werke des Künstlers Michele Gordigiani, ein Selbstporträt und Die Sartori-Schwestern und Miss Leight, sowie ein Selbstporträt von Nino Costa.

Wie der Kulturbeauftragte der Stadt Livorno, Simone Lenzi, erklärt, "hat diese Ausstellung im Museum Fattori einen doppelten Nutzen. Der erste und offensichtlichste ist der der ausgestellten Werke, die wertvolle Zeugnisse eines goldenen Jahrhunderts der toskanischen Malerei sind. Die zweite besteht in der Sammlung selbst: Die Sammlung zeugt von der Genauigkeit des Geschmacks des Sammlers, der jahrzehntelangen Leidenschaft, die sein Auge auf der Suche nach Gemälden lenkte, die jedes Mal einen durch die Auswahl definierten Geschmack erweitern und gleichzeitig eingrenzen. An der Wand aufgehängt, erzählen die Gemälde dieser Privatsammlung eine kohärente Geschichte der toskanischen Malerei des 19. Jahrhunderts, und es ist ein Privileg, sie der Öffentlichkeit vorzustellen.

Die Ausstellung beginnt mit dem Gemälde Rosensammlung von Giuseppe Abbati (Neapel, 1836 - Florenz, 1868), das auf dem Höhepunkt der Macchiaiolo-Periode zwischen 1860 und 1865 gemalt wurde und in dem die charakteristische Fleckenmalerei zu sehen ist: Farbige Pinselstriche ohne akademische Erinnerungsnuancen werden dem Licht gegenübergestellt, das die Szene beleuchtet (das Werk verkörpert alle Regeln und den Stil der Macchiaioli). Einige Jahre später, als die Macchiaioli-Technik weicher wurde und die Hell-Dunkel-Kontraste abschwächte, malte Odoardo Borrani (Pisa, 1833 - Florenz, 1905) Case lungo il Mugnone (Häuser am Mugnone), ein Gemälde, in dem die Nachmittagssonne die ganze Szene einhüllt, sich in den Häusern spiegelt und so die verschiedenen perspektivischen Effekte mit dem Vordergrund abtastet. die verschiedenen perspektivischen Effekte mit dem Schatten im Vordergrund und dem Blau des Himmels im Hintergrund (Borrani malte 1870 mehrere Tafeln mit demselben Motiv aus verschiedenen Perspektiven: Die in der Ausstellung zu sehende Verkürzung ist unveröffentlicht). Ein weiteres bisher unveröffentlichtes Werk ist Interno di chiesa (Innenraum einer Kirche ) von Cristiano Banti (Santa Croce sull’Arno, 1824 - Montemurlo, 1904): Es handelt sich um den Innenraum der Basilika Santa Maria sopra Minerva in Rom, in der Michelangelos Auferstehung aufbewahrt wird.

Ebenfalls in der Ausstellung zu sehen sind Die Wäscherinnen von Vincenzo Cabianca (Verona, 1827 - Rom, 1902), das 1881 in Sestri Levante gemalt wurde: Die Küste der Toskana und Liguriens wurde von vielen Malern der damaligen Zeit (Signorini, Borrani, Gelati und Cabianca selbst) eifrig besucht, und hier studierten die Maler die Auswirkungen des Lichts auf das Meer und auf die Steine der alten Kirchen. In diesem Werk nutzt der Künstler das Licht aus, indem er die Steine und die frisch gewaschenen Tücher weiß malt. Ein weiteres Gemälde, das durch seine malerische Kühnheit und Modernität in der Ausführung überrascht und das 20. Jahrhundert um viele Jahre vorwegnimmt, ist Spiaggia della Versilia von Eugenio Cecconi (Leghorn, 1842 - Florenz, 1903), auf dem sein Freund Renato Fucini zu sehen ist, der gerade liest oder Notizen macht. Man erkennt den Einfluss von Abbati auf den jungen Maler, den er in Castiglioncello im Haus von Diego Martelli kennenlernte und besuchte. Die nüchternen, schlanken Pinselstriche bringen eine außergewöhnliche Synthese von Tönen und Volumen zum Ausdruck, die einen endlosen Raum eines sonnenbeschienenen Strandes schaffen, so dass die Figur Fucinis den Betrachter nicht durch seine Anwesenheit stört. All’ombra del capanno ist hingegen ein Werk des Malers Llewelyn Lloyd (Livorno, 1879 - Florenz, 1949), eines gebürtigen Walisers mit italienischer Abstammung. Als Liebhaber des Lichts und der Farbkontraste malte er Meereslandschaften und Landschaften, in denen die Natur intakt, aber durch diesen Meister der chromatischen Synthese formbar ist. Unvergesslich sind seine Küsten von Elba und Livorno: In der Nähe von Castiglioncello malte er die Hütte auf dem Grundstück von Michele Gordigiani, der seinerseits das gleiche Thema mit einem außergewöhnlichen Farbsinn behandelte.

Ludovico Tommasi (Leghorn, 1866 - 1941) ist der Autor von Tramonto ai Bagni (Sonnenuntergang an den Bä dern), das um 1920 gemalt wurde: Er stellt mit ausdrucksstarker Kraft einen Blick auf die Ardenza in Leghorn dar, mit Badegästen, die den Strand verlassen: der Himmel und der Hintergrund, tief am Horizont, sind perfekt auf die Lichter des Sonnenuntergangs abgestimmt, die von Wolken durchzogen sind, die die Realität einer wunderbaren und nostalgischen Vision verstärken. Die Cascine von 1899 ist ein Gemälde von Ulvi Liegi (Livorno, 1859-1939): Es handelt sich um eine Ansicht des Arnoufers vor dem Park der Cascine in Florenz mit Figuren, die die Szene beleben. Eine glückliche Synthese der Landschaft im stillen Macchiaioli-Geschmack, kontaminiert durch den Expressionismus, der in den folgenden Jahren sein malerisches Merkmal werden sollte. Die Sammlung enthält auch das bisher unveröffentlichte Gemälde Cavalli al pascolo (Weidende Pferde ) von Mario Puccini (Livorno, 1869 - Florenz 1920), das um 1918 entstand: eine ländliche Szene mit weidenden Pferden und Bauern inmitten einer unkultivierten Vegetation vor einem Hintergrund aus Pinienwäldern und Hügeln vor einem Himmel, der von dem für den Autor typischen Blau erhellt wird. Das Gemälde ist nach dem Leben gemalt, wahrscheinlich in Campolecciano, einfach, aber raffiniert in seinen wesentlichen Formen und den verschiedenen Ebenen, die in den Horizont übergehen: Die grünen und gelben Emailfarben schaffen eine außergewöhnliche chromatische Phantasmagorie.

Ein hervorragendes kleines Gemälde von Francesco Vinea (Forlì, 1845 - Florenz, 1902), das Porträt von Silvestro Lega, besticht durch seine perfekte Ausführung: Es wurde 1868 gemalt, als er noch in der Nachfolge seiner Meisterfreunde Macchiaioli stand, und ist von außerordentlicher Qualität und offenbart seine ungewöhnlichen malerischen Qualitäten. Leider waren seine späteren Entscheidungen andere, er verlor sich in der Malerei von Genreszenen mit Musketieren, Dienern und Taverneninterieurs nach dem Geschmack angelsächsischer und französischer Kaufleute und Sammler. Historisch interessant ist die kleine Tafel von Giovanni Lessi (Florenz, 1852 - 1922), die das Arbeitszimmer von Meister Vito D’Ancona aus dem Jahr 1876 darstellt. Das kleine Gemälde, das sich früher im Besitz von Mario Galli, dem Mäzen und Sammler der Macchiaioli, befand, zeigt D’Ancona in seinem Atelier, während er einen seiner schönsten Akte malt. Dieser Akt wurde Teil der prestigeträchtigen Rosselli-Sammlung. Serafino De Tivoli (Leghorn, 1826 - Florenz, 1892) malte nach Macchias langer Erfahrung in Florenz das dämmrige Werk Der Hafen von Rouen in Frankreich, in dem sich die Erfahrungen der Schule von Barbison, die der Künstler einige Jahre lang besuchte, mit denen von Macchiaioli vermischen. Ein weiteres Gemälde desselben Hafens, das jedoch aus einem anderen Blickwinkel ausgeführt wurde, ist ebenfalls bekannt.

Diese rein “toskanische” Sammlung enthält jedoch auch Werke von Künstlern aus anderen Regionen Italiens, darunter Giuseppe Palizzis (Lanciano, 1812 - Frankreich, 1888) Hirtenknaben, eine ländliche Szene, die von zwei Hirtenknaben inmitten einer leuchtenden Natur beherrscht wird und deneinen Höhepunkt seines malerischen Realismus darstellt, und Carlo Pittaras Studie mit Kühen und Veranda, ein Gemälde, das zur zweiten Periode seiner Malerei gehört, nach seinem Studienaufenthalt in Frankreich (seine Rückkehr nach Turin entspricht einer Entwicklung hin zu einem extremeren Verismus, der auf die Natur und ihre bäuerlichen Aspekte abzielt): Die Szene mit den Kühen, die in den Stall zurückkehren und in das schöne Licht des Sonnenuntergangs getaucht sind, erinnert an die Malerei von Macchiaioli, allerdings gefiltert durch einen eleganten Realismus, der De Nittis näher steht. Das überraschende Juwel der Ausstellung ist schließlich das Album der Zeichnungen von Raffaello Sernesi: Es enthält 47 Seiten mit Schriften und Zeichnungen, die auf den Beginn seiner außergewöhnlichen, wenn auch kurzen künstlerischen Geschichte zurückgehen. Dutzende von Figuren, Anatomien, Gesichtern “in Relief”, die für die Prägung einiger Münzen verwendet wurden, folgen auf diesen Seiten von seltener Perfektion aufeinander.

Die Ausstellung kann mit einem Museumsticket besucht werden: Vollpreis 6 €, ermäßigter Preis 4 €, kostenlos für Kinder bis 6 Jahre, Minderjährige mit Wohnsitz in der Gemeinde Livorno, 100% Behinderte mit Begleitperson, Journalisten. Weitere Informationen finden Sie auf der Website des Fattori-Museums.

Auf dem Bild, ein Werk von Eugenio Cecconi

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