Vom 1. August bis zum 10. September 2023 präsentiert Farsettiarte in seinem Sitz in Cortina d’Ampezzo Lessico Americano, ein besonderes Projekt von Flavio Favelli(Florenz, 1967), das in Zusammenarbeit mit dem Studio SALES von Norberto Ruggeri realisiert wurde und durch einen kritischen Text von Francesco Guzzetti eingeleitet wird.
Lessico Americano präsentiert eine Auswahl von Werken, darunter Collagen und Assemblagen - hergestellt aus alten Briefmarken, Schokoladenverpackungen, alten Kaugummiverpackungen und Blechdosen -, Verdichtungen von versilberten Objekten und Dosen, die von gesprühten Farbtönen überschattet werden und eine suggestive Reise durch die Bilderwelt der Konsumrealität darstellen. Die Werke sind durch die Verwendung von Zeichen, Bildern, Produkten und Gegenständen aus der Vergangenheit miteinander verbunden, die, wie der Titel der Ausstellung andeutet, auf ein mögliches “amerikanisches Lexikon” verweisen, das als Sprache und Bild der Verführung verstanden wird.
Die Geschichte, die die Oberflächen der Objekte und die Ideogramme der Marken in den Werken des Künstlers erzählen - so schreibt Guzzetti im Katalogtext - ist unweigerlich vom Einfluss der amerikanischen Welt auf Italien geprägt. Die Handlung von Favellis persönlicher Geschichte ist verwoben mit den generationellen und kollektiven Wechselfällen derjenigen, die im Italien des Übergangs von den 1970er zu den 1980er Jahren aufgewachsen sind und Erinnerungen an die kulturelle, soziale und wirtschaftliche Geschichte des Landes seit dieser Zeit haben.
Favellis Werke enthalten nicht nur eine Spur der Geschichte unseres Landes, sondern sind auch Ausdruck der persönlichen Geschichte des Künstlers, in einem kontinuierlichen Querverweis von Anekdoten, Erinnerungen, Faszinationen und Obsessionen. Die Dualität ist ein Aspekt, der das Werk des Künstlers auf verschiedenen Ebenen kennzeichnet, zum Beispiel in der Erscheinung, die viele dieser Werke hervorrufen: Auf den ersten Blick vermitteln sie ein Gefühl von Kostbarkeit, doch bei näherer Betrachtung entpuppen sie sich als geprägt von der Verwendung bewusst alltäglicher Materialien, die aus der Welt der Industrie, der Kuriositätensammler, der Flohmärkte stammen, auch wenn sie durch Hochglanzfolien, Vergoldungen oder schimmernde Gold- und Silberfolien verdeckt sind, die sie als etwas anderes erscheinen lassen. Was der Künstler tut, ist keine Kritik an der Konsumgesellschaft. In diesen Objekten fängt er genau die Spannung zum “Eldorado” ein, die sich gerade in der Nachahmung des edelsten Materials offenbart, das die wahren Sehnsüchte der Provinz verrät.
Und schließlich die Geschichte der Kunst durch eine persönliche Neuinterpretation ihrer Codes: Serialität, Wiederholung, Wiederholung - Favelli hat nichts mit den Motiven der Pop Art zu tun, aber von diesen mechanischen Gesten gewinnt er die Verspieltheit, die flache Ruhe von Bildern zurück, die völlig ihrer Bedeutung beraubt sind - die Verwendung von Monochrom, das “Divertissement” von Farbschattierungen.
Flavio Favelli wurde 1967 in Florenz geboren und lebt und arbeitet in Savigno(Bologna). Nach seinem Abschluss in Orientalischer Geschichte an derUniversität von Bologna nahm er an der innovativsten Staffel des Link-Projekts teil. Er näherte sich der zeitgenössischen Kunst an, indem er 1995 am TAM-Aufenthalt unter der Leitung von Arnaldo Pomodoro in Pietrarubbia und 1997 am Fortgeschrittenenkurs für Bildende Kunst an der Antonio Ratti Foundation in Como bei Allan Kaprow teilnahm. Er hatte zahlreiche Einzelausstellungen, unter anderem im Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato (2005); Projectspace 176, London (2006); Fondation Antoine de Galbert, Paris (2007); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin (2008); Museo Marino Marini, Florenz (2009); Museo Riso, Palermo (2010); MACRO - Museo d’Arte Contemporanea, Rom (2011); MAMbo - Museo d’Arte Moderna; Bologna (2011). Museo d’Arte Moderna; Bologna (2011); Museo del Novecento, Mailand (2012); Maison Particulière, Brüssel (2014); MAXXI - Museo delle Arti del XX Secolo, Rom (2015); Albergo Diurno Venezia, Mailand (2017); Cà Rezzonico, Museo del Settecento Veneziano, Venedig (2019); GAM - Galleria d’Arte Moderna, Turin (2022); Palazzo Collicola, Spoleto (2023). Er entwarf und realisierte die Installationsumgebung für die Feierlichkeiten der Laienbegräbnisse Sala d’Attesa nel Pantheon di Bologna im Cimitero Monumentale della Certosa im Jahr 2008. Er hat an zwei internationalen Kunstbiennalen in Venedig teilgenommen: Clandestini, kuratiert von Francesco Bonami (2003) und Vice versa, Padiglione Italia, kuratiert von Bartolomeo Pietromarchi (2013) und die 11. Biennale von Havanna (2012).
Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website von Farsettiarte.
Im Bild: Flavio Favelli, Green Mint (2023), Assemblage aus gepressten Dosen, 42x61x10 cm. Mit freundlicher Genehmigung von Farsettiarte und Studio SALES di Norberto Ruggeri, Rom
Lessico Americano: Das neue Projekt von Flavio Favelli zum Thema Konsum |
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