Lecce, eine kleine Ausstellung, die die gesamte Karriere von Grazia Varisco nachzeichnet

Vom 9. Oktober 2022 bis zum 8. Januar 2023 organisiert die Stiftung Biscozzi Rimbaud in Lecce eine Grazia Varisco(Mailand, 1937) gewidmete Ausstellung mit dem Titel Grazia Varisco. Es handelt sich um die dritte temporäre Ausstellung seit der Gründung der Stiftung, nach L’artista del bianco (2021) mit Angelo Savelli und L’altra scultura mit den Werken des Bildhauers Salvatore Sava aus dem Salento (bis 25. September). Grazia Varisco, die gerade von ihrer Teilnahme an der Biennale von Venedig im zentralen Pavillon und von einer kürzlich stattgefundenen anthologischen Ausstellung im Palazzo Reale in Mailand zurückgekehrt ist, präsentiert eine Ausstellung mit siebzehn Werken, die die gesamte Spanne ihrer Karriere von den späten 1950er Jahren bis 2009 abdeckt, und zwar auf einem Weg, auf dem die einzelnen Werke eine Einheit bilden, wobei jedes einzelne seine eigene Originalität bewahrt.

Wir beginnen mit Tema e svolgimento (1957-1959), das auf seine Lehrzeit an der Akademie der Schönen Künste in Brera zurückgeht, “einfach und leicht”, schreibt der Kurator Paolo Bolpagni in seinem Katalogessay, "fast à la manière de Paul Klee... eine heruntergefallene Papierrolle und die Idee, aus einem solchen zufälligen Ereignis eine ästhetische Interpretation zu ziehen“. Das Werk offenbart bereits Variscos wahrnehmende Sensibilität und ihr ständiges Beobachten und ”Zuhören" der Realität. In den Jahren 1959-1960 begann das Abenteuer des Kinetismus mit der berühmten Gruppo T, die in Mailand unter Beteiligung von Varisco zusammen mit Giovanni Anceschi, Davide Boriani, Gianni Colombo und Gabriele Devecchi gegründet wurde: Ihre Poetik basierte auf dem Konzept des Myrioramas, d. h. auf der Idee der Variation des Bildes in der zeitlichen Abfolge. Daraus entstanden die magnetischen Tische von Grazia Varisco, von denen zwei Beispiele in der Ausstellung zu sehen sind(Tavola magnetica a elementi quadrati von 1959 und Tavola magnetica trasparente “Filamenti liberi” von 1960), mit Elementen, die durch Magnete an der Unterlage befestigt und daher beweglich sind: einfache Objekte, mit regelmäßigen und geometrischen Formen oder fadenförmig und flächenhaft. “Für Grazia Varisco”, erklärt Bolpagni, “ist es auch eine Einladung zum Spiel, aber die spielerische Komponente, die auch vorhanden und wichtig ist, erschöpft nicht die Bedeutung dieser Werke, die die aktive Teilnahme des Betrachters und die Vervielfachung der möglichen Konfigurationen des Werks selbst implizieren, das seine Aura der endgültigen Vollständigkeit verliert”.

Aus der kinetischen Saison, der letzten großen europäischen Avantgarde (zu deren Vorläufern die Futuristen, Dadaisten, Bauhäusler und Konstruktivisten gehörten und an deren historische Ausstellungen in Paris, Zagreb, Mailand und New York erinnert wird), sind vier Werke von Grazia Varisco zu sehen: Leuchtendes kinetisches Objekt (1962), Variabile + Quadrionda 130, Schwarzes Schachbrett (1964), +Rossonero- (1968) und Optisches kinetisches Objekt (1968-1969), wobei die ersten beiden mit einem Elektromotor und somit mit einer dem Werk selbst innewohnenden Bewegung ausgestattet sind. Varisco stützt sich dabei auf das Konzept der Fragmentierung des Lichts, das auf unterschiedliche Weise realisiert wird: “Ein Bild”, schreibt Bolpagni, "das durch abwechselnd auftauchende und verschwindende Konfigurationen erzeugt wird, die durch die Interferenz zwischen sich drehenden Scheiben entstehen, in die Muster eingeritzt sind, die das von der elektrischen Quelle erzeugte Licht durchlassen; oder Frangible und Mercurial Reticles , die aus Industrieglas mit regelmäßigen Reliefs und einer linsenförmigen Oberfläche bestehen, die mit der wechselnden Position des Betrachters die Wahrnehmung des Gesehenen verändern.Der Betrachter nimmt wahr, was sich in der Box befindet (farbige geometrische Muster oder Stahlstifte, die durch den Effekt der Lichtbrechung ’verflüssigt’ werden, um eine ständige Verschiebung des Blickwinkels auszulösen, eine Situation der Instabilität, die für das Geschehen der Realität typisch ist)".

Nach dem Ende der Gruppo T geht Grazia Varisco ihren eigenen Weg, der von aufmerksamen Kritikern wie Ballo, Belloli und Dorfles verfolgt wird, und veranstaltet 1966 ihre erste Einzelausstellung. In den 1970er Jahren experimentiert die Künstlerin mit der freien Manipulation von Papier und Karton und einer programmatischen Offenheit gegenüber der störenden Wirkung des Zufalls, wobei die Analyse der Wahrnehmungsmechanismen stets im Mittelpunkt steht. Es entstehen erfolgreiche Serien wie die Extrapagines und die Extralibri: vier Werke wie Meridiana 2 (1974), Extralibro (1975), Spazio potenziale (1976) und Extrapagina “Spartito musicale” (1977) sind zu sehen.

“Die Potentiellen Räume”, fährt Bolpagni fort, “markieren einen weiteren wichtigen Moment: Varisco macht sich einen Spaß daraus, die Eisenrahmen ihrer Werke zu öffnen, zu zerlegen und neu zusammenzusetzen, in einer mäeutischen Untersuchung, die auch eine Neigung zur Dreidimensionalität andeutet, die bereits in der Meridiana zu sehen ist, wo die vorspringenden Metallstreifen das Bild zusammen mit dem von ihnen projizierten Schatten in einem Wahrnehmungsmechanismus erzeugen, der sich immer verändert und instabil ist”.

In der zweiten Hälfte der 1980er Jahre schuf Varisco den Fraktur-Zyklus mit der Beobachtung von Verbindungswinkeln zwischen zwei oder drei orthogonalen Ebenen und einer Studie von Schwellen und Disartikulationen. Zu sehen sind Implicazioni B (1986), Incastro giallo (1987) und Fraktur - Ferro 1 (1997). Aus den 2000er Jahren folgen Quadri comunicanti (2008) und Filo rosso (2009). Die Ausstellung schließt mit Silenzi (2006), einer Artikulation von Flächen und Leerräumen, die durch die Überlagerung einfacher Rahmen entsteht: ein weiterer konzeptioneller Sprung zur Interpretation der Welt eines visionären und äußerst kreativen Künstlers.

Die Stiftung Biscozzi | Rimbaud, die 2018 auf Betreiben von Luigi Biscozzi (1934-2018) und seiner Frau Dominique Rimbaud gegründet wurde und ab 2021 der Öffentlichkeit zugänglich ist, stellt ein Kompetenzzentrum für zeitgenössische Kunst in Apulien dar. Neben der ständigen Sammlung, die die wichtigsten Namen der bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts umfasst - Jahrhunderts - de Pisis, Martini, Prampolini, Albers, Magnelli, Veronesi, Melotti, Burri, Dorazio, Birolli, Tancredi, Scanavino, Consagra, Azuma, Dadamaino, Bonalumi, Savelli, Schifano und viele andere - ist es, sich als dynamischer und offener Raum zu charakterisieren, der mit dem Territorium und seinen kulturellen Einrichtungen interagiert. Ziel der Stiftung ist es, ein breiteres, generationenübergreifendes Publikum für die zeitgenössische Kunst zu interessieren und anzuregen, indem sie ihre Räume als echte Lern- und Ausbildungslabors versteht.

Öffnungszeiten der Ausstellung: Dienstag bis Sonntag von 16.00 bis 19.00 Uhr; jeden letzten Sonntag im Monat von 10.00 bis 13.00 Uhr und von 16.00 bis 19.00 Uhr. Eintritt: 5 € (einschließlich des Besuchs der Dauerausstellung der Stiftung); 3 € nur für den Besuch der Ausstellung. Ermäßigter Eintritt: 3 € (auch für den Besuch der Dauerausstellung der Stiftung) für Gruppen über 15 Jahre, unter 18 Jahren, Schulklassen (Grund- und weiterführende Schulen), Studenten von Universitäten, Kunstakademien und Konservatorien mit gültigem Studentenausweis, Lehrer; für jedermann, außer am letzten Sonntag im Monat bei freiem Eintritt. Freier Eintritt für Kinder bis 6 Jahre, behinderte Besucher (und Begleitperson), eine Begleitperson pro Gruppe, ICOM-Mitglieder, Militär und Polizei mit Ausweis, Fremdenführer, Journalisten mit Ausweis Informationen: www.fondazionebiscozzirimbaud.it

Im Bild: Grazia Varisco, Optisch-kinetisches Objekt (1968-1969; Holz, Industrieglas Q.250, Stahlstifte, 42 x 82,7 cm)

Lecce, eine kleine Ausstellung, die die gesamte Karriere von Grazia Varisco nachzeichnet

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