Laetitia Ky, die Künstlerin, die Skulpturen aus Haaren schafft, stellt in der Toskana aus

Casa Masaccio | Zentrum für zeitgenössische Kunst, in Zusammenarbeit mit der Galerie LIS10 Arezzo - Paris, präsentiert eine Einzelausstellung von Laetitia Ky mit dem Titel L’ambigua avventura (Das zweideutige Abenteuer), kuratiert von Alessandro Romanini, die dem Empowerment der Frau im Kunstsystem und in der Gesellschaft gewidmet ist. Die ivorische Künstlerin Laetitia Ky(Abidjan 1996) entwickelt seit vielen Jahren eine absolut originelle künstlerische Tätigkeit, die die expressive Dimension mit der des zivilen und politischen Engagements im weitesten Sinne verbindet. In technischer Hinsicht verbindet sie verschiedene künstlerische Disziplinen, von der Fotografie bis zur Malerei, von der Bildhauerei bis zur Performance, von der Videokunst bis zum Kino, auf synergetische Weise. Insbesondere hat sie theoretische und technische Forschungen zu so genannten “Haarskulpturen” entwickelt, bei denen Frisuren, ein unverwechselbares und identifizierendes Zeichen, eine nonverbale Sprache auf dem afrikanischen Kontinent, zu einem Instrument für Identitäts- und Geschlechteransprüche werden.

Trotz der Tatsache, dass ihre Tätigkeit sie innerhalb weniger Jahre zu einer frenetischen internationalen Aktivität geführt hat, wie die jüngsten Ausstellungen zeigen, von der Biennale von Venedig 2022 unter Cecilia Alemani, wo sie ihr Land Côte d’Ivoire im nationalen Pavillon vertrat, über das Musée des Art Decoratifs in Paris, im Musée des Beaux Art in Caen, im Kunstmuseum in Wolfsburg, um nur einige zu nennen, und die Seminare und Workshops wie die in der Tate Modern in London mit dem Kurator Osei Bonsu, die Ted Conference in Atlanta, Based in Istanbul usw. .. nicht zu vergessen der Silberne Bär bei den Berliner Filmfestspielen für ihre Leistung als weibliche Hauptrolle in dem Film Disco Boy, hat sie nie ihre enge Beziehung zur Toskana vergessen.

Eine Beziehung, die vor vielen Jahren entstand, zunächst durch die Leidenschaft, die ihr ihre Mutter vermittelte (ihre jüngere Schwester heißt Florenz, zu Ehren der Hauptstadt der Region), und später durch ihre Studien und Forschungen im Zusammenhang mit der Renaissance und der Architektur, die in ihren technischen und stilistischen Forschungen gipfelten, die sie dazu brachten, die Welt der Bildhauerei zu untersuchen.Ihre technischen und stilistischen Forschungen führten sie dazu, die Bildhauerei in Carrara (wo sie eine Fotokampagne über Steinbrüche, Geschichte und Handwerkskunst durchführte), in Pietrasanta, wo sie die örtlichen Gießereien und Werkstätten besuchte und mit ihnen zusammenarbeitete, und in Arezzo, wo sie sich mit Vasari und seinen Lebensläufen sowie mit Masaccio und seiner Madonna del Solletico im Besonderen beschäftigte.

Im Jahr 2022 erhielt sie aus den Händen des Präsidenten des Regionalrats der Toskana, Antonio Mazzeo, anlässlich der Toscana delle Donne-Woche den angesehenen Pegaso d’Argento für ihr Engagement für die Bürgerrechte im Allgemeinen und die Rechte der Frauen im Besonderen im Rahmen ihrer künstlerischen Tätigkeit.

In Anbetracht dieser engen Beziehung zum toskanischen Territorium und seiner Geschichte sowie der Kohärenz mit ihren eigenen poetisch-identitären Forschungen und ihrem politischen Engagement im weitesten Sinne hat sie für 2024 eine Ausstellung für die Casa Masaccio konzipiert, die eine Reihe verschiedener, aber miteinander verbundener Überlegungen in visuelle Form bringt: The Ambiguous Adventure, inspiriert von Cheik Hamidou Kanes gleichnamigem Essay (1961); In diesem Zusammenhang überschneiden sich auf synergetische Weise eine Reflexion über das Wesen der schwarzen Identität, ihre sozialen Folgen und die Duplizität, die mit der Dialektik zwischen kulturellen und kolonialen Wurzeln verbunden ist, eine Reflexion über das Geschlecht und die noch heute bestehende Diskriminierung und schließlich eine Reflexion über den Genius Loci der Toskana.

Dieser gesamte konzeptionelle Komplex wird durch eine Reflexion koordiniert, die mit dem Blick, der Vision und schließlich der Darstellung verbunden ist. Seit Jahrhunderten wird die Vision vonAfrika und seinen Bewohnern von einem eurozentrischen Standpunkt aus dargestellt, und sowohl die künstlerische Reise als auch das Ausstellungsereignis im Besonderen konzentrieren sich auf das Experimentieren, auf das Neuschreiben neuer Parameter der Selbstdarstellung, um sich von einer ethno-anthropologischen Bedeutung zu befreien, die im Westen seit der Zeit von Hegel und den in der Philosophie der Geschichte (1821-1831) veröffentlichten Aussagen entkräftet wurde. Die ivorische Künstlerin war schon in jungen Jahren, während ihres Geschichtsstudiums, beeindruckt von der frühen Abschaffung der Todesstrafe und der Folter in der Toskana durch den damaligen Großherzog der Toskana, Pietro Leopoldo, im Jahr 1786. In ähnlicher Weise ließ sie sich von toskanischen Frauenfiguren inspirieren, darunter die Florentinerin Carla Lonzi (1931 - 1982), Aktivistin, Essayistin, Kunstkritikerin und Theoretikerin des Selbstbewusstseins und des Feminismus, eine der Gründerinnen der Rivolta Femminile-Editionen in den frühen 1970er Jahren.

Wie die geplante Ausstellung zeigt, hat Laetitia Ky seit langem eine Arbeit zur Analyse und Überarbeitung des Konzepts des Archivs entwickelt; eine Arbeit, die mit der Entdeckung eines Archivs mit Fotografien aus der vorkolonialen Zeit in Côte d’Ivoire und dem Rest des Kontinents begann, die afrikanische Frauen mit ihren Frisuren zeigen. In den meisten afrikanischen Ländern stellen die Frisuren eine echte nonverbale Sprache dar, die es dem Betrachter ermöglicht, die ethnische Zugehörigkeit, den sozialen Status, den Familienstand, die ausgeübte Arbeit usw. der Frau zu verstehen. Ausgehend von diesem ikonografischen Fundus hat die Künstlerin ein Gefühl des Zugehörigkeitsstolzes entwickelt und eine Strategie entwickelt, die auf die Wiederherstellung und Aufwertung der identitätsstiftenden Wurzeln und deren korrekte Entwicklung in einem globalisierten Kontext wie dem heutigen abzielt. Die ivorische Künstlerin hat ein Werk entwickelt, das mit der “Kapillarskulptur” verwandt ist, bei dem Frisuren modelliert werden, um spezifische Botschaften zu konstruieren, die auf nonverbalen Sprachen basieren, begleitet von Körperhaltungen - oft Elemente aus der Syntax der Körperkunst und der Performance - mit Anklängen an die Tradition des europäischen Porträts.

Die Fotografie wird zu einem unterstützenden Element der Performance, und die aus Haaren gefertigte Skulptur verwendet Metallelemente zur Unterstützung der Frisuren (ursprünglich Schlamm), um ein echtes plastisches Verarbeitungselement zu schaffen. Mit ihren Werken erhebt die ivorische Künstlerin gleichzeitig Anspruch auf den Stolz der “schwarzen Schönheit”, was ihr ein großes Publikum in den sozialen Netzwerken eingebracht hat (die im Rahmen ihrer Ausdrucksstrategie zu einer Tribüne und Kanzel der Verbreitung und des Austauschs werden) und ein Selbstbewusstsein für die Frauen, die in vielen afrikanischen Ländern - und nicht nur dort - noch immer um ihre Gleichberechtigung kämpfen.

Die Ausstellung besteht aus Fotografien in verschiedenen Formaten, die das Ergebnis von ebenso vielen Haarskulptur-Performances, einigen neueren Gemälden und Skulpturen sind. Die Fotografien, von denen einige speziell für diesen Anlass konzipiert wurden, konzentrieren sich im Einklang mit ihrer expressiven Forschung auf Themen im Zusammenhang mit der Selbstdarstellung, der Aufwertung der “schwarzen Schönheit” und der Durchsetzung von Geschlechterrechten.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website der Galerie LIS10.

Laetitia Ky, die Künstlerin, die Skulpturen aus Haaren schafft, stellt in der Toskana aus

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