La Spezia, eine Ausstellung italienischer neoromantischer und expressionistischer Malerei aus den 1930er Jahren

Die Fondazione Carispezia (La Spezia) veranstaltet vom 4. Dezember 2022 bis zum 2. April 2023 eine Ausstellung, die der Sammlung Giuseppe Iannaccone und insbesondere dem Kern der 1930er Jahre gewidmet ist, einer der großen Leidenschaften des Mailänder Sammlers. Unter dem Titel Der Körper der Farbe. Italienische neoromantische und expressionistische Malerei in den 1930er Jahren. Werke aus der Sammlung Giuseppe Iannaccone zeigt die Ausstellung einen Kern von Künstlern, die in Bezug auf ihre Gefühle, Themen und Farben revolutionär waren, Künstler, die sich nicht davor scheuten, eingesperrt, ausgegrenzt und verbannt zu werden, um eine klare, intime und reale Interpretation ihrer eigenen Erfahrungen zu geben.

Die Ausstellung zeigt Werke von Afro, Arnaldo Badodi, Renato Birolli, Luigi Broggini, Bruno Cassinari, Gigi Chessa, Filippo de Pisis, Francesco De Rocchi, Agelo Del Bon, Lucio Fontana, Renato Guttuso, Carlo Levi, Umberto Lilloni, Mario Mafai, Francesco Menzio, Giuseppe Migneco, Ennio Morlotti, Enrico Paolucci, Fausto Pirandello, Antonietta Raphaël, Ottone Rosai, Aligi Sassu, Scipione, Fiorenzo Tomea, Ernesto Treccani, Italo Valenti, Emilio Vedova, Alberto Ziveri. Künstler, die durch ein tiefes Ausdrucksvermögen vereint sind, das den Blickwinkel von einer objektiven Vision der Realität zu einer persönlichen Interpretation verschiebt, die an die Neoromantik grenzen kann und die lyrischen Formen des Klassizismus zugunsten einer intimeren und persönlicheren Sprache zurückstellt.

Die Auswahl der Werke sieht die Farbe als zentrales Element, als programmatisches Manifest und spirituelles Element einer neuen Kunst, als Ausdrucksmittel, das die einzelnen Künstler charakterisiert, aber auch als Werkzeugfür den Dialog zwischen ihnen: sanft und energisch oder offen und leicht, erlaubt sie uns, in die Geschichten der dargestellten Themen einzutreten, indem sie Körper, Präsenz und Materie wird. In sechs Räumen folgt die Ausstellung keiner chronologischen oder geografischen Abfolge, sondern behandelt intime und universelle Themen - Krieg, Ungleichheit, sozialer Verfall -, die die Intensität des historischen Moments und die innersten Gefühle der Künstler hervorheben. Der Raum Attimi di realtà, der die Ausstellung eröffnet, präsentiert eine Reihe von Werken, die die zentrale Rolle von Männern und Frauen mit ihren inneren Bewegungen hervorheben, während Luoghi e assenze (Orte und Abwesenheiten ) den Umgebungen gewidmet ist, in denen diese Künstler geboren wurden und gearbeitet haben. Der dritte Raum, Body and Soul (Körper und Seele), befasst sich mit der dualen Natur des Menschen, die aus Sozialität, Vereinigungen, festen Bindungen der Zuneigung und der Familie besteht, aber auch aus unaussprechlichen inneren Kräften, die uns zerbrechlich, aber auch einzigartig machen. In Geist und Fleischlichkeit wird die Dualität zwischen reiner Empfindsamkeit und den Trieben des Fleisches deutlich, während Revolution und Wahrheit sich auf die Dringlichkeit der Darstellung der Realität konzentriert: Männer, die einen Krieg führen, in dem die Menschheit stirbt. Der letzte Raum, Hidden Meanings (Verborgene Bedeutungen), hebt einige Werke mit einer nicht unmittelbaren Bedeutung hervor.

Die Ausstellung bietet die Gelegenheit, dem Publikum einige unveröffentlichte Werke zu zeigen, die erst kürzlich in die Sammlung Giuseppe Iannaccone aufgenommen wurden, darunter Battaglia dei tre cavalieri (1941) von Aligi Sassu, von dem man lange glaubte, es sei zerstört worden, nachdem es von der Kommission des III. Preises von Bergamo aus politischen Gründen abgelehnt worden war und sich nach dem Verkauf an einen Sammler in Budapest zerstreut hatte. Im Sommer 2015 teilte ein Nachkomme des ungarischen Besitzers der Stiftung Helenita und Aligi Sassu mit, dass er das Werk geerbt habe, das daraufhin von Avvocato Iannaccone nach Italien zurückgebracht wurde. Ebenfalls in der Ausstellung zu sehen ist Cavalli davanti al Sattatoio di Scipione (Pferde vor dem Schlachthof von Scipio), um 1929 , ein intimes und melancholisches Werk, das entstand, als der Künstler wusste, dass er bald krank werden würde. Die Pferde, die auf den Schlachthof blicken, sprechen zu uns von der Angst, dem Leid und der Resignation, die jeder Mensch im Wissen um sein eigenes Ende empfindet.

Der Farbkörper soll verdeutlichen, wie diese revolutionären und romantischen Künstler “... die ’Wirklichkeit’, die um uns herum geschaffen wird, in den Mittelpunkt stellen, eine Wirklichkeit, die wir mit unserer eigenen Kraft erobern müssen, um sie wirklich als die unsere zu empfinden, ohne Unsicherheiten”, wie es im Manifest von Corrente 1938 heißt.

“Diese Ausstellung ist ein einzigartiges Ereignis, das dank der Synergie mit der Sammlung Giuseppe Iannaccone realisiert werden konnte”, sagt Andrea Corradino, Präsident der Fondazione Carispezia. “Kunst und Kultur zu fördern bedeutet für unsere Stiftung auch, Horizonte zu öffnen und über das Erbe und die kulturelle Identität des Referenzgebiets hinauszublicken. Die Initiierung von Kooperationen durch die Realisierung von Ausstellungen, die unserer Gemeinschaft - und nicht nur ihr - die Möglichkeit bieten, die Kunstgeschichte kennenzulernen und zu vertiefen, ist Teil unseres Engagements, das kulturelle Wachstum und die Entwicklung des Gebiets zu fördern”.

“Die Ausstellung entspringt dem Wunsch, eine wertvolle Sammlung von Werken, die zwischen 1920 und dem Ende des Zweiten Weltkriegs entstanden sind, einer breiten Öffentlichkeit bekannt zu machen”, unterstreicht Rechtsanwalt Giuseppe Iannaccone. “Eine Sammlung, die die eifrige Tätigkeit einer Gruppe von Künstlern dokumentiert, die bereit waren, ausgehend von der wahrhaftigsten und tiefsten Realität jener Jahre, eine authentische Darstellung des italienischen Expressionismus der 30er Jahre wiederzugeben”.

“Was bedeutet die neoromantische Poetik in Bezug auf den Stil”, schreibt die Kunstkritikerin und Historikerin Elena Pontiggia in dem im Katalog enthaltenen Essay. "Mit einer gewissen unvermeidlichen Vereinfachung lassen sich zwei Hauptkonstanten in der neuen Sprache ausmachen: das Vorherrschen des Interesses an der Farbe gegenüber der Konstruktion der Form und ein anderer Begriff von Handwerk. (...) Die Objektivität der Sprache wird von der Sprache der Gefühle, der Phantasie und der Vision abgelöst.

Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der von Allemandi herausgegeben wird, sowie von einer Reihe von Podcasts, die von Roger Laboratorio Narrativo produziert wurden und die in der Ausstellung über spezielle QR-Codes abgerufen werden können. Diese führen die Besucher dazu, die ausgestellten Werke in einer multisensorischen Erfahrung zu entdecken, in der die Geschichte nicht nur der Stimme eines Erzählers, sondern auch den Worten von Avvocato Giuseppe Iannaccone selbst anvertraut wird.

Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag 16.30-7.30 Uhr. Samstag, Sonntag und Feiertage 10.30-13.00 Uhr und 16.30-19.30 Uhr. Montags (außer 26. Dezember) und am 25. Dezember geschlossen. Eintritt frei. Weitere Informationen: www.fondazionecarispezia.it und www.collezionegiuseppeiannaccone.it.

La Spezia, eine Ausstellung italienischer neoromantischer und expressionistischer Malerei aus den 1930er Jahren

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