Kunst und Faschismus, Luigi Serafini, Die Etrusker in der Kunst des 20. Jahrhunderts: Ausstellungen 2024 auf dem Markt in Rovereto

Das Ausstellungsprogramm des Mart in Rovereto ist vorgestellt worden: Es stehen wichtige Ausstellungen an, die von Kunst und Faschismus bis zu Luigi Serafini und dem Einfluss der etruskischen Kunst auf die italienische Kunst des frühen 20.

Es beginnt mit Felice Tosalli. Animali di un altro sogno (Tiere aus einem anderen Traum), die am 29. März eröffnet wird und bis zum 23. Juni 2024 zu sehen sein wird. Die auf einer Idee von Vittorio Sgarbi basierende und von Alfonso Panzetta zusammen mit Beatrice Avanzi kuratierte Ausstellung ist Felice Tosalli (Turin, 1883-1958) gewidmet, der sich als Hauptvertreter der Tierskulptur in Italien hervorgetan hat, indem er dieses Genre mit einem raffinierten, fast märchenhaften Geschmack und oft von Zärtlichkeit durchdrungen interpretierte. Die Ausstellung gibt anhand einer Auswahl von rund siebzig Werken aus angesehenen öffentlichen und privaten Sammlungen einen umfassenden Einblick in die zahlreichen Tätigkeitsbereiche Tosallis, die von der Bildhauerei über die Werbung bis zur Keramikproduktion reichen.
Auf dem Gebiet der Tierplastik zeichnet sich der Künstler durch seine Originalität und Einzigartigkeit aus, die in Europa ihresgleichen sucht. Die Kritiker betrachten ihn heute als den außergewöhnlichsten italienischen Tierbildhauer, was auf seine Fähigkeit zurückzuführen ist, mit zart aquarelliertem Holz zu arbeiten, auf seine profunden Kenntnisse der vergleichenden Anatomie und auf seine Fähigkeit, durch seine Werke Empathie zu vermitteln. In seinen figurativen Skulpturen hingegen beweist Tosalli eine profunde internationale Kultur, wobei der Schwerpunkt auf dem mitteleuropäischen Kulturkreis liegt.

Weiter geht es mit der Ausstellung Kunst und Faschismus, die vom 14. April bis zum 1. September 2024 stattfindet. Die Ausstellung, die auf einer Idee von Vittorio Sgarbi beruht und von Beatrice Avanzi und Daniela Ferrari kuratiert wird, untersucht im Detail die vielfältigen und komplexen Möglichkeiten, mit denen das faschistische Regime die künstlerische Produktion in Italien beeinflusste und die Sprache der Kunst für Propagandazwecke einsetzte.
Während der Zeit des Ventennio (Faschismus) zeichnete sich das künstlerische Feld durch eine bemerkenswerte Vielfalt und Diversität aus. Neben der Fortsetzung der mit dem Futurismus verbundenen avantgardistischen Experimente kam es zu einer “Rückkehr zur Ordnung”, die sich in der von Margherita Sarfatti geförderten Bewegung des Novecento Italiano manifestierte.
Die Rückbesinnung auf die Antike mit dem Ziel, die italienische Tradition zu bekräftigen, manifestiert sich in verschiedenen Formen, vom erneuten Interesse der Protagonisten des Novecento Italiano an den alten Meistern bis hin zu den radikaleren Manifestationen einer Propagandakunst, die den Konsens festigen soll. Diese Idee der Harmonie zwischen Tradition und Moderne wird auch vom Regime unterstützt, das die Definition eines gut organisierten “Systems der Künste” anstrebt.
Gleichzeitig wurden die neuen Machtinstitutionen zu Werbeinstrumenten mit einer Sprache, die sowohl den Klassizismus als auch den Rationalismus umfasste und die Architektur, die Bildhauerei und die Wandmalerei mit einbezog, die unter dem Impuls eines erneuerten Willens zum Feiern neu belebt wurden.
Die Ausstellung erinnert an die wichtigsten Anlässe, bei denen Künstler die Ideologie, die Themen und die Mythen des Faschismus durch ihre Teilnahme an Biennalen, Vierjahreszeiten, Gewerkschaftsausstellungen, Wettbewerben und öffentlichen Aufträgen zum Ausdruck brachten. Anhand von Gemälden, Skulpturen, Dokumenten und Projekten bietet die Ausstellung einen Einblick in über 300 Werke von Künstlern und Architekten wie Mario Sironi, Carlo Carrà, Adolfo Wildt, Arturo Martini, Marino Marini, Massimo Campigli, Achille Funi, Fortunato Depero, Tullio Crali, Thayaht, Renato Bertelli und Renato Guttuso. Diese aus öffentlichen und privaten Sammlungen stammenden Werke werden in einen Dialog mit einigen der großen Meisterwerke des Mart und mit zahlreichen Materialien aus den Beständen des Archivio del ’900 gestellt.

Vom 14. April bis zum 1. September 2024 wird Pietro Gaudenzi. La virtù delle donne, nach einer Idee von Vittorio Sgarbi, kuratiert von Manuel Carrera und Alessandra Tiddia. Mit einer Auswahl von Ölgemälden und Arbeiten auf Papier aus wichtigen Institutionen und angesehenen Privatsammlungen bietet die Ausstellung einen vollständigen Überblick über die künstlerische Laufbahn des genuesischen Malers Pietro Gaudenzi (Genua, 1880 - Anticoli Corrado, 1955). Von den Stationen seiner Ausbildung in La Spezia, Genua und Rom bis zu seinem Rückzug in das Dorf Anticoli Corrado blieb Gaudenzi stets der realistischen Figuration treu. Durch den ständigen Vergleich mit der antiken Malerei, die er mit der Sensibilität des 20. Jahrhunderts neu interpretiert, setzt sich Gaudenzi in seinen Gemälden mit den Hauptthemen der künstlerischen Tradition auseinander: Porträts, Szenen aus dem häuslichen Leben, Mutterschaft, Stillleben und, nur gelegentlich, Landschaften.

Das von Andrea Cortellessa, Denis Isaia und Pietro Nocita kuratierte Ausstellungsprojekt, das auf einer Idee von Vittorio Sgarbi beruht, ist hingegen Luigi Serafini (Rom, 1949) gewidmet und läuft vom 14. Juni bis zum 20. Oktober 2024. Luigi Serafini hat alle künstlerischen Bereiche mit der für große Visionäre typischen Freiheit erforscht und dabei die Grenzen konventioneller Kategorien und Disziplinen überwunden. Sein bekanntestes Werk ist der Codex Seraphinianus (1981 von Franco Maria Ricci herausgegeben), eine Art “Fantasie-Enzyklopädie”, die in unentzifferbarer Handschrift und in einer nicht existierenden Sprache verfasst ist und Bereiche wie Architektur, Kunst, Grafik, Wissenschaft, Botanik und mehr erforscht. Durch einen historiographischen Ansatz zeichnet die Ausstellung zum ersten Mal den gesamten kreativen Weg von Luigi Serafini nach, von seiner Ausbildung bis zu den Erfahrungen mit dem Codex Seraphinianus; von seinen malerischen und bildhauerischen Werken bis zu den angewandten Künsten, die ihn zu einem der Protagonisten der italienischen Postmoderne machen. Die Ausstellung beleuchtet auch die Verbindungen zwischen Serafini und einigen Vorläufern des Fantastischen und Utopischen, wie Paolo Soleri, Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Alfred Jarry, Raymond Roussel und anderen Abenteurern wie der Memphis-Gruppe, Federico Fellini, Umberto Eco und Italo Calvino.

Vom 18. Oktober 2024 bis zum 26. Januar 2025 wird der Mart in Rovereto nach der GAM in Turin (24. April - 15. September 2024) die Ausstellung Italo Cremona. Tutto il resto è profonda notte, nach einer Idee von Vittorio Sgarbi, kuratiert von Giorgina Bertolino, Daniela Ferrari und Elena Volpato. Eine anthologische Ausstellung, die darauf abzielt, die gesamte Karriere von Italo Cremona anhand von etwa hundert Gemälden und einer Auswahl von Zeichnungen und Stichen nachzuvollziehen, von den ersten jugendlichen Werken Mitte der 1920er Jahre bis zu den Werken der ersten Hälfte der 1970er Jahre, von Stillleben, die den Atmosphären des Magischen Realismus nahe stehen, bis zum visionären Charakter des “unabhängigen Surrealisten”, wie er sich selbst gerne nannte. Italo Cremona, Maler und Schriftsteller, vielseitiger und exzentrischer Intellektueller, erforschte in seiner Kunst und in seinen Schriften die “Schattenzone”, wie in seinem gleichnamigen Buch, das von Einaudi in der weißen Reihe “Coralli” veröffentlicht wurde, hervorgehoben wird. Tutto il resto è profonda notte (Der ganze Rest ist tiefe Nacht ) wird zum Leittitel, zum Schlüssel für die Erkundung eines Ausstellungsparcours, der die aktuellsten und zeitgenössischen Aspekte des Werks von Cremona und seiner Figur als unkonventioneller Intellektueller, der in verschiedenen kreativen Bereichen tätig war, hervorhebt. Das Nächtliche ist in der Tat eines seiner zentralen Themen, ein expressiver, existentieller und philosophischer Zustand, der Träume, Alpträume, Visionen und fantastische Bilder hervorbringt.

Das Ausstellungsprogramm 2024 wird schließlich mit der Ausstellung Etruschi del Novecento abgeschlossen, die auf einer Idee von Vittorio Sgarbi basiert und von Lucia Mannini, Anna Mazzanti und Alessandra Tiddia kuratiert wird und vom 6. Dezember 2024 bis zum 16. März 2025 zu sehen sein wird. Die Ausstellung untersucht denEinfluss der etruskischen Kunst auf die italienische Kunst des frühen 20. Dank außergewöhnlicher archäologischer Entdeckungen, wie der des Apollo von Veio im Jahr 1916, wurden Studien und Konferenzen entwickelt sowie Artikel und Bücher veröffentlicht, die mit umfangreichen Illustrationen angereichert wurden. Der dichte, synthetische, aufrichtige und “primitive” Stil des geheimnisvollen etruskischen Volkes sowie die Merkmale der Techniken, die in der Terrakotta-, Metall-, Wand- und Vasenmalerei verwendet wurden, faszinierten zahlreiche Künstler, die häufig die archäologischen Museen besuchten. Die Ausstellung erzählt in verschiedenen Bildsprachen, wie die Verbreitung von Stilen, Formen und Materialien das Werk von Künstlern wie Arturo Martini, Marino Marini, Massimo Campigli, Giacomo Manzù, Mirko Basaldella und vielen anderen beeinflusst hat. Von der Entdeckung des Apollo von Veio bis in die 1950er Jahre, mit einigen bedeutenden chronologischen Erweiterungen bis in die Gegenwart, mit Werken von Künstlern wie Alberto Giacometti, Henry Moore, Mimmo Paladino, Michelangelo Pistoletto und Pablo Picasso. Die Ausstellung untersucht einige der wichtigsten ikonografischen Themen, die aus der etruskischen Antike stammen, sowie die erneute Verwendung traditioneller Techniken, von Terrakotta bis Bucchero, in den Bereichen Skulptur, Malerei, Mode, Grafik und angewandte Kunst. Von den Anfängen des Jahrhunderts mit dem “etruskischen Mythos”, zu dem Gabriele d’Annunzio einen großen Beitrag leistete, bis zu den letzten Jahrzehnten will die Ausstellung die Idee einer vielschichtigen und anhaltenden Faszination vermitteln. Die Ausstellung wird auch zeitgenössische fotografische Reproduktionen und eine Auswahl archäologischer Funde umfassen.

Kunst und Faschismus, Luigi Serafini, Die Etrusker in der Kunst des 20. Jahrhunderts: Ausstellungen 2024 auf dem Markt in Rovereto

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