Kunst Meran eröffnet kuratorisches Programm zur Erforschung der Beziehungen zwischen Europa und Afrika


Ein dreijähriges kuratorisches Programm zur Erforschung der Beziehungen zwischen Europa und Afrika. Kunst Meran Merano Arte eröffnet es mit der ersten Ausstellung "La Linea Insubrica", die vom 2. Juni bis zum 13. Oktober 2024 stattfindet: eine Gruppenausstellung mit 11 europäischen und afrikanischen Künstlern, kuratiert von Lucrezia Cippitelli und Simone Frangi.

Kunst Meran Merano Arte präsentiert vom 2. Juni bis 13. Oktober 2024 die Gruppenausstellung La Linea Insubrica (Die eingeschmierte Linie), die erste Veranstaltung des dreijährigen Programms Die Erfindung Europas: eine trikontinentale Erzählung (2024-2027), das von Lucrezia Cippitelli und Simone Frangi konzipiert und kuratiert wurde. Die Ausstellung markiert den Beginn einer Reise, die in sechs Etappen, darunter drei Gruppenausstellungen und drei Einzelausstellungen, die Verbindungen zwischen Europa, Afrika, Lateinamerika und Asien erkunden wird. Das Programm Die Erfindung Europas lässt sich von der “Erfindung Afrikas” des kongolesischen Philosophen Yves Valentin Mudimbe inspirieren, um die Idee von Europa als ideologische und physische Konstruktion kritisch zu untersuchen. Durch diese Untersuchung will das Projekt die historischen Prozesse, die Europa definiert haben, und ihre Auswirkungen auf die heutige Welt beleuchten.

Linea Insubrica bringt elf zeitgenössische Künstler europäischer, afrikanischer und afrikanischer Diaspora-Herkunft in Europa zusammen: Liliana Angulo Cortés, Sammy Baloji, Binta Diaw, Abdessamad El Montassir, Ufuoma Essi, Alessandra Ferrini, Kapwani Kiwanga, Francis Offman, Vashish Soobah, Betty Tchomanga und The School of Mutants. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Insubrische Linie, eine tektonische Verwerfung, die durch Meran verläuft und durch den Zusammenstoß der europäischen und der afrikanischen tektonischen Platte entstanden ist, weshalb sie auch das komplexe Verhältnis zwischen Europa und Afrika symbolisiert. Die gezeigten Arbeiten setzen sich mit Themen wie Kolonialismus, Extraktivismus und kultureller Identität auseinander, und zwar in Form von Installationen, Videos, Gemälden, Performances und Klanginterventionen.

Der Pfad stellt zwei Projekte vor, die speziell für die Ausstellung konzipiert wurden: Das erste von Binta Diaw (Mailand, 1995) präsentiert eine mit Carcadè gefärbte Stoffinstallation, die die kolonialen Beziehungen Italiens zu Afrika während der faschistischen Zeit untersucht. Das zweite Werk stammt von Francis Offman (Butare, Ruanda, 1987), der mit Hilfe von Kaffee die Wege des Imperialismus nachzeichnet und Geschichten der Ausbeutung erzählt, wobei er persönliche Erinnerungen an Ruanda und Erfahrungen in Italien miteinander verbindet.

Von den Werken, die nicht speziell für La linea insubrica entstanden sind, untersuchtAlessandra Ferrini (Firenz, 1984) mit dem Video ’Sight Unseen’ die Figur von Omar Al-Mukhtar, dem Anführer des libyschen Widerstands gegen die italienische Besatzung, während Abdessamad El Montassir (Boujdour, Marokko, 1989) mit der Installation ’Trab’ssahl’ von der Westsahara erzählt, die uns zum Nachdenken über die traumatische Erinnerung an den Konflikt einlädt. Liliana Angulo Cortés (Bogota, 1974) und Kapwani Kiwanga (Hamilton, Kanada, 1978) arbeiten mit Archivmaterial, um Codes der Unterwerfung zu hinterfragen. Angulo Cortés untersucht die botanische Expedition von José Celestino Mutis nach Nueva Grenada, während Kiwanga die Blumenkompositionen der afrikanischen Unabhängigkeitszeremonien neu interpretiert.

Linea Insubrica umfasst ein umfangreiches öffentliches Programm mit Führungen, Performances, Klanginterventionen und Vorführungen von Künstlerfilmen. Zur Eröffnung gibt es eine Performance von Vashish Soobah (Sizilien, 1994) und ein thematisches DJ-Set. Die Filme Aequare: the Future that Never Was von Sammy Baloji (Lubumbashi, Kongo, 1987) und Is My Living in Vain von Ufuoma Essi (London, 1995) werden weitere Denkanstöße geben.

Am 21. September organisiert das Kollektiv School of Mutants in Zusammenarbeit mit Transart eine Parade und eine Reihe von Debatten in Meran, während Betty Tchomanga (Charente-Maritime, 1989) ein Tanzsolo präsentieren wird, das der mythologischen Figur der Mami Wata gewidmet ist. Alessandra Ferrini wird ihr Werk in der Ausstellung mit Performances aus Worten, Klängen und Bildern aktivieren.

Studenten der Abteilung für visuelle Kulturen und kuratorische Praktiken an der Akademie der Schönen Künste Brera in Mailand werden Recherchen durchführen und alle zwei Wochen ein Bulletin zu den Themen der Ausstellung veröffentlichen. Darüber hinaus wird der Grafikdesigner Montasser Drissi das dreijährige Programm von Kunst Meran Merano Arte begleiten.

Auf dem Foto: Francis Offman, Ohne Titel (2024)

Kunst Meran eröffnet kuratorisches Programm zur Erforschung der Beziehungen zwischen Europa und Afrika
Kunst Meran eröffnet kuratorisches Programm zur Erforschung der Beziehungen zwischen Europa und Afrika


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