Kunst, die von Solidarität während der Pandemie spricht: Fabrizio Dusi in Bagnacavallo

Vom 20. September bis zum 15. November 2020 zeigt das Museo Civico delle Cappuccine in Bagnacavallo (Ravenna, Italien) die Einzelausstellung von Fabrizio Dusi (Sondrio, 1974) mit dem Titel Insieme al mondo piangere, ridere e vivere (Gemeinsam mit der Welt weinen, lachen und leben), um über die Themen nachzudenken, die das Bewusstsein in den Tagen der Pandemie erschütterten: Distanz und Solidarität, Barrieren und verpasste Kontakte, Einsamkeit und gegenseitige Unterstützung. Die Ausstellung wird von Diego Galizzi und Chiara Gatti kuratiert.

Der aus dem Valtellina stammende, aber seit vielen Jahren in Mailand lebende und arbeitende Künstler, Maler und Keramiker Dusi, der sich seit Jahren in verschiedenen Sprachen bewegt, von der Bildhauerei bis zur Neoninstallation, bringt nach Bagnacavallo einen wichtigen Kern neuerer Arbeiten mit und hat eine monumentale ortsspezifische Installation unterzeichnet: ein großes Neonschild, das an der Fassade des Rathauses angebracht wird. Das Werk wurde am 19. September letzten Jahres eingeweiht: Die Idee war, eine ideale Botschaft in das Gefüge der Stadt einzufügen, die jeder unter den neoklassizistischen Fenstern und über der Loggia mit Blick auf die Piazza della Libertà empfangen kann... Es handelt sich um nichts anderes als den Titel der Ausstellung: “Zusammen mit der Welt weinen, lachen, leben”, Worte aus einem Gedicht von Rosita Vicari (das kurioserweise lange Zeit Pablo Neruda zugeschrieben wurde), die aktuelle Themen wie die Distanzierung und gleichzeitig den Wunsch nach Wiederzusammenführung berühren. Nach dem gesundheitlichen Notstand will das Projekt also der Kunst ihre ursprüngliche soziale und pädagogische Funktion zurückgeben, d.h. Kunst als Reflexion eines gemeinsamen Gedankens, Kunst als Quelle von Anregungen, Fragen, universellen Überlegungen, Kunst als Botschaft und Militanz, aber auch Kunst als Omen und Einklang mit der Geschichte.

Neben der öffentlichen Installation, die das Erbe der Stadt bleiben wirdbeginnt der Rundgang im Museo Civico delle Cappuccine mit dem glasierten Keramikzyklus Bla Bla Bla (Figuren mit poppigen Profilen, umgeben von Sprechblasen mit leeren Wörtern, eine Allegorie auf die schwierige Kommunikation, auf das sinnlose Getöse in der chaotischen Welt der heutigen Beziehungen) und umfasst weitere Neonlichter, darunter eine große leuchtende Silhouette Italiens, die ad hoc für die Ausstellung geschaffen wurde (und in diesem Fall den vom Virus betroffenen und durch die Politik der geschlossenen Grenzen voneinander entfernten Geografien gewidmet ist), sowie eine Reihe von Gemälden auf isothermischen Decken, eine Anspielung auf das Thema der Exilanten und Migranten, wobei die italienischen Regionen durch ein globales Schicksal vereint sind, wenn auch im Drama der Isolation. In den verschiedenen Sälen des Museums begegnet man dann einer Hommage an die Figur des Erzengels Michael mit einem großen Gemälde, ebenfalls auf isothermischen Decken, und einer ganzen Wand, die mit demselben Material bedeckt ist und vor Ort mit der Ikonographie von Adam und Eva unter dem Baum des Lebens bemalt wurde. Beiden stehen in Keramik modellierte Worte gegenüber, die mit dem Thema der Ausstellung verbunden sind: weinen, im Falle der Erbsünde und des daraus resultierenden Schmerzes, als Zeichen der Teilhabe am Bewusstsein eines universellen Scheiterns, und aufpassen, idealerweise in Verbindung mit der Figur des Heiligen Michael, dem Verteidiger des Glaubens, der die Menschen im Hinblick auf ein Erlösungsschicksal beschützt und “aufpasst”. Diese Bilder finden ihre Entsprechung in einigen bisher nicht gezeigten Keramiken, großen Vasen, die mit denselben Motiven wie die Wandteppiche bemalt sind.

“Die Ausstellung”, erklärt Diego Galizzi, “ist ein Projekt im Einklang mit unserer Zeit, und ich glaube, dass dies ein grundlegender Aspekt ist, zum einen, weil die Kunst in erster Linie ein Ausdruck und eine Interpretation der heutigen Zeit ist, und Fabrizio Dusi uns eine ebenso frische wie tiefgründige Reflexion bietet, und zum anderen, weil Diese historische Phase in gewisser Weise zu dokumentieren, ist meines Erachtens auch eine Aufgabe dieses Museums, das die Schwierigkeiten und Zwänge unserer Zeit nicht ignoriert, aber gleichzeitig die Aufgabe übernimmt, eine perspektivische Lesart dieser Notlage, die nicht nur eine gesundheitliche Notlage ist, vorzuschlagen und durch die Kunst Wege zu ihrer Überwindung aufzuzeigen”.

“Bemerkenswert ist die Fähigkeit von Fabrizio Dusi, eine traditionelle Technik wie die Keramik (die er meisterhaft und mit sehr raffinierten Lösungen formt) in eine zeitgenössische Sprache zu verwandeln und dabei Stile und Themen zu aktualisieren”, fügt Chiara Gatti hinzu. “Durch die Zerbrechlichkeit der Erde und gleichzeitig die Kostbarkeit der Goldemaille, die auch mit einer Lehre verbunden ist, die in den Orten verwurzelt ist, die sie heute beherbergen, erzählt er Geschichten von menschlichen Beziehungen, Nähe, Dialog, Kontakt. Die Pop-Bilder verbinden sich mit einem alten Handwerk. Während die Neonröhren andere Geschichten erzählen, fluoreszierend, elektrisch, in einem tugendhaften Kurzschluss visueller Empfindungen”.

Die Ausstellung kann dienstags und mittwochs von 15 bis 18 Uhr, donnerstags von 10 bis 12 und 15 bis 18 Uhr sowie freitags, samstags und sonntags von 10 bis 12 und 15 bis 19 Uhr besucht werden. Der Eintritt ist frei. Weitere Informationen finden Sie auf der Website des Museo delle Cappuccine di Bagnacavallo.

Auf dem Bild: ein Raum der Ausstellung von Fabrizio Dusi in Bagnacavallo.

Kunst, die von Solidarität während der Pandemie spricht: Fabrizio Dusi in Bagnacavallo

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.