Krieger und kultivierte Mäzene: Ausstellung in Anghiari über die Waffenschmiede der Renaissance

Es handelt sich um die dritte Etappe des Projekts Terre degli Uffizi, einer Reihe von Ausstellungen, die die Uffizien gemeinsam mit der Fondazione CR Firenze in den Museen der Toskana im Rahmen ihrer Programme Uffizi Diffusi und Piccoli Grandi Musei realisieren. Die Ausstellung im Museo della Battaglia di Anghiari ist vom 31. August 2021 bis zum 6. Januar 2022 geplant und trägt den Titel La civiltà delle armi e le Corti del Rinascimento: Die von der Gemeinde Anghiari geförderte Ausstellung soll einen besonderen Prozess aufzeigen, der das Dorf Anghiari während der Renaissance geprägt hat: die Verwandlung einiger bekannter Persönlichkeiten des Ortes von Kriegern, Kämpfern und Waffenträgern in gelehrte und kulturbegeisterte Höflinge. Ein Phänomen, das in ganz Italien zu beobachten ist, aber im Zentrum des oberen Tiberinatals besonders deutlich wird.

Der Untertitel der Ausstellung, Federico da Montefeltro in Anghiari, zielt darauf ab, einige neuere historische Studien über die Familien des Dorfes wiederzugeben: Tatsächlich haben sich Freundschaften und verwandtschaftliche Beziehungen zu einigen der wichtigsten Familien der damaligen Zeit herauskristallisiert, insbesondere zu den Montefeltro von Urbino. Federico da Montefeltro selbst (Gubbio, 1422 - Ferrara, 1482), der mit seinem posthumen Porträt, das von Cristofano dell’Altissimo (Florenz, 1525 - 1605) für die Jovian-Serie gemalt wurde, der Protagonist der Ausstellung ist, hielt sich den Dokumenten zufolge mindestens zweimal in Anghiari auf, nämlich 1468 und 1474. Das Porträt von Federico da Montefeltro, um das sich auch das koordinierte Bild der Ausstellung dreht, entstand mehr als ein Jahrhundert nach den Porträts der Herzöge von Urbino von Piero della Francesca, die heute in den Uffizien aufbewahrt werden, und stützt sich immer noch auf dieses berühmte Vorbild. Die Auswahl der ausgestellten Werke, darunter gemalte Tabernakel, Porträts, Waffen und Schlachtszenen, die zum Teil aus den Beständen der Uffizien und zum Teil aus lokalen Sammlungen stammen, soll einen Einblick in das Leben der bewaffneten Männer der damaligen Zeit geben. Die Ausstellung ist auch aus einem anderen bekannten Grund mit dem Territorium verbunden: Hier fand am 29. Juni 1440 die entscheidende Schlacht zwischen den mailändischen Truppen der Visconti und der Koalition unter Führung der mit Venedig und dem Kirchenstaat verbündeten Florentiner Republik statt, die gegen Mailand siegte. Es war genau diese Schlacht, die Leonardo da Vinci zwischen 1504 und 1505 im Salone dei Cinquecento im Palazzo Vecchio in Florenz nachstellen sollte. Der florentinische Sieg war für das Schicksal Italiens zu jener Zeit von großer Bedeutung und prägte auch das Schicksal von Anghiari, indem er das soziale Gefüge des Ortes nachhaltig beeinflusste.

Saal der Ausstellung Die Zivilisation der Waffen und die Höfe der Renaissance. Foto von Stefano Casati

Saal der Ausstellung Die Zivilisation der Waffen und die Höfe der Renaissance. Foto: Finestre sull’Arte

Saal der Ausstellung La civiltà delle armi e le Corti del Rinascimento. Foto: Finestre sull’Arte

Was uns die Ausstellung erzählt

In dem von La civiltà delle armi e le Corti del Rinascimento (Die Waffenzivilisation und die Höfe der Renaissance) untersuchten Zeitraum, der von der Mitte des 15. Jahrhunderts bis zum darauf folgenden Jahrhundert reicht, lieferte die Stadt Anghiari Soldaten an die verschiedenen Armeen der italienischen Herrscherhäuser, deren Adel häufig mit dem der toskanischen Stadt verwandt war: So entwickelte sich eine solide und dauerhafte militärische Tradition, und viele der Familien des Dorfes (angefangen bei den Familien Taglieschi, Mazzoni und Giusti) hatten unter ihren Mitgliedern einige bekannte Krieger der damaligen Zeit, die alle aus den höchsten sozialen Schichten stammten und dann in der Lage waren, starke kulturelle Interessen zu pflegen und in einigen Fällen sogar zu Förderern der Künste zu werden. Die Ausstellung konzentriert sich auf diese historischen Persönlichkeiten, die mit Anghiari in Verbindung stehen und von Rittern und Soldaten zu Höflingen wurden, wie bereits erwähnt. Nachforschungen in den Archiven haben ergeben, dass in den fünfzig Jahren zwischen dem 15. und dem 16. Jahrhundert nicht weniger als 24 Männer an der Waffe waren, aber wahrscheinlich waren es noch viel mehr, denn die Forschungen sind noch nicht vollständig abgeschlossen. Und in dieser Zeit nahm Anghiari die Form an, die wir heute sehen.

“Der Titel der Ausstellung ist eigentlich kein Zufallstitel”, erklärt Professor Francesco Storti von der Universität Neapel Federico II, “sondern das Ergebnis einer umfassenden historiografischen Revision. Diese Zivilisation wurde immer als die der Söldner, als eine korporatistische Kategorie betrachtet, aber in Wirklichkeit stimmt das nicht: Es handelt sich vielmehr um einen Teil der italienischen Gesellschaft, der auch einen bedeutenden kulturellen Beitrag geleistet hat”. Im Januar 2020 fand in Anghiari eine Konferenz zu diesen Themen statt, die den Titel Battaglie antiretoriche. Riletture del ruolo mercenario nell’Italia del Rinascimento (Neuinterpretationen der Rolle der Söldner im Italien der Renaissance) statt, auf der die teilnehmenden Wissenschaftler auf die Notwendigkeit hinwiesen, eine bestimmte Rhetorik über die italienischen Waffen der Renaissance vor den italienischen Kriegen zu revidieren, die sich auf die so genannten unblutigen Schlachten und bestimmte Spiele oder Vergnügungen bezog, die die Söldner im Vergleich zur blutigen und mörderischen Kriegsführung veranstaltet hätten: In Wirklichkeit, so Storti, “waren die Condottieri durchaus in der Lage, einen mörderischen Krieg zu führen. Der Punkt ist, dass sie ihn nicht führen wollten: So wie es in der Renaissance eine Zivilisation der Politik und der politischen Sprache und eine Zivilisation der Künste und der künstlerischen Sprache gibt, so gibt es auch eine Zivilisation der Waffen, die in allen italienischen Städten, in Anghiari wie in Capua, in der Lombardei wie in Cosenza, überall, allgegenwärtig und präsent ist. Es handelt sich auch um eine kulturell einheitliche Klasse: vom großen Fürsten über den großen Condottiere bis hin zum letzten Waffenknecht konnten alle schreiben und Krieg führen (und zwar sehr gut) und trugen zum kulturellen Wachstum und zur Vorstellung bei, die die italienische Gesellschaft von sich selbst hatte, denn darum geht es in der Renaissance: Es ist der Moment, in dem man sich seiner selbst bewusst wird und denkt, dass sich dieses Selbstbewusstsein als Kategorie und als Individuum mit dem der anderen durch den Dialog vermischen kann”.

Eines der Ziele der Ausstellung ist es, dass von den Räumen des Museums der Schlacht von Anghiari aus eine geschichtliche Aufarbeitung beginnen kann, so Storti: "Federico da Montefeltro, ein großer Condottiere-Fürst, ist nicht einfach der Mäzen, der Krieg führt, das Geld einsteckt und dann die Kunstwerke finanziert. Federico ist der Vertreter einer Klasse, die an die Kunst glaubt, die an das glaubt, was sie tut, und die den Krieg auf eine andere Art und Weise führen will. Wir machen also einen Beitrag, der von Anghiari ausgeht, das nur scheinbar eine kleine Stadt ist. Aus geografischer Sicht ist sie es, aber aus intellektueller und kultureller Sicht ist sie es nicht: Von hier aus kann ein neuer Diskurs über einen sehr wichtigen Teil der italienischen Renaissancekultur beginnen.

Das Museum der Schlacht von Anghiari. Foto: Finestre sull’Arte

Blick auf Anghiari. Foto: Stefano Casati

Der Ausstellungsrundgang

Die Ausstellung wird mit einer Madonna mit Kind, Johannes und Engeln von Pseudo Pier Francesco Fiorentino aus der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts und einer gleichaltrigen Madonna mit Kind von Lorenzo di Giovanni di Nofri, bekannt als “Meister von San Miniato”, aus derselben Zeit eröffnet: Die beiden Tabernakel, die von den Uffizien ausgeliehen wurden, sollen zwei Beispiele für die typische Produktion bieten, die von den anglikanischen Kriegsherren unterstützt wurde (auch wenn sich diese beiden Werke nicht auf das Gebiet von Anghiari beziehen: der größte Teil dessen, was diese Krieger im Bereich der Kunst finanzierten, ist in der Tat verloren gegangen). Neben den Werkstätten der größten und berühmtesten Meister gab es andere Werkstätten, die deren Formen nachahmten oder wiederverwendeten und sich so einen beträchtlichen Teil des Marktes sichern konnten, der sich vor allem an die kleinen und mittleren Bevölkerungsschichten richtete: Aus diesem Bereich stammen die beiden Tabernakel, mit denen die Ausstellung eröffnet wird. Devotionalien dieser Art, aber auch anspruchsvollere Aufträge, finden sich in den Dokumenten der anglikanischen Kriegsherren: Für sie entsprach das soziale Bedürfnis, durch Kunst Prestige zu erlangen, den finanziellen Möglichkeiten des Auftraggebers, der ein wertvolles Werk für den Hausgebrauch oder für Weihealtäre in religiösen Gebäuden beschaffen konnte. Zu den Werken, von denen wir Kenntnis haben, gehören: Giusto Giusti beauftragte Giovanni di Francesco del Cervelliera mit der Bemalung einer Tafel mit dem Heiligen Bischof Nikolaus; Matteo Taglieschi ließ einen Altar mit der Heiligen Jungfrau Maria und dem Heiligen Matthäus von dem Steinmetz Santi da Settignano anfertigen; Gregorio di Vanni ließ ein Gemälde von dem unbekannten florentinischen Maler Piero di Lorenzo im griechischen Stil" anfertigen. Diese Werke sind verschwunden, aber diese Berichte zeugen vom kulturellen Eifer dieser Männer.

Von den kulturellen Interessen der Soldaten der Renaissance zeugen auch zwei Holzschnitte von Albrecht Dürer (Nürnberg, 1471 - 1528), die sich im Besitz des Museums der Schlacht von Anghiari befinden: Ende des 15. Jahrhunderts gab es in der Tat viele Möglichkeiten, ein wertvolles Kunstwerk zu besitzen, und gedruckte Stiche waren ein besonders wirksames Medium. Die Werke Dürers, die im späten 15. und frühen 16. Jahrhundert eine große Verbreitung und Durchdringung der Gesellschaft erfuhren, sind ein Beispiel dafür. Die zahlreichen Nachweise von Dürers Werken in angesehenen Sammlungen bedeutender Florentiner Familien, darunter die Doni, lassen auf eine sehr weite Verbreitung dieser Blätter schließen.

Wir kommen nun zu dem Porträt von Federico da Montefeltro, das Cristofano dell’Altissimo um 1556 als Kopie des Gemäldes im berühmten Musaeum von Paolo Giovio anfertigte. Wie erwartet, wurden interessante Verbindungen zwischen Federico da Montefeltro und Anghiari entdeckt: Der Condottiere hielt sich das erste Mal im September 1468 und das zweite Mal am 5. Juli 1474 in dem Dorf auf. Die bedeutendste Anwesenheit scheint das Jahr 1468 zu sein, als der Herzog von Urbino mit seiner zweiten Frau Battista Sforza und dem Hofstaat zu Gast bei Mazzone di Gregorio und Francesco Prospero war, zwei anghiarischen Waffenbrüdern, die beide mit Federico da Montefeltro gekämpft hatten. Mazzones Vater Gregorio, der mit Federico an der Einnahme von Piombino im Jahr 1448 teilgenommen hatte, war im September 1468 gestorben. Wir wissen nicht, ob dieser Tod der Grund für den Besuch von Federico da Montefeltro in Anghiari war, aber er wird dennoch als sehr wichtige Nachricht angesehen. Wichtig ist auch die Anwesenheit von anghiarischen Kompanien unter dem Kommando von Federico bei derBelagerung von Volterra im Jahr 1472, einer von Lorenzo dem Prächtigen angeordneten Militäraktion nach einem Streit zwischen Florenz und Volterra, der wegen der Ausbeutung einer Mine entstanden war. Dem Herzog von Urbino standen mindestens drei anghiarische Kompanien zur Seite: die von Matteo Taglieschi, die von Anghiarino und eine Kompanie von Iacopo Giusti (letztere war der Sohn von Giusto Giusti, dem namhaften Anghiari, der Cosimo dem Älteren de’ Medici nahe stand). Die Stadt wurde in den Pakten gewonnen, aber die Einwohner wurden durch die Gewalt der Soldaten, die die Stadt plünderten, zum Gehorsam gezwungen. Im Jahr 1473, als die Feindseligkeiten beendet waren, wurde Iacopo Giusti zum Kastellan von Volterra ernannt und erhielt ein hohes Honorar: 150 Goldgulden pro Jahr. Im folgenden Jahr kam Federico auf seinem Rückweg nach Urbino durch Anghiari. Ein weiterer Schwerpunkt ist der Familie Taglieschi gewidmet: Sie ist ein Beispiel dafür, wie das Waffenhandwerk ein Mittel zur Entwicklung der Gesellschaft zwischen dem 15. und 17. Matteo Taglieschi, genannt “Stock”, war in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts einer der bedeutendsten Waffenmeister von Anghiari, der oft im Sold der Florentiner arbeitete und mit Federico da Montefeltro an militärischen Aktionen teilnahm, aber für seine Stadt einen Palast in Borghetto und einen Altar in der Kirche von Badia in Auftrag gab, der mit florentinischer Arbeit hergestellt wurde, und für sich selbst Schmuck in Florenz anfertigen ließ.

Im letzten Saal ist eine besondere Abteilung der Figur des “Waffenknechts und Höflings” gewidmet: Das militärische Leben im 15. Jahrhundert entwickelte in der Tat eine Klasse von Kriegern, die in der Lage waren, ein dynamisches, durch gemeinsame Interessen verbundenes Milieu zu bilden, in dem der “Fahnenwechsel” oft vom Auftraggeber, der ein Staat oder eine Herrschaft sein konnte, beschlossen und befeuert wurde. Diese Art und Weise, den Waffenberuf zu verstehen, wurde bereits von den Chronisten des 17. Jahrhunderts als unvorstellbar angesehen, aber akzeptiert, da dies der Brauch der Zeit war (obwohl es auch in Anghiari keinen Mangel an loyalen Condottieri gab). In den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts und insbesondere nach der Plünderung Roms im Jahr 1527 ging die Figur des italienischen Condottiero zurück: Die italienischen Krieger galten mit dem Fortschreiten der zunehmend zentralisierten, dynastischen und organisierten politischen Interessen als unzuverlässig und sehr teuer. Ihre Figur wandelte sich daher: Aus dem Mann an der Waffe wurde ein Höfling, der von Rechts wegen Teil des Machtsystems wurde und sein Prestige durch die Teilnahme an den Aktivitäten des Hofes erhöhte. Die Verwandlung hat stattgefunden, der soziale Erfolg ist erreicht. Von dieser Verwandlung zeugt das Porträt eines Mannes in Rüstung eines unbekannten französischen Malers (in der Vergangenheit wurde es Bronzino zugeschrieben), der in einer reich verzierten und aufwendigen Rüstung dargestellt ist: Gerade diese reiche und komplexe Rüstung führt zusammen mit der Haltung der Figur in das Thema der Verwandlung der Figur des Waffenträgers des 15. Jahrhunderts in einen Mann des Hofes ein.

Der letzte Abschnitt ist dem Kampf zwischen Rittern gewidmet: Die Schlacht von Anghiari im Jahr 1440 wird durch einen Stich des flämischen Künstlers Gérard Edelinck (Antwerpen, 1640 - Paris, 1707) heraufbeschworen, der die Schlacht um die Standarte wiedergibt, die Leonardo da Vinci im Salone dei Cinquecento in Florenz als Fresko malen sollte und die dem Maler wahrscheinlich mehr als nur eine Inspiration bot. Der französische Maler Jacques Courtois (Saint Hyppolite, 1621 - Rom, 1676), italienisiert als Giacomo Cortese, ein ehemaliger Soldat und Maler, der in der Mitte des 17. Zu sehen ist eine seiner Battaglia di Cavalleria (die von einigen als Schulwerk angesehen wird), in der die Bestürzung der Soldaten während der Kriegshandlung sehr anschaulich dargestellt ist.

Pseudo Pier Francesco Fiorentino, Jungfrau mit Kind, Johannes und Engeln (1459; Tempera auf Tafel, 84 x 64,5 cm, mit Rahmen 156 x 104,5 cm; Florenz, Uffizien)

Lorenzo di Giovanni di Nofri, bekannt als Maestro di San Miniato, Madonna mit Kind (nach 1466; Tempera auf Tafel, geschnitzter, vergoldeter und bemalter Rahmen, 42,5 x 30 cm, mit Rahmen 70 x 48,5 cm; Florenz, Uffizien)

Albrecht Dürer, Samson, der den Löwen tötet (1497-1498; Holzschnitt, 380 x 278 mm; Anghiari, Museo della Battaglia)

Unbekannter Maler (französisches Feld), Mann in Rüstung (zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts; Öl auf Tafel, 76 x 89 cm; Florenz, Uffizien)

Gérard Edelinck, Kampf der Ritter aus der Schlacht von Anghiari von Leonardo da Vinci (1657-1666; Stichel, 606 x 450 mm; Anghiari, Museo della Battaglia)

Jacques Courtois, genannt Borgognonge, Kampf der Ritter (zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts; Öl auf Leinwand, 174 x 233 cm; Florenz, Uffizien-Galerien)

Die Aussagen

Es ist eine große Genugtuung", so der Bürgermeister von Anghiari, Alessandro Polcri, "dass Anghiari zu den ersten fünf Projekten der Initiative Terre degli Uffizi gehört, von denen sich drei in der Provinz Arezzo befinden. Eine Zusammenarbeit mit den Uffizien, die 2019 anlässlich des 500. Todestages von Leonardo da Vinci begann und die nun dank wichtiger historischer Informationen aus Archivquellen die Geschichte von Anghiari mit der der größten Renaissancehöfe verbindet. Eine Beziehung zwischen Stadt und Peripherie in der Renaissance, die sich nun in dieser wichtigen Zusammenarbeit mit den Uffizien erfüllt und die auch die Fortsetzung der Zusammenarbeit mit der Universität Neapel Federico II. vorsieht. Ein besonderer Dank geht an alle Mitarbeiter der Uffizien, insbesondere an den Direktor Eike Schmidt, an die Fondazione CR Firenze und insbesondere an unser städtisches Museum, das Museo Battaglia Anghiari, ohne das all dies nicht möglich gewesen wäre".

“Die Anghiari-Ausstellung”, so der Direktor der Uffizien, Eike Schmidt, “ist eine Gelegenheit, die wissenschaftliche Forschung zu würdigen, die auch zu bekannten Themen und Epochen immer wieder Früchte trägt und Entdeckungen macht. Und sie ist eine außergewöhnliche Gelegenheit, das soziale und kulturelle Gefüge des Italiens der Renaissance zu entdecken, wo grausame Anführer wie Federico da Montefeltro nach ihren blutigen Feldzügen nach Hause zurückkehren und die Rolle des aufgeklärten Humanisten übernehmen konnten, der literarische und philosophische Studien pflegte, erhabene Kunstwerke in Auftrag gab und gleichzeitig durch Kunst und Literatur eine andere Form des (tugendhaften) Wettbewerbs mit den Herren anderer Staaten etablierte. Krieg und Frieden sind in der anghiarischen Initiative auf bewundernswerte Weise miteinander verwoben: In den ausgestellten Porträts und Werken werden Persönlichkeiten lebendig, die mit der Valtiberina verbunden sind, mit ihren militärischen Bestrebungen und intellektuellen Interessen, die für immer den Charakter dieses feierlichen und prächtigen Territoriums geprägt haben”.

“Diese Ausstellung”, so der Präsident der Fondazione CR Firenze, Luigi Salvadori, "ist für die Fondazione CR Firenze so etwas wie ein Emblem des Projekts Terre degli Uffizi und bestätigt die Güte und den Wert, die es inspiriert haben. Dank unserer Einrichtung wurde im August 2014 die berühmte Tavola Doria, die den epischen Sieg der florentinischen Truppen über die Mailänder im Jahr 1440 darstellt, zum ersten Mal in dieser Stadt ausgestellt. Der historische Anlass war die Ausstellung Capolavori in Valtiberina. Von Piero della Francesca bis Burri, die Teil des zehnjährigen Kulturmarketingprogramms Piccoli Grandi Musei war, das unsere Stiftung 2005 ins Leben gerufen hat und das zu den “Vätern” von Terre degli Uffizi gehört. Dieses Projekt hatte genau das Ziel, die weniger bekannten Schönheiten unseres Landes und ihre spezifischen Identitäten aufzuwerten und bekannt zu machen. Bei dieser Gelegenheit hat die Stiftung eine wichtige Investition getätigt, nicht nur durch die Organisation verschiedener Veranstaltungen in diesem Gebiet, sondern auch durch die Finanzierung des klimatisierten Schaukastens, der die Tavola Doria schützt. Deshalb freuen wir uns, heute mit einem kulturellen Angebot nach Anghiari zurückzukehren, das diese Absichten weiterentwickelt und verstärkt und das wir zusammen mit dem wichtigsten Museum Italiens fördern. Terre degli Uffizi kommt also genau zum richtigen Zeitpunkt, damit seine Botschaft voll verstanden und gewürdigt wird. Dies wird durch den Erfolg der beiden Ausstellungen bestätigt, die zu den fünf Etappen von Terre degli Uffizi gehören: Nel segno di Dante im Schloss Poppi, das am 30. November schließt, und Dante und Andrea del Castagno in San Godenzo, die gerade im Besucherzentrum des Waldparks Casentino zu Ende gegangen ist".

Die Rolle des Museums von Anghiari bei all dem", betont Gabriele Mazzi, Direktor des Museums der Schlacht von Anghiari, “ist die eines einfachen Sammlers von Stücken. Wir haben die Stücke der Geschichte dieses Dorfes, aber es sind Stücke der Geschichte, die nicht nur lokal sind. Offensichtlich haben wir heute eine etwas merkwürdige Vorstellung von der italienischen Provinz und neigen daher auch dazu, die Rolle zu unterschätzen, die die Gebiete bei der Gestaltung der Geschichte, der Zivilisation und dessen, was wir heute sind, gespielt haben. Aber Anghiari ist in diesem Fall ein kleines Beispiel dafür”.

Krieger und kultivierte Mäzene: Ausstellung in Anghiari über die Waffenschmiede der Renaissance

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