Kandinsky und Meisterwerke der Avantgarde von Klee bis Basaldella in Mestre ausgestellt

Vom 30. September 2022 bis zum 21. Februar 2023 wird im Kulturzentrum Candiani in Mestre die Ausstellung Kandinsky und die Avantgarden. Punkt, Linie und Fläche, kuratiert von Elisabetta Barisoni und organisiert von der Fondazione Musei Civici Veneziani. Ein Projekt des MUVE, das eine reichhaltige Ausstellung mit Werken aus seinen Sammlungen präsentiert.

Neben den Meisterwerken Kandinskys sind Meisterwerke von Paul Klee, Lyonel Feininger, Enrico Prampolini, Jean Hans Arp, Victor Brauner, Joan Mirò, Antoni Tàpies, Yves Tanguy, Luigi Veronesi, Ben Nicholson, Karel Appel, Roberto Matta, Giuseppe Santomaso, Mario Deluigi, Tancredi, Mark Tobey, Emilio Vedova, Mirko Basaldella, Eduardo Chillida, Bruno De Toffoli, Julia Mangold, Luciano Minguzzi, Richard Nonas.

Kandinsky und die Avantgarden ist eine Ausstellung, die in zweierlei Hinsicht wegweisend ist. Einerseits zeigt sie die Entscheidung der Stiftung MUVE, eine neue Phase im Candiani-Zentrum einzuleiten, andererseits ist sie ein wirksames Zeugnis des neuen Netzes von Kooperationen, das die Fondazione Musei Civici di Venezia mit dem erweiterten territorialen Umfeld geschaffen hat. In kleinerem Format wurde die Ausstellung in der Städtischen Galerie für zeitgenössische Kunst in Monfalcone gezeigt. “Die Zusammenarbeit mit anderen Museen in den angrenzenden Gebieten ist ein Weg, den wir mit der Fondazione mit verschiedenen Gemeinden und Institutionen beschritten haben”, kommentiert Mariacristina Gribaudi, Präsidentin der Fondazione Musei Civici di Venezia. “Eine wirksame Aktion für die Qualität, zu der diese Gebiete fähig sind, für das gemeinsame Ziel des Wachstums unserer Gemeinden”.

“Diese Ausstellung besteht aus Meisterwerken aus den Sammlungen der Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro, einem unserer elf außergewöhnlichen Museen”, sagte Gabriella Belli, Direktorin der Fondazione Musei Civici di Venezia, “um die faszinierende Reise der abstrakten Kunst von ihren Anfängen bis in unsere heutige Zeit zu erzählen. Viele dieser Werke wurden von der Stadt Venedig im Rahmen verschiedener Ausgaben der Biennale erworben, andere wurden der Galerie von den preisgekrönten Künstlern selbst geschenkt und zeugen von einer langen Geschichte der Wertschätzung und Dankbarkeit, die die Museen mit der Stadt und ihren kulturellen Einrichtungen, Sammlern, Mäzenen und Künstlern verbindet. Ca’ Pesaro ist der Hüter der Kunst seiner Zeit und hier der natürliche Protagonist einer wichtigen kulturellen Aktion”.

“Nach dem ersten Teil, der der Geburt der Abstraktion gewidmet ist”, erklärt der Kurator, "präsentiert die Ausstellung anhand der Meisterwerke von Ca’ Pesaro die Avantgarde zwischen Abstraktion und Surrealismus. Entlang der von Klee und Kandinsky gezogenen Linie werden in den 1920er Jahren die surrealistischen Experimente von Joan Miró, Yves Tanguy, Victor Brauner und Antoni Tàpies, die abstrakte Skulptur von Jean Arp, die kosmischen Analogien von Enrico Prampolini und die musikalischen Formen von Luigi Veronesi vorgestellt. Der dritte Teil der Ausstellung beschäftigt sich mit dem Fortbestehen der Abstraktion nach dem Zweiten Weltkrieg. In den 1940er Jahren wird die Lektion von Kandinsky in der englischen Welt mit der Erfahrung von Ben Nicholson, in den internationalen Erfahrungen des Abstrakten Expressionismus und in Italien mit der Fronte Nuovo delle Arti und dem Signistischen Abstraktionismus abgelehnt. Von Emilio Vedova bis Mario Deluigi, von Giuseppe Santomaso bis Tancredi, von Roberto Matta über Karel Appel bis zu Mark Tobey liegen die Formen der Abstraktion in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts irgendwo zwischen informeller, lyrischer und gestischer Andeutung. Die Ausstellung schließt mit einer wertvollen Auswahl an Skulpturen, Sculpture Towards Minimalism, die den Rundgang mit Meisterwerken von Mirko Basaldella, Eduardo Chillida, Luciano Minguzzi und Bruno De Toffoli vervollständigt und die Fortdauer des Dialogs zwischen Abstraktion und Biomorphismus in den 1950er Jahren bezeugt. Die Wiederaufnahme einer radikalen, fast asketischen Abstraktion findet schließlich ihren Weg mit den minimalistischen Erfahrungen von Richard Nonas und Julia Mangold, die den Besucher in das Denken der 1970er Jahre, in die Wiederbelebung eines neuen Lebens der Kunst und der abstrakten Formen einführen.

Bild: Wassily Kandinsky, Kleine Welten I ( 1922; Farblithographie, 35,7 x 28 cm; Venedig, Ca’ Pesaro - Internationale Galerie für Moderne Kunst, Schenkung Paul Prast, 2020)

Kandinsky und Meisterwerke der Avantgarde von Klee bis Basaldella in Mestre ausgestellt

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