DieBanca Generali präsentiert in ihrer Privatfiliale an der Piazza Sant’Alessandro 4 in Mailand die Kunstausstellung Hana to Yama von Linda Fregni Nagler (Stockholm, 1946), einer interessanten und beliebten italienischen Künstlerin. Die persönliche Ausstellung zeigt mehr als 30 Fotografien, die im Zusammenhang mit ihrer langjährigen Forschung über die Yokohama-Schule stehen, die sich in Japan in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts im Zusammenhang mit der Öffnung der Grenzen und der Modernisierung des Landes entwickelte und damals viele Künstler und Intellektuelle anzog, was als eine Art neue “große Tour des Ostens” bezeichnet wurde.
Die Idee, diese der japanischen Fotografie gewidmete Serie zum ersten Mal in Mailand, wo Nagler lebt und arbeitet, auszustellen, geht auf einen Vorschlag der Banca Generali und des Kurators Vincenzo De Bellis, stellvertretender Direktor und Kurator des Walker Art Center in Minneapolis in den Vereinigten Staaten und Co-Direktor der Fondazione Furla in Italien, zurück, um italienische Talente in ein neues Licht zu rücken. Nach sieben Jahren mit verschiedenen Ausstellungsexperimenten hat sich die Privatbank für ein neues Dreijahresprojekt entschieden: BG Art Talent will die italienische Kreativität in ihren verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen fördern, wobei der Schwerpunkt auf den innovativsten Vorschlägen zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler liegt, und zwar durch ein Programm von Ankäufen und Ausstellungen.
Hana to Yama bietet einen neuen Einblick in einen fotografischen Stil, der die westliche Technik des Albumendrucks mit der traditionellen Kunstfertigkeit lokaler Maler verbindet, mit innovativen künstlerischen Ergebnissen von beträchtlichem Wert. Als begeisterte Sammlerin historischer Fotografien und fasziniert von den Besonderheiten dieser Schule, verfolgt Linda Fregni Nagler seit mehreren Jahren den Weg des Sammelns von Motiven dieses fotografischen Genres mit dem Ziel, eine aussterbende Welt wiederzubeleben und den künstlerischen Charakter dieser Bilder in Erinnerung zu rufen, für die es auch eine große Schwierigkeit der Zuschreibung gibt.
Geschäftsführer Gian Maria Mossa : "Wir freuen uns, diese persönliche Ausstellung von Lindas Werken in unseren Räumen zu zeigen, die für das anspruchsvolle Mailänder Kunstpublikum etwas Einzigartiges und sehr Originelles darstellt. Ihr Werk besticht nicht nur durch seine außergewöhnliche Eleganz und Ausdruckskraft, sondern auch durch die große Sorgfalt, die dahinter steckt, wie man an der immensen Arbeit des Sammelns und Katalogisierens, des Nachfotografierens und Malens bei der Rekonstruktion der Werke erkennen kann. Mein aufrichtiger Dank gilt Linda für die Ausarbeitung dieser Ausstellung und Vincenzo für seine Leidenschaft und seine Bereitschaft, uns auf dieser gemeinsamen Reise zugunsten des italienischen Talents zu begleiten.
Der Kurator Vincenzo De Bellis hingegen sagt: “Linda Fregni Nagler erforscht seit Jahren punktuell das Wesen, die Mechanismen und die Mehrdeutigkeiten der fotografischen Sprache, die sie zu einer der interessantesten und bedeutendsten Vertreterinnen der italienischen Kunst ihrer Generation machen. Eine Generation, die sich der vollen künstlerischen Reife nähert”.
Um auf die Details der Ausstellung zurückzukommen: Der Titel Hana to Yama (“Blumen und Berg” auf Japanisch) spiegelt die beiden Kerne der präsentierten Fotografien wider: Blumenverkäufer und Ansichten des Berges Fujiyama, die beiden typischen Motive, die in der Yokohama-Schule wiederkehren. Der Künstler hat die Originale, die sich in seinem Besitz befinden, erneut fotografiert, in einer Dunkelkammer auf Baumwollpapier gedruckt und von Hand koloriert, nach einem langen Prozess der Forschung und der Feinabstimmung von Materialien und Pigmenten, die nun mit denen des Yokohama Shashin vergleichbar sind. In seinem Atelier hat er eine Arbeitskette eingerichtet, die derjenigen der japanischen Ateliers ähnelt.
Die Ausstellung beginnt mit den Blumenverkäufern, die reisende Blumenverkäufer darstellen, die die Aufmerksamkeit westlicher Reisender mit ihren kleinen, tragbaren Architekturen auf sich zogen, in denen sie Blumen transportierten, Elemente der Natur, die in Japan ein wesentlicher Bestandteil des täglichen Lebens sind. Linda Fregni Nagler inszeniert diese Bilder in acht großformatigen Fotografien neu, in denen die Porträtierten im Atelier der Fotografin vor einem neutralen Hintergrund in stolzer und hieratischer Pose posieren und sich dabei bewusst sind, dass sie beobachtet werden.
Die Ausstellung wird mit Ansichten des Fujiyama fortgesetzt. Es handelt sich dabei um zumeist anonyme Fotografien, die von privilegierten Aussichtspunkten aus aufgenommen wurden, um den Berg zu betrachten. In den Originalbildern wiederholen sich diese Orte und bilden visuelle Kurzschlüsse: Sie sehen alle gleich aus, sind aber immer anders, manchmal in Details, die auf den ersten Blick nicht erkennbar sind, weil sie zu verschiedenen Zeiten, von verschiedenen Fotografen und mit verschiedenen Kameras aufgenommen wurden. Der Künstler hat sie gruppiert, neu fotografiert, nachgedruckt und von Hand koloriert und versucht, die Licht- und Farbatmosphäre dieser kleinen fotografischen Kerne zu vereinheitlichen.
Die Ausstellung wird von einem zweisprachigen Humboldt-Band begleitet, der auf Italienisch und Englisch erscheint. Die Ausstellung ist vom 17. Dezember 2018 bis zum 7. April 2019 zu sehen. Für alle Informationen senden Sie bitte eine E-Mail an receptionprivatemi@bancagenerali.it.
Im Bild: Linda Fregni Nagler, Jinrikisha (2018; handkolorierter Silbergelatineabzug)
![]() |
Japan ist in Mailand mit der Einzelausstellung "Hana to Yama" von Linda Fregni Nagler zu sehen. |
Warnung: Die Übersetzung des originalen italienischen Artikels ins Englische wurde mit automatischen Werkzeugen erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, können jedoch nicht garantieren, dass die Übersetzung frei von Ungenauigkeiten aufgrund des Programms ist. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.