Ist die Bildhauerei eine tote Sprache? In Venedig, die Antwort in einem Dialog zwischen Giorgio Andreotta Calò und Arturo Martini

Im März 1944 begann Arturo Martini, einer der größten italienischen Bildhauer des 20. Jahrhunderts, mit der Abfassung seines berühmten Textes La scultura lingua morta (Die Skulptur als tote Sprache), der im darauf folgenden Jahr in einer limitierten Auflage in Venedig veröffentlicht wurde. Darin erklärte Martini mit schmerzlicher Überzeugung, dass die Skulptur ihre Fähigkeit verloren habe, lebendig und universell zu sein. Es war eine provokante Position, die in einem dramatischen Moment der Geschichte, während des Zweiten Weltkriegs, zum Ausdruck kam und die Rolle der Kunst in der Gesellschaft in Frage stellte. Genau aus diesen Überlegungen heraus entsteht die Ausstellung, die derzeit in der Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro in Venedig gezeigt wird. Die Ausstellung bietet einen Dialog zwischen Martini und Giorgio Andreotta Calò, einem venezianischen Künstler und einer der bedeutendsten Stimmen der zeitgenössischen italienischen Kunst.

Giorgio Andreotta Calò stellt sich der von Martini gestellten Herausforderung mit einer Reihe von Werken, die darauf abzielen, das Potenzial der Skulptur als lebendige, pulsierende Sprache zu erkunden. Die Ausstellung versammelt einige seiner bedeutendsten Werke, die über einen Zeitraum von mehr als zwanzig Jahren entstanden sind. Dazu gehören die berühmten Sanduhren, die Nobilis-Flossen, die Karotten und eine Serie von Quallen.

Ein zentrales Moment der Ausstellung ist die intime Konfrontation zwischen einer Medusa von Calò, die dank PAC2021 - Plan for Contemporary Art realisiert wurde, und dem Medusenhaupt von Arturo Martini aus den Beständen der Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro. Dieser symbolische Dialog verdeutlicht, dass die bildhauerische Sprache trotz Martinis Zweifeln lebendiger denn je ist.

Venedig als Kunststoffwerkstatt

Die Verbindung zwischen Calòs Kunststoffproduktion und der Stadt Venedig ist ein weiteres zentrales Thema der Ausstellung. Im zweiten Saal der Ausstellung werden Materialien präsentiert, die von dieser Beziehung zeugen, wie z. B. Zeichnungen und Bohrkerne, die das Ergebnis technischer Untersuchungen sind, die von den Fachleuten der öffentlichen Arbeiten der Stadtverwaltung Venedig an der Fassade des Ca’ Pesaro durchgeführt wurden.

Diese Materialien werden mit den Arbeiten von Calò kombiniert, um einen Dialog zwischen der Architektur von Longhena in Ca’ Pesaro und den zeitgenössischen Skulpturen herzustellen. Die Ausstellung wird auch durch Archivdokumente bereichert, die die Geschichte des Palazzo erzählen, von den Fotokampagnen über die Sammlungen bis hin zu den Restaurierungs- und Ausstattungsprojekten, und so Skulptur, Museografie, Architektur und Restaurierung zu einer einheitlichen Erzählung verweben. Venedig wird zu einem lebendigen Laboratorium, in dem Vergangenheit und Gegenwart zusammentreffen, um die Sprache der Kunst neu zu definieren.

Die plastische Produktion, die für Martini eine “tote Sprache” zu sein drohte, wird stattdessen als ein Instrument enthüllt, das die Vitalität und Komplexität einer Stadt bezeugen kann, die Künstler und Denker weiterhin inspiriert.

Anmerkungen zu Giorgio Andreotta Calò

Giorgio Andreotta Calò (Venedig, 1979) lebt und arbeitet zwischen Italien und den Niederlanden. Er studierte Bildhauerei an derAkademie der Schönen Künste in Venedig und an der Kunsthochschule in Berlin. Zwischen 2001 und 2007 war er Assistent von Ilya und Emilia Kabakov. Seit 2008 arbeitet er mit der Galleria ZERO...(Mailand) zusammen. Im Jahr 2008 zog er nach Holland und war Artist-in-Residence an der Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam (2009-2011). Im Jahr 2011 wurde sein Werk auf der 54. Biennale unter der Leitung von Bice Curiger präsentiert. Im Jahr 2012 gewann er den vom MAXXI in Rom ausgelobten italienischen Preis für zeitgenössische Kunst . Zwischen 2012 und 2013 war er Artist-in-Residence am Centre National d’Art Contemporain in der Villa Arson in Nizza. Im Jahr 2014 gewann er den vom italienischen Außenministerium geförderten New York Prize. Seit 2015 arbeitet er mit der Galerie Sprovieri (London) zusammen. 2017 war er einer von drei Künstlern, die eingeladen wurden, Italien in dem von Cecilia Alemani kuratierten Pavillon auf der 57. Biennale zu vertreten und mit dem Projekt Anastasis gewann er den Italian Council (2017).

Im Jahr 2019 wurde ihm eine Einzelausstellung im Pirelli HangarBicocca in Mailand gewidmet. Zwischen 2017 und 2024 schafft er eine permanente Umweltarbeit für die Sammlung des Castello di Ama. Im Jahr 2024 begann er eine Zusammenarbeit mit der Galerie Annet Gelink (Amsterdam). Seine Arbeiten sind in den wichtigsten Sammlungen italienischer Museen für zeitgenössische Kunst und in renommierten Privatsammlungen in Italien und im Ausland zu finden. Seit 2016 hat er sein Atelier in Venedig und seit 2021 unterrichtet er an der Accademia di Belle Arti in der Abteilung für Bildhauerei.

Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website von Ca’ Pesaro.

Ist die Bildhauerei eine tote Sprache? In Venedig, die Antwort in einem Dialog zwischen Giorgio Andreotta Calò und Arturo Martini

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