In Venedig die vergoldeten Meisterwerke der Nationalgalerie von Umbrien im Vergleich mit zeitgenössischen Meisterwerken

Vom 17. April bis zum 16. Juni 2024 wird die Galerie Giorgio Franchetti im Ca’ d’Oro dank der Synergie zwischen den Nationalmuseen von Perugia - Regionaldirektion der Museen Umbriens und der Regionaldirektion der Museen Venetiens einige Meisterwerke der Nationalgalerie von Umbrien beherbergen, um sie mit bedeutenden Werken italienischer Meister aus der zweiten Hälfte des 20. Anlässlich der von Alessandra Mammì, Veruska Picchiarelli und Carla Scagliosi kuratierten Ausstellung Der goldene Weg werden die Werke von Duccio di Buoninsegna, Gentile da Fabriano, dem Maestro della Madonna di Perugia, Giovanni Baronzio, Cataluccio da Todi und Bartolomeo Caporali in einen Dialog mit Künstlern wie Alberto Burri, Gino De Dominicis, Lucio Fontana, Marisa Merz, Michelangelo Pistoletto und Carol Rama gestellt: sechs Dialoge zwischen der Antike und der Moderne, die durch den gemeinsamen Nenner der Verwendung vonGold verbunden sind und neue Vergleiche, Anregungen und Perspektiven vorschlagen werden. Jede Gegenüberstellung will durch eingehende Studien über die Arten von Artefakten, Werkzeugen und Arbeitsmethoden in ihrer Kontinuität oder Diskontinuität im Laufe der Zeit oder über die symbolischen Bedeutungen eines Materials, das Tausende von Jahren der Geschichte des Denkens in Zahlen geprägt hat, die tiefste Bedeutung einer der geheimnisvollsten Sprachen der Kunst untersuchen. Das Vorhandensein von Gold in einem Kunstwerk ist niemals eine rein formale Lösung, sondern gehört zu einer komplexeren Sphäre, die auf die sakrale Figuration, den goldenen Hintergrund der Ikone und einen transzendenten Raum verweist. Eine Wahl, die, jenseits jedes dekorativen Effekts, nach ihrem Debüt im Mittelalter mit anderen Vorzeichen, aber gleicher Intensität auch in den Werken zeitgenössischer Künstler wiederkehrt.

Die Ausstellung zielt also darauf ab, der Lektüre zeitgenössischer Werke jene Kraft zurückzugeben, die aus der Tradition und der Erinnerung erwächst, und lädt gleichzeitig dazu ein, in den Meisterwerken des 14. und 15. Jahrhunderts ihre immerwährende Aktualität wiederzuentdecken, die es der Kunst in Vergangenheit und Gegenwart ermöglicht hat, sich an der Grenze zwischen dem Sichtbaren des Bildes und dem Unsichtbaren seiner Symbolkraft zu bewegen.

In diesem Zusammenhang ist das Absolute des Goldhintergrunds in Duccio di Buoninsegnas Madonna mit Kind (zentraler Teil eines Polyptychons für den Hochaltar der Kirche San Francesco di San Francesco) zu sehen.(zentraler Teil eines Polyptychons für den Hochaltar der Kirche San Domenico in Perugia) an die kosmische Dimension von Lucio Fontanas Concetto Spaziale heranreicht, oder Gentile da Fabrianos Madonna mit Kind, deren Engel direkt auf ein zu Hell-Dunkel-Effekten gebogenes Blech graffitiert sind, zeigt neben dem Priester, einem Frühwerk von Michelangelo Pistoletto aus dem Jahr 1957, wie dieDie Verwendung des Spiegels geht auf dessen Visionen und Überlegungen über die visuelle und spirituelle Kraft des Goldes und seine Eigenschaft, das Licht zu reflektieren, in der mittelalterlichen Tradition zurück. Im Inneren des vergoldeten Reliquienschreins der Heiligen Juliana, der von Cataluccio da Todi im 14. Jahrhundert angefertigt wurde, wird eine Skulptur von Marisa Merz zu sehen sein, die die Präsenz des Bildnisses der Heiligen aus bemaltem Kupfer, das heute im Metropolitan Museum of Art in New York aufbewahrt wird, hervorrufen und erneuern soll.

Die Ausstellung in Venedig, die im zweiten Stock der Galleria Giorgio Franchetti im Ca’ d’Oro in Verbindung mit der 60. Internationalen Kunstausstellung in Venedig stattfindet, ist der Vorgeschmack auf ein Projekt, das ab dem 5. Internationalen Kunstausstellung in Venedig, ist die venezianische Ausstellung die Vorschau auf ein Projekt, das in Perugia vom 5. Oktober 2024 bis zum 19. Januar 2025 in der Galleria Nazionale dell’Umbria mit der Ausstellung weiterer Werke abgeschlossen wird, die die Möglichkeit bieten, die Untersuchung auch auf die Formel der Installationen und auf die Deklinationen auszuweiten, die die Verwendung von Gold in der Forschung nicht nur italienischer Künstler angenommen hat. Venedig und der so genannte Blaue Saal der Galerie Giorgio Franchetti im Ca’ d’Oro, der den Kern der Werke mit Goldhintergrund und eine kleine Abteilung mit Gemälden der umbrischen und toskanischen Schule aus dem Nachlass von Baron Franchetti beherbergt, werden zu den Schauplätzen dieser Begegnungen.

" Die Ausstellung The Golden Way - La Via dell’Oro (Der goldene Weg), eine Brücke zwischen zwei staatlichen Instituten, die zur Generaldirektion der Museen des Kulturministeriums gehören", so Daniele Ferrara, Regionaldirektor der Venetischen Museen, “ermöglicht es uns, einen roten Faden aufzugreifen - den der suggestiven Kontamination zwischen Antike und Gegenwart -, der seit Jahren die Ausstellungsinitiativen der Galerie kennzeichnet, die für die Kunstbiennalen von Venedig konzipiert wurden. Ein Dialog, der sich in diesem speziellen Fall auf ein Thema bezieht - das Gold in der Kunst -, das nach wie vor mit dem Ruhm und den Ursprüngen des Gebäudes selbst verbunden ist. ”Die Einzigartigkeit des monumentalen Komplexes von Ca’ d’Oro, dessen Ruhm im Laufe der Jahrhunderte dank der prachtvollen Verzierungen der Fassade am Canal Grande, zu denen auch umfangreiche Blattgoldverzierungen gehörten, überliefert wurde, bietet sich zweifellos", wie Claudia Cremonini, Direktorin des Museums, betont, “als idealer Kontext für eine Reflexion über dieEr eignet sich hervorragend für die Präsentation repräsentativer Meisterwerke mit Goldgrund aus den Sammlungen der Galleria Nazionale dell’Umbria, die in engem Dialog mit zeitgenössischen Meistern stehen, und zwar in enger Verbindung mit weiteren Beispielen aus der Galleria Franchetti, mit denen die Ausstellung perfekt harmoniert”.

Zur Ausstellung, die unter der Schirmherrschaft der Stadt Perugia und der Region Umbrien steht, erscheint ein Katalog im Verlag Silvana Editoriale, mit Texten von Costantino D’Orazio, Alessandra Mammì, Veruska Picchiarelli, Carla Scagliosi und Alessandro Vanoli.

Bild: Bartolomeo Caporali, Angelo, Fragment des Altars der Jäger, Detail (1487; Tempera auf Tafel, 26,3 x 16 cm; Perugia, Galleria Nazionale dell’Umbria). Foto von Sandro Bellu.

In Venedig die vergoldeten Meisterwerke der Nationalgalerie von Umbrien im Vergleich mit zeitgenössischen Meisterwerken

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