In Turin wird die erste Ausstellung in Italien dem Shinhanga, dem neuen japanischen Holzschnitt, gewidmet


Der Palazzo Barolo in Turin beherbergt vom 8. März bis 30. Juni 2024 die erste Ausstellung in Italien über die Kunst des Shinhanga, wörtlich "der neue Holzschnitt".

Vom 8. März bis zum 30. Juni 2024 zeigt der Palazzo Barolo in Turin die Ausstellung Shinhanga. La Nuova Onda delle Stampe Giapponesi (Die neue Welle japanischer Drucke), kuratiert von Paola Scrolavezza, Expertin für japanische Kultur und Literatur und Dozentin an der Fakultät für moderne Sprachen, Literaturen und Kulturen der Universität Bologna, mit der künstlerischen Beratung von Marco Fagioli, Sammler, Kenner der japanischen Kunst und Autor zahlreicher Publikationen; sie wird von Vertigo Syndrome mit der Schirmherrschaft der Stadt Turin und des Generalkonsulats von Japan in Mailand gefördert. Es handelt sich um die erste Ausstellung in Italien über die Kunst des Shinhanga. Shinhanga, wörtlich “der neue Holzschnitt”, ist eine Bewegung, die offiziell 1916 dank der Arbeit von Künstlern wie Itō Shinsui und Kawase Hasui entstand, die sich von den Themen desUkiyoe entfernten und begannen, charakteristische Ansichten der ländlichen Provinz oder der städtischen Vororte darzustellen, die noch nicht von der Modernisierung erreicht worden waren, wie Ruinen, alte Tempel, ländliche Bilder, Nachtszenen, die vom Vollmond und den Lichtern der Straßenlaternen beleuchtet wurden. Zu diesen Ansichten gesellten sich bald neue Arten von Bijinga, d. h. weibliche Porträts, die Frauen in der modernen Zeit gewidmet sind und sie in ihrem Alltag, beim Frisieren oder Schminken zeigen.

Mehr als achtzig Originalwerke aus Privatsammlungen und aus der Japanese Gallery Kensington in London sowie Kimonos, historische Fotografien und dekorative Gegenstände werden gezeigt und verdeutlichen, wie die Shinhanga-Bewegung die traditionellen Techniken des Holzstichs beibehalten und gleichzeitig innovative Perspektiven und Einflüsse aus Übersee einbringen konnte.

Die Ausstellung geht von der Kombination von Landschaften und Bijinga aus und stellt das große Kantō-Erdbeben vom 1. September 1923, das schlimmste in der japanischen Geschichte, in den Mittelpunkt. Dieses Erdbeben, dem zwei Tage lang heftige Brände folgten, die durch die Winde eines Taifuns angefacht wurden, forderte über 100 000 Todesopfer und zerstörte ein riesiges Gebiet rund um die Hauptstadt vollständig: Aus der Asche entstand ein neues Tokio, das immer mehr in die Zukunft projiziert wurde, und mit ihm eine avantgardistische und dem westlichen Lebensstil gegenüber offene Gesellschaft. Nach diesem Ereignis wurde die Produktion von Shinhanga-Gravuren intensiviert. Zu den charakteristischen Ansichten gesellten sich großstädtische Ecken mit menschenleeren Straßen, Häuser, aus deren Fenstern ein dichtes, künstliches Licht drang. Die Abwesenheit menschlicher Figuren ist in diesen Werken vorherrschend, wobei Regen und Schnee den Kampf des Menschen gegen die Naturelemente symbolisieren. Die nach dem Erdbeben entstandenen Holzschnitte erzählen so von der Verwirrung und Einsamkeit des Menschen angesichts der Zerbrechlichkeit der Existenz. In ähnlicher Weise schwindet in den Bijinga die Verbindung zur Welt der nächtlichen Unterhaltung, die fürUkiyoe typisch ist, immer mehr, bis sie schließlich ganz verschwindet. Die in den Illustrationen verewigten Mädchen sind nicht nur gewöhnliche Frauen, sondern beginnen sich auch außerhalb des Hauses, auf den Straßen oder in den Klubs der modischen Viertel zu bewegen: Sie sind Dienstmädchen, Lehrerinnen, Krankenschwestern und Schreibkräfte, unabhängige und gebildete, emanzipierte junge Menschen, die bereit sind, die zahlreichen Möglichkeiten zu nutzen, die das neue Japan ihnen bietet.

Der Shinhanga etablierte sich ab dem zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts und hielt bis in die 1940er Jahre an. Jahrhunderts und hielt bis in die 1940er Jahre an. Es ist die künstlerische Reflexion einer außergewöhnlichen Periode im zeitgenössischen Japan, die im Gefolge der bereits in der Meiji-Ära eingeleiteten Erneuerung durch eine Atmosphäre extremer Freiheit und kulturellen Ferments gekennzeichnet ist. Vor dem Hintergrund der Verstädterung wurden die großen Städte zu Zentren einer Kunst und Kultur, die zunehmend für jedermann zugänglich war, offen für die neue Bourgeoisie und das neue Publikum, das aus den Provinzen in die Metropolen kam und von der Aussicht auf wirtschaftlichen und sozialen Aufstieg sowie von einem unangepassten und modernen Lebensstil angezogen wurde. In diesem Kontext gaben einige aufgeklärte Verleger und Drucker, unter denen Watanabe Shōzaburō hervorsticht, den Anstoß zur Entwicklung der Bewegung, deren Ziel es war, eine eigenständige und innovative Kunst zu schaffen und dabei das traditionelle Sie wollten eine einheimische und innovative Kunst schaffen und dabei das traditionelle Verfahren des Hanmoto, d. h. des Ateliers, anwenden, bei dem der Künstler die Konzeption und Gestaltung übernimmt und den Graveur, den Drucker und den Verleger mit den nachfolgenden Phasen der Druckproduktion und des Vertriebs betraut.

Anhand von Schnappschüssen, Videos und Zeitschriften aus dieser Zeit sowie von Frauenkleidern, die an die japanische Tradition erinnern, in denen aber bereits der modernisierende Einfluss aus Übersee zu erkennen ist, will die Turiner Ausstellung die Atmosphäre der Jahrhundertwende wiederherstellen und dem Publikum eine in Italien noch unbekannte künstlerische Strömung vorstellen. Von Druckgrafiken, die von den dunkelsten Blautönen dominiert werden und in denen das einzige Licht der Mond ist, über Yachthäfen, die von der untergehenden Sonne oder dem Licht der Bootslaternen erhellt werden, bis hin zu Pagoden, die sich über blühende Kirschbäume erheben, wird eine ideale, emotionale und symbolische Landschaft geschaffen.

Ein von Skira Editore herausgegebener und von Paola Scrolavezza bearbeiteter Katalog begleitet die Ausstellung.

Darüber hinaus wird den Besuchern während der gesamten Dauer der Ausstellung ein reichhaltiger Veranstaltungskalender mit Workshops, Konferenzen, Buchpräsentationen und vielen anderen dem Thema gewidmeten Treffen geboten.

Informationen und Vorverkaufsstellen unter www.shinhanga.it

Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag von 10 Uhr bis 19 Uhr; Samstag und Sonntag von 10 Uhr bis 20 Uhr.

Ito Shinsui, Trüber Mond in einer Frühlingsnacht (1931; 27,7 x 43,5 cm; Verlag Watanabe Shozaburo)
Ito Shinsui, Hazy Moon on a Spring Night (1931; 27,7 x 43,5 cm; Verlag Watanabe Shozaburo)

In Turin wird die erste Ausstellung in Italien dem Shinhanga, dem neuen japanischen Holzschnitt, gewidmet
In Turin wird die erste Ausstellung in Italien dem Shinhanga, dem neuen japanischen Holzschnitt, gewidmet


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