In Turin die erste große Ausstellung über Dario Argento, den Meister des Kinos

Vom 6. April 2022 bis zum 16. Januar 2023 wird die von Domenico De Gaetano und Marcello Garofalo kuratierte Ausstellung Dario Argento - The Exhibit im Nationalen Kinomuseum in der Mole Antonelliana in Turin zu sehen sein. Es handelt sich um die erste große Ausstellung, die dem großen Meister des Kinos, dem Regisseur, Drehbuchautor und Produzenten Dario Argento (Rom, 1940) gewidmet ist.

Am Dienstag, den 5. April um 21 Uhr wird im Cinema Massimo die restaurierte Kopie von Suspiria (Italien 1977, 98’, DCP, col.) gezeigt, mit einer Einführung von Dario Argento.

“Dario Argento ist einer der bekanntesten und international geschätzten Meister des italienischen Kinos”, sagte Enzo Ghigo, Präsident des Nationalen Kinomuseums von Turin, während der Begründung für die Verleihung der Stella della Mole an Argento. “Von seinem Debüt hinter der Kamera mit Der Vogel mit den kristallenen Federn bis zu seinem letzten Film Schwarze Brille hat er sich zwischen Krimis, Thrillern und Horrorfilmen bewegt und Generationen von Zuschauern seine sehr persönliche Bildsprache aufgezwungen, die das Ergebnis eines ungewöhnlichen bildnerischen Talents ist. Ein Filmemacher, aber auch ein Künstler. Sein visionäres Kino steht in der Tat in ständigem Dialog mit den anderen Künsten und schafft durch einen vitalen und freien Einsatz der Kamera verführerische visuelle Universen und prächtige Inszenierungen. Jeder Film ist eine Reflexion über das Wesen des Bildes und seiner Wahrnehmung, die auf den Erfahrungen der Zeit vor dem Kino und auf Studien zwischen Optik und Psychoanalyse beruht. In den gespenstischen Kulissen seiner Filme hat er ein noch nie dagewesenes und beunruhigendes Bild von Turin gezeichnet, das unseren Blick auf die Stadt mit Faszination und Geheimnis bereichert”.

Die Ausstellung bietet eine chronologische Reise durch das gesamte Schaffen von Dario Argento, von den Anfängen von Der Vogel mit den Kristallfedern (1970) bis zu seinem letzten Werk Occhiali neri (2022), das kürzlich bei den Berliner Filmfestspielen in der Sektion Special Gala vorgestellt wurde.

Ausgehend von einer visuellen Synthese seiner Lieblingsthemen bietet die Ausstellung zu jedem Titel derumfangreichen Filmografie des Regisseurs Kuriositäten, Zitate, Fotografien, Filmsequenzen, Skizzen, Plakate, Kostüme, mechanisierte Kreaturen und Soundtracks. Zu den ausgestellten Sammlungen gehören auch Werke von Haute Couture-Häusern, die Kostüme und Schmuck für Argento anfertigten, sowie die Kreationen italienischer Meister der Spezialeffekte.

Die Vorführungen zeigen Fotogalerien, Sequenzen und Montagen aus seinen Werken, Dokumentationen über Spezialeffekte und Musik in seinen Filmen. Fotos vom Drehort zeigen die Kunstfertigkeit und die Macht der Inszenierung. Die Videos geben Argentos Beziehung zu Musik und Kunst wieder und zeigen auch Hommagen an Regisseure, die er liebte, wie Lang und Hitchcock, sowie häufige Verweise auf Gemälde, Comics, literarische Werke und Designobjekte.

Auf der Ausstellungsrampe der Mole findet der Besucher argentinische Erinnerungsstücke: 44 Requisiten, 12 wertvolle Originalplakate und Theaterzettel aus dem Nationalen Kinomuseum, Bühnenbildskizzen, mechanische Kreaturen, unveröffentlichte Fotos und vieles mehr.

Von besonderer Bedeutung sind die zehn Kostüme einiger seiner Filme, darunter eines, das speziell von Giorgio Armani entworfen wurde, der die Kleider von Jennifer Connelly am Set von Phenomena (1985) entworfen hatte, während mehr als sechzig Tafeln den biografischen und künstlerischen Werdegang Argentos rekonstruieren.

Die Exponate stammen aus den Sammlungen des Nationalen Kinomuseums, des CSC - Centro Sperimentale di Cinematografia (Nationales Filmarchiv und Nationale Filmhochschule) und zahlreicher privater Sammler, mit wichtigen Beiträgen von Filmfachleuten wie Sergio Stivaletti, dem Effektkünstler zahlreicher Argento-Filme ab Phenomena (1985), Luigi Cozzi, einem engen Mitarbeiter Argentos von Anfang an, Franco Bellomo, Stefano Oggiano, Gabriele Farina, Roberto Attanasio und Carlo Rambaldi, einem der weltweit bedeutendsten Spezialeffektkünstler. einer der wichtigsten Special-Effects-Künstler der Welt.

“Der Weg der Ausstellung”, erklärt Domenico De Gaetano, Direktor des Nationalen Filmmuseums und Ko-Kurator der Turiner Ausstellung, “schlägt eine ’andere’ Annäherung an das Werk von Dario Argento vor, indem er ihn vor allem als einen Regisseur betrachtet, der in die Möglichkeiten des Mediums Film verliebt ist der durch eine Poetik des visuellen Deliriums zu einem der großen Bildschöpfer unserer Zeit werden konnte, zum Demiurgen einer Welt, deren Züge zwischen dem Oneirischen und dem Fantastischen, zwischen der Abstraktion und der Versuchung des Erhabenen liegen, facettenreich, vielschichtig und komplex sind und immer jenseits der Grenzen des Sehens liegen”.

Marcello Garofalo, Filmkritiker und Ko-Kurator der Ausstellung, unterstreicht, dass “Argento seine Modernität Argento baut seine Modernität auf dem Paradox eines Blicks auf, der oft mit dem des Protagonisten der Geschichte und dem des Zuschauers kollidiert, beide geblendet von einer ’mise-en-scene’, die nichts mit dem Spiel zu tun hat, wenn nicht sogar mit dem Spott eines trügerischen Blicks, unfähig, das Wesentliche zu sehen, und getäuscht vom großen ’Trick’ des Kinos, der erscheint, wenn man glaubt, zu leben, und träumt (oder in Alpträume verfällt), wenn man glaubt, wach zu sein und die Realität beherrschen zu können. Allen Protagonisten des Argento-Kinos ist gemeinsam, dass sie uns ähneln, denn sie haben, noch vor einer Psychologie und einem Verhalten, die Tendenz, immer zu viel oder zu wenig zu sehen, Opfer von Irrtümern und Visionen zu werden, bis zu dem Punkt, an dem sie nicht mehr unterscheiden können, was wahr und was falsch ist. In seinem gesamten Werk wird der Traum zum Raum, fast wie ein unsichtbares Netz, und das Oneirische dringt in die Realität ein, nicht weil es im Gegensatz zu ihr steht, sondern weil es ihr schrecklich ähnelt. Emblematisch sind die Worte, die Argento in Inferno, fast wie in einem Godard-Film, der Gräfin Elise De Longvalle Adler (Daria Nicolodi) anvertraut: ’Es ist Malerei, nicht Blut’”.

“Ich freue mich sehr, dass das Nationale Filmmuseum in Turin mir mitgeteilt hat, dass eine der geplanten Veranstaltungen eine große Ausstellung ist, die meinem Film gewidmet ist”, sagte Dario Argento, als er die Nachricht von dieser Ausstellung hörte. “Im Laufe meiner Karriere, die 1970 begann, habe ich in der ganzen Welt verschiedene Auszeichnungen erhalten, vor allem in Frankreich, Amerika und Japan. In Italien wurde ich kürzlich mit dem David di Donatello für mein Lebenswerk ausgezeichnet, aber diese Hommage, die das Nationale Filmmuseum von Turin mir widmen wird, ist für mich besonders aufregend, nicht nur, weil sie in einer Stadt stattfinden wird, die ich so sehr liebe, in der ich einen Teil meines Lebens verbracht habe. die ich so sehr liebe, in der ich die Gelegenheit hatte, mehrere Filme zu drehen, und an einem so prestigeträchtigen Ort wie dem Filmmuseum, sondern auch, weil ich dank der sorgfältigen Arbeit der Organisatoren und Kuratoren der Veranstaltung die Gelegenheit haben werde auch den Jüngsten meinen gesamten kinematografischen Weg vorzustellen und sie in mein ’idealistisches Kino’ zu entführen, das aus Albträumen, Träumen und Visionen besteht und in dem die graue Realität nie angekommen ist und auch nie ankommen wird”.

Anlässlich der Ausstellung bietet das Nationale Kinomuseum eine Reihe von Initiativen an , um die Inhalte von Argentos Werk und Leben zu erkunden. Monatliche Sondertermine für Schulen und alle Publikumsschichten, wie z.B. Filmkurse, ein nationaler Wettbewerb in Zusammenarbeit mit Iter-Città di Torino, Filmvorführungen, ein Rundgang durch die Turiner Schauplätze, die von Argentos Filmografie berührt werden, und die Zusammenarbeit mit anderen Kultureinrichtungen, wie der Solares Fondazione per le Arti, den Musei Civici di Pinerolo, der Cineteca Nazionale - CSC.

Dazu gehört auch die komplette Filmretrospektive über das Werk des Regisseurs, die im Cinema Massimo gezeigt wird. Das Programm gliedert sich in zwei Phasen: Die erste wird am Dienstag, den 5. April um 21 Uhr in Anwesenheit von Dario Argento mit der Vorführung der restaurierten Kopie von Suspiria eröffnet. Der zweite Teil des Programms ist für Oktober vorgesehen.

Informationen zu Öffnungszeiten, Eintrittskarten, Reservierungen und Zugang finden Sie unter www.museocinema.it

Foto: Bellomo-Archiv

In Turin die erste große Ausstellung über Dario Argento, den Meister des Kinos

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