In Sankt Moritz wird eine Ausstellung über die Entstehung eines der Meisterwerke von Segantini gezeigt: "All'ovile".

Giovanni Segantini. In der Falte. Die Entstehung eines Meisterwerks. So lautet der Titel der von Annie-Paule Quinsac, Autorin des Werkverzeichnisses von Giovanni Segantini, kuratierten und in Zusammenarbeit mit den Mailänder Maspes-Galerien realisierten Ausstellung, die eines der wichtigsten divisionistischen Werke des Trentiner Meisters aus dem Jahr 1892 mit dem Titel All ’ovile präsentiert.

All ’ovile gehört zu einem Zyklus von drei Gemälden, die sich mit der Wirkung des Laternenlichts in einer geschlossenen und dunklen Umgebung befassen und in einer modernen und experimentellen Sprache die Tradition der Luministen des 17. Das erste, das monumentalste Werk, Die zwei Mütter. Studio di lanterna von 1889, befindet sich in der Civica Galleria d’Arte Moderna in Mailand; das zweite, All ’arcolaio, von 1891, befindet sich seit 1898 in der National Gallery in Adelaide, Australien. In All ’ovile ist, gerade wegen der intimeren Dimension dieses Gemäldes, die magische Wirkung des Lichts, das die Szene umhüllt, besonders spürbar.

Was die Technik des Divisionismus betrifft, so geht Segantini hier über die suggestive Wiedergabe des Lichts hinaus, indem er nebeneinander liegende Striche aus reinen Farben verwendet. Die Verwendung von Gold in Form von Pulver und Partikeln, die in das frische Impasto eingearbeitet sind, ermöglicht es ihm, die Schwingungen des Lichts zu akzentuieren. Wie immer besticht er durch seine Fähigkeit, das Wesen der Dinge, ihre Körperlichkeit anzudeuten: vom Vlies der Schafe über den Stoff des Kleides der Frau bis hin zu ihrem Gesicht und dem Holz der Krippe und der Wiege. Dass das Motiv des Laternenlichts in einem Innenraum mit seinen symbolischen Werten Segantini faszinierte und inspirierte, zeigen weitere Werke in der Ausstellung, wie die Zeichnungen I miei modelli (1890) und All ’arcolaio (1891-93). Hinzu kommen zwei Meisterwerke aus der Sammlung der Otto Fischbacher Giovanni Segantini Stiftung, die im Engadiner Museum deponiert sind: ein Gemälde und eine Zeichnung, beide mit dem Titel Return to the fold.

Ist das Licht der Laterne im Inneren des Stalls ein Symbol für Wärme, Geborgenheit und eine - wenn auch nur vorübergehende - Erholung von den Mühen des Hirtenlebens, so zeigt die "Rückkehr in den Schafstall" von 1888 einen Aussenraum, der vom kalten, feindlichen Licht der Herbstdämmerung beherrscht wird. Die Atmosphäre von Traurigkeit und Resignation, die durch die geschwungene Figur der von der Arbeit zurückkehrenden müden Hirtin noch verstärkt wird, wird durch den hell erleuchteten Eingang zum Stall gemildert, der Schutz und Ruhe verspricht. In der späteren Zeichnung Rückkehr in die Scheune von 1891-92 ist das gleiche Motiv in symbolisch akzentuierter Form dargestellt.

Die Ausstellung wird durch eine Sektion vervollständigt, in der die Ergebnisse der von Davide Bussolari und Stefano Volpin durchgeführten nicht-invasiven diagnostischen Untersuchungen vorgestellt werden, die es erlauben, über die mit dem bloßen Auge wahrnehmbaren Aspekte hinauszugehen und in den langsamen Schaffensprozess des Künstlers “einzutreten” und die Existenz eines später verworfenen Nachgedankens zu entdecken.

Zur Ausstellung erscheint ein zweisprachiger Katalog (Italienisch/Englisch) Gallerie Maspes edizioni.

Auskünfte: Tel. +41 81 833 44 54; info@segantini-museum.ch / info@kubus-sils.ch Website: www.segantini-museum.ch

Bild: Giovanni Segantini, All’ovile (1892). Mit einer Konzession der Gallerie Maspes.

In Sankt Moritz wird eine Ausstellung über die Entstehung eines der Meisterwerke von Segantini gezeigt: "All'ovile".

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.