In San Marino: drei neue Interventionen von Stefano Arienti in ebenso vielen öffentlichen Räumen

Vom 18. September 2022 bis zum 31. Januar 2023 findet an drei verschiedenen Orten inSan Marino ( Galleria Nazionale, Cisterne di Palazzo Pubblico und Ex Galleria Ferroviaria Il Montale) die Ausstellung Altana statt, eine Einzelausstellung von Stefano Arienti (Asola, 1961), kuratiert von Fabio Cavallucci. Die von Claudio Poleschi Arte Contemporanea (das seinen Sitz vor einigen Jahren von Lucca nach San Marino verlegt hat) geförderte Ausstellung findet die Gastfreundschaft und Zusammenarbeit des Staatssekretariats für Bildung und Kultur, der Kulturinstitute - Staatliche Museen - Nationalgalerie von San Marino. Es handelt sich um drei verschiedene ortsspezifische Interventionen, die Arienti in der Republik der Titanen in wichtigen öffentlichen Museumseinrichtungen für zeitgenössische Kunst realisiert.

Stefano Arienti ist einer der führenden zeitgenössischen italienischen Künstler und hat die italienische Kunstszene in den 1990er Jahren geprägt. Arienti ist bereits Teil des Weges und der Kunstgeschichte von San Marino, da er 1995 in der Nationalgalerie in der von Giacinto Di Pietrantonio und Laura Cherubini kuratierten Ausstellung Le Mille e una Volta ausstellte.

In der Nationalgalerie, in deren Räumen Werke aus der ständigen Sammlung zu sehen sind (von Vedova, Cagli, Birolli und Guttuso bis hin zu Enzo Mari und Luigi Ontani), interveniert Stefano Arienti an den großen Fenstern mit einer Reihe von Zeichnungen, die wie Vorhänge angeordnet und im Gegenlicht sichtbar sind. Sie tragen den Titel Views und sind Ansichten von Landschaften , die vom Titan aus betrachtet werden. Der Blick aus der Vogelperspektive erinnert an die Landschaften, die sich nicht weit von hier, vor dem Hintergrund von Pieros Porträts der Herzöge von Urbino, einer neuen, modernen europäischen Kultur öffneten, deren Konzept der Perspektive bald die verschiedenen lokalen mittelalterlichen Visionen vereinen würde.

In den antiken Zisternen des Palazzo Pubblico, die bis in die 1960er Jahre die Hauptquelle für die Wasserversorgung der Republik darstellten und in denen kürzlich die School of waters - Young Artists Biennale MEDITERRANEA19 stattfand, spielt Arienti mit den schimmernden Effekten von Glas und konstruiert durch die Gegenüberstellung von Behältern unterschiedlicher Form und Reflexion eine Silhouette Europas. Gocce, von oben gesehen, schimmert in der Dunkelheit der unterirdischen Kavernen, im tiefen Herzen des kleinen Staates, und scheint die Sehnsucht vieler verschiedener Individualitäten zu suggerieren, die sich als eine einzige Gemeinschaft erkennen wollen.

Arienti interveniert auch im ehemaligen Eisenbahntunnel “Il Montale”, der berühmt dafür ist, dass er während des Zweiten Weltkriegs Tausende von Flüchtlingen aus der Region beherbergte, die sich unter dem Neutralitätsschirm der titanischen Regierung vor den Bombenangriffen retten konnten. In dem ersten Tunnel, der 1991 für eine der ersten ortsspezifischen Kunstaktionen - Provoc’Arte, kuratiert von Roberto Daolio - wiedereröffnet wurde, präsentiert Arienti Castello, eine Struktur aus Steinen und Büchern, die durch Honig und Schmalz zusammengehalten wird. Im Herzen der Erde, in einer Schlucht, von der aus sich ein Korridor öffnet, um einen Blick nach draußen, in die Landschaft zu gewähren, ist die Struktur eine Art Hommage an Joseph Beuys und vereint die grundlegenden Elemente, aus denen die Welt besteht: Gedanke und Materie, res cogitans und res extensa, als ob sie die Basis, das schlagende Herz der Existenz darstellen würde.

In den Räumlichkeiten von Claudio Poleschi Arte Contemporanea schließlich stellt Arienti Beispiele aus einem Großteil seines künstlerischen Schaffens aus. Es gibt verschiedene Arten von Werken, von den jüngsten, wie auf Mikro-Ciniglia gedruckte Bilder oder auf Papier reproduzierte Landschaften, die dann zerknittert werden, um ihnen eine materielle Dreidimensionalität zu verleihen, über perforierte Bilder, die nur von hinten gezeigt werden, bis hin zu jenen, die erst vor kurzem erfunden wurden, mit Tropfenklumpen, die fotografische Ansichten filtern, bis hin zu den älteren, wie die historischen Plakate berühmter Gemälde, die mit Knetmasse retuschiert wurden und zu einer Art stilistischer Signatur des Künstlers geworden sind. Arienti beschränkt seine Präsenz nicht auf die Ausstellungsräume, sondern weitet sie auf die Büros und Lager aus und dringt mit seinen Werken in die Räume ein, in denen sich weiterhin die Werke aus der Sammlung der Galerie befinden, von Licini bis Schnabel, von Uncini bis Paladino, mit denen er in Dialog tritt.

Das Projekt vereint somit eine Reihe von Interventionen, in denen der Künstler Techniken und Methoden, die er im Laufe seiner Karriere entwickelt hat, wieder aufgreift und sein Interesse an Interventionen im öffentlichen Raum wieder aufleben lässt, indem er an die italienische Tradition anknüpft, nach der die Kunst seit jeher in Kirchen und Palästen und nicht in Museen ihren Ursprung hat. Arienti betrachtet San Marino gerne als die “Altana Europas” (daher der Titel der Ausstellung), von deren Höhe aus sich der Blick auf die sich verändernde Welt weitet und die Ereignisse der Nachrichten in die große Dimension der Menschheitsgeschichte einordnet.

DieAltana von Stefano Arienti ist kein isoliertes Projekt, sondern die erste Veranstaltung einer Reihe von Initiativen mit dem Titel SM-Art. Artistic Sensitivities from the 1990s, gefördert von Claudio Poleschi Arte Contemporanea, die im Laufe der Zeit einige der bedeutendsten Künstler dieser Generation ausstellen und einen Dialog mit dem Territorium und seinen Institutionen herstellen will. SM-Art. Artistic Sensibilities from the 1990s hat ein wissenschaftliches Komitee bestehend aus Fabio Cavallucci, Giacinto Di Pietrantonio und Angela Vettese.

Bild: Stefano Arienti, Fischen im Frühling (nach Van Gogh) (2020; Pongo auf Plakat auf Platte montiert, 100 x 70 cm)

In San Marino: drei neue Interventionen von Stefano Arienti in ebenso vielen öffentlichen Räumen

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