In Rom werden zum ersten Mal in Italien die neuesten Werke von Jan Fabre

Vom 31. Januar bis zum 1. März 2025 zeigt die Galleria Mucciaccia in Rom die visionäre Kunst von Jan Fabre mit einer Ausstellung, die zum ersten Mal in Italien die beiden jüngsten Kapitel seines künstlerischen Schaffens zusammenführt: Songs of the Canaries (A Tribute to Emiel Fabre and Robert Stroud) und Songs of the Gypsies (A Tribute to Django Reinhardt and Django Gennaro Fabre). Ein Werkkomplex, der die Essenz des menschlichen Denkens, die Zerbrechlichkeit des Lebens und die transformative Kraft der Kunst erforscht, indem er mit der Performativität von Materialien “spielt”, um existenzielle, spirituelle und wissenschaftliche Themen durch einen ständigen Dialog zwischen Körper, Geist und Materie zu erkunden. Die Ausstellung zielt darauf ab, die Beziehung zwischen Materie und Geist durch den innovativen Einsatz von Materialien wie Carrara-Marmor, Vantablack (die schwärzeste existierende Version von Schwarz) und Bleistift- und Temperafarben zu erforschen.

Das erste Kapitel Songs of the Canaries (A Tribute to Emiel Fabre and Robert Stroud) ist eine poetische Hommage an die Zerbrechlichkeit des Lebens, das Streben nach Träumen und die ständige Suche der Menschheit nach dem Verständnis des Himmels. Fabre erforscht diese Themen in einer Installation, die aus Skulpturen aus Carrara-Marmor und intimen Farbstiftzeichnungen auf Vantablack besteht. Eine Reihe von Skulpturen stellt Kanarienvögel dar, die auf menschlichen Gehirnen sitzen und scheinbar über das Innenleben des Geistes nachdenken. Die Federn eines Kanarienvogels oder die Adern eines Gehirns werden durch suggestive Titel wie Thinking Outside the Cage (2024), Sharing Secrets About the Neurons (2024) und Measuring the Neurons (2024) in skulpturale Poesie verwandelt.

Im Mittelpunkt dieses ersten Abschnitts steht die monumentale Skulptur The Man Who Measures His Own Planet (2024): Eine Figur steht auf einer Leiter und streckt die Arme aus, als wolle sie die Unermesslichkeit des Himmels messen. Der geöffnete Schädel gibt den Blick frei auf eine “terra incognita”, das weitgehend unerforschte Gebiet des Gehirns, ein Symbol für die unablässige Suche des Künstlers und des Menschen nach dem Unbegreiflichen; der Körper ist dem von Fabre selbst nachempfunden, während das Gesicht an seinen früh verstorbenen Bruder Emiel erinnert, dem die Ausstellung gewidmet ist.

Dieses erste Kapitel ist auch eine Hommage an Robert Stroud, der als “Vogelmann von Alcatraz” bekannt ist, ein Gefangener, der ein berühmter Ornithologe wurde und sich auf Kanarienvögel spezialisiert hat. Um sie zu studieren, ließ Stroud Hunderte dieser Vögel in seine Zelle bringen, Kreaturen, die selbst in Gefangenschaft die Kraft hatten zu singen und den Geist zu inspirieren. Als er nach seiner Entlassung von Reportern gefragt wurde, was er mit dem Rest seines Lebens vorhabe, antwortete Stroud: “Ich werde Wolken messen”.

Das zweite Kapitel der Ausstellung, Songs of the Gypsies (A Tribute to Django Reinhardt and Django Gennaro Fabre), vermischt Jazz und Kunst mit dem persönlichen Leben des Künstlers, um die Beziehung zwischen Zerbrechlichkeit und Schöpfung in Werken zu erforschen, die ikonografische Tradition und zeitgenössische Innovation verbinden. Im Mittelpunkt der Installation stehen drei große Skulpturen aus Carrara-Marmor, in denen Fabre einen übergroßen Säugling darstellt, seinen Sohn im Alter von fünfeinhalb Monaten, der jedoch genauso groß ist wie sein Vater. Dieser zweite Teil beginnt mit einer persönlichen Bemerkung: Fabre nannte seinen Erstgeborenen Django Gennaro, wobei sich Django auf Django Reinhardt bezieht, den belgischen Gypsy-Jazz-Virtuosen und Gitarristen. Reinhardt hatte es geschafft, aus einer schweren Beeinträchtigung seiner linken Hand infolge eines Unfalls im Kindesalter herauszutreten und sein eigenes Musikgenre zu erfinden.

Die zarten, geschnitzten, kindlichen Formen verkörpern das Geheimnis der Geburt und der Schöpfung und sind gleichzeitig Boten der Jazzmusik, die sowohl in den Marmor eingraviert als auch in den farbenfrohen Zeichnungen erscheint und eine spielerische und improvisierte Dimension hervorruft, die von den Kinderbildern des jungen Django und den Liedern Reinhardts inspiriert ist.

Die gesamte Ausstellung ist als Hymne an die Musik gedacht, ein roter Faden, der sich durch beide Serien zieht: Fabre verwebt Noten und Bilder und verwandelt den Zigeunerjazz von Django Reinhardt in einen visuellen Soundtrack, während Kanarienvögel, ein Symbol für Gesang und Freiheit, zu Boten zwischen dem Irdischen und dem Himmlischen werden.

Die von Dimitri Ozerkov kuratierte Ausstellung mit Beiträgen von Giacinto Di Pietrantonio, Melania Rossi und Floriana Conte wird von einem Katalog mit kritischen Analysen und Abbildungen begleitet.

Öffnungszeiten: Montag bis Samstag von 10 Uhr bis 19.30 Uhr. Sonntags geschlossen.
Eintritt frei.

Fotos von Pierluigi Di Pietro

In Rom werden zum ersten Mal in Italien die neuesten Werke von Jan Fabre

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