Vom 13. Dezember 2024 bis zum 31. August 2025 wird die Ausstellung Franco Fontana. Retrospektive, kuratiert von Jean-Luc Monterosso, gefördert von Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, und organisiert von Civita Mostre e Musei, Zètema Progetto Cultura und Franco Fontana Studio. Dies ist die erste große monografische Ausstellung, die Franco Fontana gewidmet ist, einem der größten italienischen Fotografen des 20. Jahrhunderts, der die Sprache der Farbfotografie revolutioniert hat.
Jahrhunderts, der die Sprache der Farbfotografie revolutioniert hat. Die Ausstellung würdigt sein gesamtes Schaffen anhand einer Auswahl von über 200 Fotografien und immersiven Räumen, darunter Installationen und Videos. Das Publikum hat so die Möglichkeit, das kreative Universum des Modeneser Fotografen zu entdecken, einschließlich bisher unveröffentlichter Aspekte, und in die unendlichen optischen Möglichkeiten seiner Bilder einzutauchen: In einem Wechsel von gewagten Ausschnitten, geringer Schärfentiefe und Aufnahmen von oben werden abstrakte und minimalistische Bilder zu sehen sein, die sich durch ein Nebeneinander von lebhaften Farben und starken Kontrasten auszeichnen. Themen wie Skylines, Landschaften und urbane Architektur ziehen sich wie ein roter Faden durch sein Werk, das er stets experimentell angeht: Vom Dia über das Polaroid bis hin zur Digitalfotografie folgt Fontana der technischen Entwicklung der Fotografie und setzt dabei immer wieder neue Akzente.
Die Ausstellung beginnt mit einer Weitwinkelaufnahme von Prag, die als Titelbild des Time Life Magazins und der deutschen Tageszeitung Frankfurter Allgemeine verwendet wurde, und einem Porträt von Franco Fontana von Giovanni Gastel. Es folgt eine Reihe von Aufnahmen von Natur- und Stadtlandschaften, die sich durch eine starke Geometrie und die Wesentlichkeit der Elemente auszeichnen, eingeleitet durch Bilder, die die Farbe Weiß betonen, wie Urban 1960. Wir kommen dann zu den repräsentativsten Werken der Farbfotografie der 1960er und 1970er Jahre.
Besonders wichtig in der Karriere des Fotografen war die Veröffentlichung des Bandes Skyline im Jahr 1978, in dem Farbkontraste und lebhafte Farben einen neuen Ansatz für die Landschaft definieren. Außerdem werden einige alte Aufnahmen von Stadtlandschaften, Fragmenten, Asphalt, Autos und ein Akt, NUDO 1969, zu sehen sein.
Die Ausstellung wird mit einer Reihe von Aufnahmen von Naturlandschaften fortgesetzt, die in den verschiedenen Schattierungen der vier Jahreszeiten eingefangen wurden: Meer, Schnee und grüne Ebenen, die in dem berühmten Apulien 1978 gipfeln, das präzise in zwei Blöcke mit lebhaften Farben unterteilt ist: das intensive Blau des Himmels und das leuchtende Gelb des Getreides.
Zu sehen sind auch Fotografien, die von seinem gekonnten Studium der Schatten zeugen. Die Sektion wird mit einem Vintage aus der Serie Contact (herausgegeben von Ralph Gibson) eröffnet: 1979 lud Ralph Gibson die einflussreichsten Fotografen der damaligen Zeit ein, eine ganze Rolle Schwarzweißfilm für das Buch Contact Theory beizusteuern. Fontana nahm die Herausforderung an und wählte den Palazzo della Civiltà Italiana in EUR als Sujet und schuf unvergessliche Werke, die von einer metaphysischen Atmosphäre geprägt sind. Diese Arbeiten leiten eine Reihe von seltenen Aufnahmen in Frankreich und Asien ein, die Menschen in städtischen Kontexten zeigen, wie z. B. Paris 1994 und Tokio 1983.
Eine weitere Abteilung ist der Kunst der Fotografie in Wasserräumen gewidmet. Für Fontana ist der Pool vor allem eine Gelegenheit, die Schönheit der weiblichen Form in einer lebhaften Lobeshymne auf die Kurven hervorzuheben, die in den Polaroids ihren größten Ausdruck findet. Es wird auch eine Reproduktion des Studios des Fotografen zu sehen sein: ein Wirrwarr von Materialien, das in starkem Kontrast zum Minimalismus und der Essenz seiner Fotografien steht. Franco Fontana verfolgt mit Interesse die technischen Entwicklungen der Fotografie, experimentiert und eignet sich die technischen Mittel an, um Collagen zu erstellen. Ausgehend von Stadtlandschaften und Straßen fügt er Figuren und Schatten hinzu, verändert manchmal die Farben und betont die Kontraste, wie in Houston 1986 aus der Serie People. Das Publikum hat die Gelegenheit, Werke zu entdecken, die den zutiefst persönlichen hyperrealistischen Stil des Meisters im Gegensatz zu den Trends der Street Photography unterstreichen, und anschließend eine Reihe von Aufnahmen aus den Serien American Light und Fragments zu bewundern.
Ein Bereich der Ausstellung ist auch seltenen Polaroids und Polaroid-Transfers gewidmet, die als “visuelle Notizen” während der verschiedenen Reportagen verwendet wurden. In diesem Fall erreicht die Erotik ihren höchsten Ausdruck. In der nächsten Abteilung wechseln sich mehrere Werke ab, die Autobahnen, Asphalt und Autos gewidmet sind. Auf seinen Reisen fotografierte Fontana gerne in Bewegung, und mit einer langen Belichtungszeit fasst er die Linien der Straßen in einer einzigen Aufnahme zusammen, wie in Highway 1975. Von den 1970er Jahren bis heute fotografiert er den Asphalt und schafft beispielhafte Werke wie Asfalto 1990, die von Graphismen und farbigen Markierungen, die aus der schwarzen Oberfläche hervortreten, geprägt sind. In der Ausstellung hat das Publikum das Gefühl, auf dem fotografierten Asphalt zu gehen, dank spezieller Leuchtkästen mit fünf hinterleuchteten Abzügen. Außerdem werden Aufnahmen von Autos zu sehen sein, die den Meister aufgrund ihrer Form und ihres Designs so sehr faszinierten, sowie eine Videoinstallation mit fünf aufeinander folgenden Fotografien, Modena 1978. Das Publikum hat die Möglichkeit, die Bedeutung der Straße für Fontana anhand eines Videobuchs zu verstehen, das den drei Straßen par excellence gewidmet ist: der Route 66, der Straße nach Compostela und der Via Appia. Letztere schließt die Trilogie ab; es ist die Straße, die dem Fotografen nicht nur die Möglichkeit gibt, die vertrauten Landschaften wiederzuentdecken, die seine Produktion geprägt haben, sondern auch die Bindung des Meisters an die Stadt Rom und das Erbe unserer Zivilisation stärkt.
Der letzte Teil der Ausstellung umfasst Fotografien, die der Mode gewidmet sind, zahlreiche Werbungen und private Aufträge. Geometrische Bilder aus der Serie Artemis stellen ein Videobuch des Katalogs Dogi della Moda vor.
Die Besucher haben auch die Möglichkeit, private Aspekte des Lebens des Fotografen zu entdecken, indem sie persönliche Fotografien, Schallplatten und andere Objekte in Vitrinen ausstellen. Den Abschluss bilden die farbenfrohen Bilder der jüngsten Sportmax-Werbekampagne von 2020.
Die Ausstellung Franco Fontana. Retrospektive ist so konzipiert, dass sie zugänglich ist. In Zusammenarbeit mit Fabio Fornasari, dem wissenschaftlichen Leiter des Blindeninstituts Cavazza in Bologna, wurde das Projekt BIBLIOTECA ASTRATTA entwickelt, eine Vorrichtung, die man durchblättern, auseinandernehmen und wieder zusammensetzen kann, um alle, ob sehend oder blind, bei der Entdeckung des Werks des Modeneser Meisters zu begleiten. Die Biblioteca Astratta besteht aus sechs Einheiten, die entlang des Ausstellungsweges aufgestellt sind, und ist ein symbolischer Ort, an dem jede Aufnahme von Franco Fontana zu einem taktilen, stummen Buch wird. Dank des erneuten Engagements von Rai Pubblica Utilità, der Abteilung für Sozialpolitik und Gesundheit - Direktion für persönliche Dienstleistungen von Roma Capitale und der Genossenschaft Segni d’Integrazione Lazio werden auch Audiodeskriptionen und LIS-Videos zur Verfügung stehen, um Besucher mit Seh- und Hörbehinderungen entlang des Ausstellungsweges zu begleiten. Die Inhalte der Audiobeschreibungen und LIS-Videos sind auf der Seite des Museums zur Zugänglichkeit und auf den Kommunikationskanälen der RAI verfügbar.
In Rom findet die erste große monografische Ausstellung über Franco Fontana, den revolutionären Fotografen der Farbfotografie, statt. |
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