In Reggio Emilia eine große Ausstellung über die Unruhe, von Klee und Ligabue bis Jorn und Kiefer


Vom 18. November 2022 bis zum 12. März 2023 widmet der Palazzo Magnani in Reggio Emilia der rastlosen Kunst eine große Ausstellung. 140 Werke: Paul Klee, Ligabue, Asger Jorn, Anselm Kiefer, Alberto Giacometti, Maria Lai, Karel Appel, Emilio Isgrò, Alighiero Boetti und viele andere.

Eine große Ausstellung zum Thema derUnruhe: das ist die Restless Art. Die Dringlichkeit des Schaffens, die vom 18. November 2022 bis zum 12. März 2023 in Reggio Emilia in den Räumen des Palazzo Magnani stattfindet. Die von Giorgio Bedoni, Johann Feilacher und Claudio Spadoni kuratierte Ausstellung präsentiert 140 Werke von großen Interpreten der Kunst des 20.Jahrhunderts und der Gegenwart (von Paul Klee, Max Ernst, Alberto Giacometti, Jean Dubuffet bis Hans Hartung und Anselm Kiefer, von Antonio Ligabue, Pietro Ghizzardi, Cesare Zavattini bis Maria Lai, Alighiero Boetti, Emilio Isgrò, Carla Accardi), um die “stille Kunst” zu untersuchen.

Die Kuratoren versprechen eine noch nie dagewesene Reihe von Meisterwerken großer Interpreten der internationalen und italienischenArt Brut . Daneben werden zum ersten Mal die bisher nicht gezeigten Werke aus dem Archiv von San Lazzaro, dem ehemaligen “Asyl” von Reggio Emilia, gezeigt. Im Mittelpunkt dieser Ausstellung stehen die Werke, die die kreative Dringlichkeit und die Vitalität der Kunstsprachen offenbaren, die für die Erforschung der unendlich vielen Gesichter und Ausdrucksformen der menschlichen Identität notwendig sind. Restless Art will eine Ausstellung sein, in der der kreative Impuls der Künstler zum Vorschein kommt und zu einzigartigen Werken führt, die den Besucher überraschen, verblüffen und fesseln.

In jedem der thematischen Säle dieser großen Ausstellung treffen Autoren und Werke durch eine Affinität der Gattungen und Sprachen in einem Ausstellungsparcours aufeinander, der die Vitalität des Künstlers, seine rastlose Suche nach Identität zwischen Blicken auf die Geschichte und der Erkundung innerer Landschaften untersucht.

“Kunst”, sagte der große Asger Jorn, “muss kommunizieren, Botschaften senden, mit starken, barbarischen, gewalttätigen, vandalischen Ausdrucksformen. Kunst ist kein glattes, poliertes Bild, das von emotionalen Säuren nicht angegriffen werden kann. Im Gegenteil: Kunst kratzt und stört, sie ist kreischend, unvollkommen und erfinderisch. Deshalb müssen wir uns dem Rationalismus widersetzen, der in Gebiete eindringen will, die ihm nicht gehören, in die Gebiete der Phantasie”.

Die Aussage des dänischen Künstlers erinnert an die von Paul Klee, der sagte: “Mehr als einer wird die Wahrheit meines Spiegels nicht erkennen. Aber er muss erkennen, dass ich nicht hier bin, um die Oberfläche zu reflektieren (das kann die fotografische Platte), sondern dass ich ins Innere eindringen muss. Ich reflektiere das Innere des Herzens. Ich schreibe Worte auf meine Stirn und um meine Mundwinkel. Meine menschlichen Gesichter sind realer als echte Gesichter”.

Die Ausstellung ist der Höhepunkt von Identità Inquieta (Unruhige Identität), einem Programm von Veranstaltungen, Ausstellungen und Performances, das von verschiedenen Kultureinrichtungen in der Region gefördert wird, um Fragen zu sammeln und Visionen über die unendlichen Nuancen der Identität zu zeigen.

Anselm Kiefer, Ich halte alle Indien in meiner Hand (1995; Mischtechnik auf Leinwand, 240 x 318 x 4,5 cm; Rovereto, Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto) © MART-Archivio Fotografico e Mediateca
Anselm Kiefer, Ich halte alle Indien in meiner Hand (1995; Mischtechnik auf Leinwand, 240 x 318 x 4,5 cm; Rovereto, Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto) © MART-Archivio Fotografico e Mediateca
Antonio Ligabue, Selbstbildnis mit Turm (1948; Öl auf Faesit, 52 x 36 cm; Privatsammlung)
Antonio Ligabue, Selbstporträt mit Turm (1948; Öl auf Faesit, 52 x 36 cm; Privatsammlung)
Keith Haring, Ohne Titel (11/06/1984; Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm; Privatsammlung)
Keith Haring, Ohne Titel (11/06/1984; Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm; Privatsammlung)
Mattia Moreni, Mattia Moreni im Alter von 65 Jahren. Selbstporträt Nr. 3 (1. August 1986; Öl auf Leinwand, 260 x 190 cm)
Mattia Moreni, Mattia Moreni im Alter von 65 Jahren. Selbstporträt Nr. 3 (1. August 1986; Öl auf Leinwand, 260 x 190 cm)
Max Sulzbachner, Der Bummler (1925; Öl auf Leinwand, 90 x 80 cm; Lugano, Museo d'arte della Svizzera italiana, Sammlung des Kantons Tessin)
Max Sulzbachner, Der Bummler (1925; Öl auf Leinwand, 90 x 80 cm; Lugano, Museo d’arte della Svizzera italiana, Sammlung Cantone Ticino)
Paul Klee, Seiltänzer (1923; Farblithographie, 432 x 268 mm, 300 Abzüge, Kornfeld Nr. 95; Privatsammlung)
Paul Klee, Seiltänzer (1923; Farblithographie, 432 x 268 mm, 300 Abzüge, Kornfeld Nr. 95; Privatsammlung)
Albert Müller, Kopf (Selbstbildnis) (1926; Öl auf Leinwand, 66,5 x 57,5 cm; Chur, Bündner Kunstmuseum) © Bündner Kunstmuseum Chur
Albert Müller, Kopf (Selbstbildnis) (1926; Öl auf Leinwand, 66,5 x 57,5 cm; Chur, Bündner Kunstmuseum) © Bündner Kunstmuseum Chur
Simone Pellegrini, Usuato Droma (2020; Holzkohle, Pigmente, Öl auf Staubpapier, 93 x 180 cm)
Simone Pellegrini, Usuato Droma (2020; Holzkohle, Pigmente, Öl auf Staubpapier, 93 x 180 cm)
Karel Appel, Ohne Titel (1971; Öl auf Leinwand, 66,5 x 82,5 cm; Zola Predosa, Ca' Ghironda - Museum für moderne Kunst) © Karel Appel / SIAE 2022
Karel Appel, Ohne Titel (1971; Öl auf Leinwand, 66,5 x 82,5 cm; Zola Predosa, Ca’ Ghironda - Museum für Moderne Kunst) © Karel Appel / SIAE 2022
Max Ernst, Junge Frau in Form einer Blume (Jeune Femme en forme de fleur) (1944, gegossen 1957; Bronze, 35 x 35,6 x 21,5 cm; Venedig, Sammlung Peggy Guggenheim) © Max Ernst / SIAE 2022
Max Ernst, Junge Frau in Form einer Blume (Jeune Femme en forme de fleur) (1944, gegossen 1957; Bronze, 35 x 35,6 x 21,5 cm; Venedig, Peggy Guggenheim Collection) © Max Ernst / SIAE 2022
Maria Lai, Telaio (1999; Keramik, Malerei, Holz, Draht und Äste auf Karton, 75 x 92 cm) © Maria Lai Archiv / SIAE 2022
Maria Lai, Telaio (1999; Keramik, Malerei, Holz, Draht und Zweig auf Karton, 75 x 92 cm) © Maria Lai Archiv / SIAE 2022
Emilio Isgrò, Zwischen Rhodos und Isparta (2010; Mischtechnik auf Leinwand auf Holz montiert, 55 X 110 cm; Privatsammlung) ©Emilio Isgrò / SIAE 2022
Emilio Isgrò, Zwischen Rhodos und Isparta (2010; Mischtechnik auf Leinwand auf Holz montiert, 55 X 110 cm; Privatsammlung) ©Emilio Isgrò / SIAE 2022
Asger Jorn, Ohne Titel (1948; Öl auf hessischem Stoff, 116 x 109 cm; Wien, Albertina Museum - Sammlung der Familie Haselsteiner) © Foto: Franz Schachinger, Wien (Inv. EDLDB2693) © Asger Jorn / SIAE 2022
Asger Jorn, Ohne Titel (1948; Öl auf hessischem Stoff, 116 x 109 cm; Wien, Albertina Museum - Sammlung der Familie Haselsteiner) © Foto: Franz Schachinger, Wien (Inv. EDLDB2693) © Asger Jorn / SIAE 2022
Alberto Giacometti, Femme debout I (Grande Femme debout I) (1960; Bronze, 270 x 35 x 54 cm; Saint-Paul, Fondation Marguerite und Aimé maeght) © Giacometti Succession / SIAE 2022 © Alberto Giacometti Estate /SIAE 2022 © Foto: Claude Germain - Archives Fondatiom Maeght
Alberto Giacometti, Femme debout I (Grande Femme debout I) (1960; Bronze, 270 x 35 x 54 cm; Saint-Paul, Fondation Marguerite und Aimé maeght) © Giacometti Succession / SIAE 2022 © Alberto Giacometti Estate / SIAE 2022 © Foto: Claude Germain - Archiv Fondatiom Maeght
Alighiero Boetti, Alternando da uno a cento e viceversa (1977; Wandteppich, 126 x 126 cm; Mailand, Fondazione Arnaldo Pomodoro) © Fondazione Alighiero e Boetti
Alighiero Boetti, Alternando da uno a cento e viceversa (1977; Wandteppich, 126 x 126 cm; Mailand, Fondazione Arnaldo Pomodoro) © Fondazione Alighiero e Boetti

In Reggio Emilia eine große Ausstellung über die Unruhe, von Klee und Ligabue bis Jorn und Kiefer
In Reggio Emilia eine große Ausstellung über die Unruhe, von Klee und Ligabue bis Jorn und Kiefer


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