In Piacenza feiern zwei zeitgenössische Künstler Sonia Delaunay und ihr Manifestkleid

Vom 24. November 2022 bis zum 16. April 2023 präsentiert XNL Piacenza, das Zentrum für zeitgenössische Kunst, Kino, Theater und Musik der Stiftung von Piacenza und Vigevano, auf dem Kleid hat sie einen Körper. Notes on Sonia Delaunay, ein Ausstellungsprojekt von Meris Angioletti (Bergamo, 1977) und Ulla von Brandenburg (Karlsruhe, 1974), das der russisch-französischen Künstlerin Sonia Delaunay gewidmet ist, die 1885 in Odessa geboren wurde und 1979 in Paris starb. Das von Paola Nicolin kuratierte Projekt geht von der an die beiden zeitgenössischen Künstler gerichteten Aufforderung aus, über die Figur Sonia Delaunay und insbesondere über das Abenteuer des von 1923 bis 1934 aktivenAteliers Simultané nachzudenken, einer Erweiterung des Pariser Wohnateliers am Boulevard Malesherbes, in dem Sonia Delaunay mit ihrem Mann lebte.

Als Künstlerin, die in der Lage war, das futuristische Projekt der Neugründung der Welt umzusetzen, kultivierte Sonia Delaunay eine besondere Fähigkeit, die abstrakte Malerei über den Rahmen des Gemäldes hinaus voranzutreiben, indem sie mit der Dynamik der Farben und ihrer Interaktion arbeitete, um ein persönliches Ausdrucksvokabular zu schaffen, das oft mit dem Konzept der Simultaneität identifiziert wurde. Die Künstlerin hat ständig die Wahrnehmungsnatur der Farbe, die reine Natur der Malerei untersucht und erweitert diese malerische Position innerhalb einer Dimension, die gleichzeitig verschiedene Disziplinen einbezieht, von der Malerei bis zum Design, von der Mode bis zur Poesie, vom Kino bis zur Bildhauerei und dem Verlagswesen.

1913 macht Sonia ein Kleid zu ihrem Manifest, als sie die Präsentation ihres ersten “Simultankleides”, das aus einer Kombination von Farben und Formen besteht, mit der Botschaft einer antimodernen, androgynen, weder männlichen noch weiblichen Moderne verbindet, die den Körper als Laboratorium für ästhetische und soziale Forschungen erlebt. Unter den Dichtern und literarischen Freunden des Paares, die in Paris lebten und arbeiteten, war es Blaise Cendras, der dem Kleid ein Gedicht widmete, Sur la robe elle a un corps, dem der Titel dieser Ausstellung entnommen ist.

Angioletti und von Brandenburg sind eingeladen, über diese Episode als Beispiel für die Erforschung der Identität von Stoffen, für die verschiedenen Übersetzungen von reiner Malerei in bewegte Bilder, in Stimme und Raum und für die Idee der Kunst als offenes Feld, in dem der Körper handelt und das Handeln weiß, nachzudenken. Der Vorschlag für einen Dialog um Sonia Delaunay soll daher eine offene Frage an große zeitgenössische Interpreten unserer Zeit sein, an die Idee der Gleichzeitigkeit als Beziehung zwischen Mensch, Gesellschaft und Raum.

Die Themen der Ausstellung sind daher Stoff und Körper, Poesie und Stimme, Wort und Geste, Zeit und Raum. Beide Künstler arbeiten seit Jahren an der Grenze zwischen den Disziplinen und hinterfragen die Beziehungen zwischen Stoff, Poesie, Tanz, Kino, Theater und Klang als Instrumente sozialer und psychologischer Untersuchungen, indem sie Rituale, Literatur, Populärkultur, Theater und Poesie in existenzielle Installationen verwandeln, die vor allem als mögliche Hypothesen gedacht sind.

Meris Angioletti ist Künstlerin und Forscherin und konzentriert sich in ihrer Praxis auf die Beziehung zwischen Sprache und Körper. Poesie, Literatur, Psychologie, physikalische und mathematische Abhandlungen sowie Tarotkarten und Rituale bilden die Grundlage für eine Untersuchung des Sichtbaren und Unsichtbaren, des Fragments und des Ganzen, des Bewusstseins und der Unbewusstheit der Dinge. Diese Bezüge stehen im Zentrum einer Kunst, die in Form von Installationen und Soundtracks, Performances, nächtlichen Lesungen, Choreografien, Licht-, Farb- und Bildprojektionen stattfindet. Die Stimme ist das bevorzugte Rohmaterial der Künstlerin, während das Werk in verschiedenen Stadien der Übersetzung entsteht.

Das Werk von Ulla von Brandenburg hingegen ist ein Beispiel für die Erforschung der Beziehung zwischen Stoff und Körper. Letzterer wird als raumschaffendes, raumveränderndes und “anderes” Verhalten hervorrufendes Material erlebt und beherbergt in ihren Arbeiten oft wie ein Vorhang Filmprojektionen in Verbindung mit von der Künstlerin selbst inszenierten Performances und Inszenierungen. Film, Theater, Performance, Literatur sowie Figuren aus der Geschichte sind Elemente eines komplexen Diskurses, den die deutsche Künstlerin im Laufe der Jahre gekonnt in dreidimensionale Szenarien aus Farbe und Form übersetzt hat.

Was Angioletti und von Brandenburg gemeinsam konstruieren, ist eineWerkschau, die aus einerStoffinstallation sowie einer Reihe neuer Filme und einem umfangreichen Soundprojekt besteht. Der Galerie geht ein als Zeitkammer eingerichteter Raum voraus, in dem eine Auswahl von Gouachen Sonia Delaunays aus der Galleria Gió Marconi in Mailand und eine Reihe von Materialien zur Poetik der Künstlerin präsentiert werden.

Die Ausstellung wird im Laufe der Zeit von einem Programm von Künstlerateliers begleitet, das von Meris Angioletti konzipiert wurde, um über das Konzept des Museumsateliers nachzudenken, das als Ort der Verflechtung von Wissen und produktiven Workshops konzipiert ist.

Für Informationen: https://xnlpiacenza.it/

Öffnungszeiten: Freitag bis Sonntag von 10.30 Uhr bis 19.30 Uhr.

Eintritt frei.

Bild: Ulla von Brandenburg, La fenêtre s’ouvre comme une orange (2022) Siebzehn bemalte Leinwände, Klebeband, Seil (variable Maße) und drei Super-16-mm-Filme, übertragen auf HD-Video, Farbe, stumm (variable Dauer, Auflage 5 + 2 PA). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, der Fondazione di Piacenza e Vigevano und der Galerien: Art : Concept (Paris); Meyer Riegger (Berlin/Karlsruhe); Pilar Corrias Gallery (London) und Produzentengalerie Hamburg (Hamburg) Szenische Konzeption von Julia Mossé.

In Piacenza feiern zwei zeitgenössische Künstler Sonia Delaunay und ihr Manifestkleid

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