In Padua ist das Genie von Joan Miró (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983) der Protagonist der Ausstellung Joan Miró. Materialität und Metamorphose, die vom 10. März bis zum 22. Juli 2018 im Palazzo Zabarella zu sehen ist. Die von der Fundação de Serralves - Museu de Arte Contemporânea Porto, der Fondazione Bano und der Gemeinde Padua organisierte Ausstellung zeigt die bedeutende Miró-Sammlung, die in Porto (Portugal) aufbewahrt wird und sich im Besitz des portugiesischen Staates befindet: Es ist das erste Mal, dass diese fünfundachtzig Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Collagen und Wandteppiche, Portugal verlassen haben. Ziel der Ausstellung ist es, die Bildsprachen zu erforschen, die Miró ab der ersten Hälfte der 1920er Jahre entwickelte, und die Veränderungen seines Stils und seiner Technik zu dokumentieren: Die Ausstellung verspricht, Mirós visuelles Denken, die Art und Weise, wie er mit allen Sinnen zu arbeiten vermochte, und die Entstehungsprozesse seiner Meisterwerke zu beleuchten.
Die ausgestellten Werke decken einen Zeitraum von 1924 bis 1981 ab, wobei sich die von Robert Lubar Messeri kuratierte Ausstellung vor allem auf die Werke der 1920er Jahre konzentriert, um die Metamorphose des Stils des Künstlers und die Bedeutung zu dokumentieren, die Miró der Materialität, der Grundlage seiner künstlerischen Praxis, beimaß. Die Beziehung zwischen Medium und Technik beeinflusste stets seine gesamte Produktion, und es gab viele verschiedene Träger, die der Maler in den siebzig Jahren seines künstlerischen Schaffens verwendete: Leinwand (auf einen Rahmen montiert oder nicht, und auch zerrissen, abgenutzt, perforiert), Tapete, Pergament, Holz, Karton, Glas, Sandpapier, Jute, Kork, Schaffell, Faserzement, Messing, Spanplatten, Cellotex, Kupfer, Aluminiumfolie und Teerpapier. Und natürlich waren auch die Materialien sehr vielfältig: Öl- und Acrylfarben, Kreiden, Pastellkreiden, Conté-Stifte, Graphit, Eitempera, Gouache, Aquarellfarben, Emaillefarben, Tusche, Collagen, Schablonen und Dacalcomania. Die Ergebnisse waren immer wieder überraschend. “In einem Prozess der morphologischen Verwandlung erheben sich in Mirós Kunst die Gegenstände zu visuellen Zeichen”, schreibt die Kuratorin. “In Wandteppichen können Fadenstränge die Farbskizzen ersetzen; der Draht in den frühen Collagen stellt oft die gezeichnete Linie dar; manchmal formuliert Papier die physikalischen Eigenschaften der Leinwand als Träger neu. Im weitesten Sinne ist die Morphologie das Arbeitsprinzip von Mirós Werk: Alles ist in ständigem Fluss und in Veränderung begriffen, während der Künstler mögliche Äquivalenzen zwischen den Medien erforscht. Aber obwohl Morphologie als eine Variation von physischer Form, Substanz und Struktur definiert wird, liegt der Schlüssel zur Interpretation von Mirós Kunst nicht in der Wissenschaft oder Biologie, sondern in der Transformation und inneren Logik seiner Arbeitsmethoden. In seiner Doppelrolle als Schöpfer und Übertreter der Form der Moderne des 20. Jahrhunderts - Maler und Anti-Maler zugleich - stellte Miró das Konzept der Besonderheit des Mediums in Frage”.
Alle Werke der portugiesischen Sammlung wurden zwischen 2004 und 2006 von der Banco Português de Negociós erworben, die sie aus einer japanischen Privatsammlung übernommen hat. Nach der Verstaatlichung der Banco Português de Negociós im Jahr 2008 wurde die Sammlung auf den Markt gebracht, um den wirtschaftlichen Schwierigkeiten des portugiesischen Staates zu begegnen. Sie wurde schließlich bei Christie’s versteigert, aber es gab einen Aufschrei und die Werke blieben in Portugal. Von Oktober 2016 bis Juni 2017 wurden sie dann im Serralves-Museum zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert. Die Ausstellung wurde von mehr als 240 000 Menschen besucht und zeugte von dem großen Interesse an der Sammlung, die später auch im Nationalpalast Ajuda in Lissabon gezeigt wurde.
Die Ausstellung im Palazzo Zabarella ist von Dienstag bis Sonntag von 9.30 bis 19 Uhr geöffnet (die Kasse schließt um 18.15 Uhr). Montags geschlossen, Sonderöffnungen am 1., 2., 25. und 30. April, 1. Mai und 2. Juni. Eintrittspreise: Vollpreis 13 Euro, ermäßigt 11 Euro (für über 65-Jährige, 18- bis 25-Jährige, Behinderte), ermäßigt für Kinder 7 Euro (für 6- bis 17-Jährige), kostenlos für Kinder bis 5 Jahre und behinderte Begleitpersonen. Offene Eintrittskarte (ohne Zeit- und Datumssperre) 16 Euro. Gruppen zwischen 15 und 25 Personen (mit obligatorischem Vorverkauf 1,50 Euro): 11 Euro Erwachsene, 6 Euro Schulen. Infos unter www.zabarella.it.
Im Bild: Joan Miró, Erscheinungen (1935; Gouache und Tusche auf Papier, 30,5 x 37 cm; Filipe Braga, © Fundação de Serralves, Porto) © Successió Miró by SIAE 2018
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In Padua werden Werke von Joan Miró ausgestellt, die nie zuvor in Portugal veröffentlicht wurden |
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