In Mailand zeigt Poggiali die erste italienische Einzelausstellung von Thomas Kovachevich

Vom 15. Februar bis 27. März 2019 präsentiert die Galleria Poggiali in ihrer Mailänder Dependance die Ausstellung Portrait of a Room, die erste Einzelausstellung des amerikanischen Künstlers Thomas Kovachevich(Detroit, 1942) in Italien, kuratiert von Chiara Bertola.

Portrait of a Room versammelt eine Reihe von Werken, die der Künstler eigens für die Galerie konzipiert hat und die mit dem Material verbunden sind, das seine gesamte Laufbahn geprägt und durchzogen hat: Papier und seine enormen Möglichkeiten des Lebens und der Transformation. Es handelt sich um eine einzigartige Installation, die mit dem kubischen Raum des Projektraums und mit dem großen, hellen Fenster zum Foro Buonaparte in Beziehung steht und eine unerwartete räumliche Tiefe schafft. In dem natürlich beleuchteten Raum hat Kovachevich mit einfachsten Materialien (weißes Packband und Ripsband) drei separate Werke geschaffen, die sowohl skulptural als auch malerisch wirken. Jedes Wandtableau besteht aus langen Streifen von Ripsband, die oben und unten an einem dickeren Stück Band befestigt sind. Nacheinander aufgehängt, bilden die Streifen ein Quadrat aus lebhaften Farben, das sich mit der Bewegung im Raum und der Feuchtigkeit in der Luft verändert. Der Papierstreifen bewegt sich und rollt sich um das Band, er atmet, lebt und verändert sich im Laufe des Tages, wenn sich die Luftfeuchtigkeit im Raum ändert. Die drei großen Gemälde an den Wänden der Galerie sind nicht nur eine Aufzeichnung der Veränderungen in der Umgebung, sondern stellen auch eine besondere Art der Raumwahrnehmung dar, die das Unsichtbare sichtbar macht. Wenn sich die auf das Ripsband geklebten Papierbänder öffnen und schließen, vibriert die ganze Wand und bewegt sich wie durch Wind und Luft, so wie das Licht in den flachen Luftfeldern einer impressionistischen Leinwand vibriert.

“Um mich mit dem Werk von Thomas, das nur aus Papier besteht, zu beschäftigen”, so Chiara Bertola in ihrem Text im Katalog, “musste ich mich erneut mit Fragen beschäftigen, die ich für selbstverständlich gehalten hatte, nämlich mit dem Sehen und dem Blick. Ich hatte das Bedürfnis, die Studien von Rudolf Arnheim über die Wahrnehmung wieder aufzugreifen und mir von der antiken Weisheit des Sokrates helfen zu lassen, um mich daran zu erinnern, dass wir nicht sehen, weil wir Augen haben, sondern dass wir Augen haben, um zu sehen”.

Um den Raum der Galerie in eine gefrorene Landschaft zu verwandeln, brauchte Thomas Kovachevich nur drei Würfel aus gewelltem Papier, eine Säule aus durchsichtigen Papierröhren und eine Gruppe von Silhouetten, die aus durchscheinendem Papier ausgeschnitten wurden, das noch Licht durchlässt. Man hat das Gefühl, vor einer Landschaft aus Eisbergen, Stalaktiten und Geysiren zu stehen, in der die halbtransparenten Formen Volumen und Dimensionen gewinnen, indem sie das Licht in sich aufnehmen.

Viele von Kovachevichs Arbeiten haben eine intime Qualität, die zwischen Kontrolle und Zufall spielt und der Geometrie einen emotionalen Gehalt verleiht. Für den amerikanischen Künstler sind die Formen rationale Erkundungen der Geometrie, und der emotionale Inhalt, der seinen Arbeiten innewohnt, hat eine irrationale Komponente. “Ich glaube, einer der Gründe, warum ich mich zum Minimalismus hingezogen fühlte”, sagt Kovachevich, “war sein Versuch, Reinheit zu definieren. In meiner Arbeit habe ich jedoch immer versucht, der Geometrie einen emotionalen Inhalt zu geben”.

Thomas Kovachevich gehört zu jener Generation von Künstlern in Amerika, die in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren die Idee der Entmaterialisierung der Kunst verfolgten, um den kreativen Prozess der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Er nähert sich der Forschung der Prozesskunst und verwendet natürliche und industrielle Materialien, indem er sie vergleicht, um die primäre Ausdruckskraft ihrer physikalischen Eigenschaften zu verstärken. Zu den Künstlern, die ihm am ähnlichsten sind, gehören Richard Tuttle für seine Verwendung von Materialien, James Lee Byers, der das Unsichtbare zu seiner Kunst macht, und Tom Shannon, der mit dem Wunder der Wissenschaft spielt.

Harald Szeemann und Jean-Christophe Ammann, die ihn 1972 zur Documenta 5 einluden, nahmen ihn in eine Künstlergruppe auf und sprachen zum ersten Mal von “individuellen Mythologien”. Heute befinden sich seine Werke in wichtigen internationalen Sammlungen, darunter das Berner Kunst Museum in Bern, das Hammer Museum in Los Angeles, das Museum of Contemporary Art in Chicago, das Museum of Jurassic Technology in Los Angeles und das Museum Marseille/Cantinni in Marseille. Zu diesem Anlass wird ein Katalog mit einem kritischen Text von Chiara Bertola veröffentlicht.

Für weitere Informationen rufen Sie bitte +39 02 72095815 an oder besuchen Sie die offizielle Website der Galerie Poggioli.
Um mehr über Thomas Kovachevich zu erfahren, besuchen Sie seine offizielle Website, indem Sie hier klicken.

In Mailand zeigt Poggiali die erste italienische Einzelausstellung von Thomas Kovachevich

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