In Mailand widmet BUILDING eine Ausstellung den visuellen Täuschungen von Aldo Mondino

In Mailand präsentiert BUILDING vom 5. April bis 17. Juni 2023 die Ausstellung Aldo Mondino. Regeln für die Täuschung, kuratiert von Alberto Fiz und in Zusammenarbeit mit demAldo MondinoArchiv. Die Ausstellung ist Aldo Mondino (Turin, 1938 - 2005) gewidmet, einem der bedeutendsten Protagonisten der internationalen Kunstszene der Nachkriegszeit. Sie versammelt rund vierzig Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und Installationen, die zwischen 1963 und 2003 entstanden sind, um die grundlegenden Etappen seiner Kunst nachzuzeichnen und die Originalität seiner ironischen und transgressiven Forschung zu betonen, die die ästhetischen Dogmen seit den 1960er Jahren immer wieder in Frage gestellt hat.

Während er aktiv an der Arte Povera teilnahm, sah Mondino die Krise der Ideologien weit im Voraus voraus. “Seine Leidenschaft für die Kunst in ihren unendlichen Deklinationen führte ihn zu einer Untersuchung des bewussten Widerstands gegen ein homologiertes System und löste einen Prozess der unangemessenen Aneignung aus, der es ihm ermöglichte, einen kontroversen und hochaktuellen Dialog mit der Zeitgenossenschaft zu entwickeln”, sagt Alberto Fiz.

Seine Forschungen haben die Sprache der Kunst beeinflusst und sind zu einem Bezugspunkt für die neue Künstlergeneration geworden, wie zum Beispiel das Werk von Maurizio Cattelan zeigt, der Mondino in einem imaginären (aber nicht übertriebenen) Interview sagen lässt: “Ich war einst davon überzeugt, dass die heutige Gesellschaft am Rande des Abgrunds steht und dass ich der letzte ihrer Zeugen sein sollte”.

Die Ausstellung erstreckt sich über drei Etagen von BUILDING, beginnend im Erdgeschoss, wo der Ferndialog mit der Kunst deutlich wird, beginnend mit dem Werk Nougat-Turm (1968), in dem das architektonische Kunstwerk eine Konstruktion aus Nougatdosen zum Leben erweckt. Die Erfahrung der 1960er Jahre wird durch eine Reihe von konzeptuellen Werken nachvollzogen, wie zum Beispiel die Serie der Palloncini (1965-1972), in der das Gemälde in der Luft schwebt und eine optische Täuschung erzeugt, die durch die Bewegung des Ballons, der das Bild mit sich trägt, motiviert ist (zu den Palloncini gehört auch das Werk Analogie mit Paolini von 1967), oder die Serie der Quadri a quadretti (1963-1964), in der jede Form von Regel durch das Bild als Instrument der Provokation umgestoßen wird. Dann gibt es die Cadute e Bilance (Stürze und Waagen ), in denen Mondino die Malerei in eine körperliche Erfahrung verwandelt, indem er das Pigment wie ein primäres Material verwendet und einen Weg parallel zu dem der Arte Povera entwickelt, die in denselben Jahren Begriffe wie Gewicht, Spannung und Gleichgewicht hinterfragt. Zusammen mit Mon Dine, einem großen Porträt, in dem er sein eigenes Bild mit dem des amerikanischen Künstlers Jim Dine kreuzt, und einer seltenen Serie von Zeichnungen, wird das Erdgeschoss durch den Marshmallow-Pool vervollständigt, ein aromatisiertes Mosaik aus weichen Zuckerzylindern, das dazu einlädt, in die unerreichbaren weltlichen “Gewässer” einzutauchen, denn der Ort des Wohlbefindens ist nicht nur flüchtig, sondern auch ein wenig vergänglich. Denn der Ort des Wohlbefindens ist nicht nur flüchtig, ja sogar ein wenig ekelerregend, sondern auch unerreichbar, da die Leiter zum Pool zu hoch angebracht ist.

Im ersten Stockwerk konzentriert sich die Ausstellung auf die wohl populärsten Aspekte der Kunst Mondinos, nämlich auf jene, die mit demOrient zu tun haben, das Ergebnis umfangreicher Forschungen, die in den frühen 1980er Jahren begannen. Zu sehen sind unter anderem das Werk Die byzantinische Welt (1999), das aus 12.000 Pralinen besteht, und einige bedeutende Werke aus der Serie Tappeti stesi (1990-1992) aus Erazlit, einem im Bauwesen verwendeten Industriematerial, bei dem die sich überlagernden antiken Teppiche zum Anlass für neue Experimente werden. Wenn man schließlich nach oben blickt, erblickt man Jugen stilo (1993), den Kronleuchter aus Bic-Kugelschreibern, während am Boden Raccolto in preghiera (1986) liegt, ein ephemerer Teppich aus Körnern mit einem zweideutigen Titel, der mit dem Begriff “Ernte” die spirituelle Erinnerung der Gläubigen, aber auch den Nutzen des Landwirts bezeichnet.

Die Ausstellung zeigt auch eine Auswahl von Werken zu jüdischen Themen, in denen die Religion mit der üblichen Ironie behandelt wird, die durch einen spezifischen Fokus auf Traditionen und Rituale gefiltert wird. Zwei emblematische Gemälde werden hier präsentiert, 18 KISLEV 5751 (1990) und Putting a Stone on It (1999). Anschließend wird die Klagemauer rekonstruiert, eine imposante Installation aus weißem Zucker und Rohrzucker mit eingefügten echten Sträuchern, die sich über sechs Meter erstreckt und an den heiligsten jüdischen Ort erinnert.

Die Erforschung derMaterialien, die die Grundlage für die visuellen Täuschungen bilden, die Mondinos Produktion kennzeichnen, geht mit der manchmal vernachlässigten plastischen Forschung einher. Ein Beispiel dafür ist das Werk Sculpture a Horn, das sich durch eine Reihe von sich überlappenden Elefanten auszeichnet und mit Schokolade überzogen ist, einem der beliebtesten Materialien von Mondino, der mit diesem Verfahren den Status seiner Werke von monumental zu symbolisch essbar verändert.

Die zweite Etage der Ausstellung, die sich auf den ständigen Dialog des Künstlers mit der Kunstgeschichte konzentriert, ist ganz den Hommagen gewidmet: eine transversale Reise durch Genres, Stile und Mythen.

Es handelt sich um eine metakünstlerische Operation, die Mondino mit einem Mosaik aus dem Jahr 2003 mit dem emblematischen Titel Calpestar le uova (Eier zertrampeln ) durchführt, das ironischerweise die Mutterschaft mit Eiern zitiert, eines der charakteristischsten Sujets der Malerei von Felice Casorati, das auch in einer historischen Komposition aus dem Jahr 1964 mit dem Titel Pittura coprente (Deckende Malerei) zu finden ist. Die Reihe der Hommagen durchläuft die historischen Avantgarden mit Boccionis La mamma, einem Bronzewerk, das auf einer Minzbonbonversion basiert, der der Künstler zwei Bowlingkugeln anstelle von Brüsten hinzugefügt hat. Dann gibt es noch Ortisei von Marcel Duchamp, das ausdrücklich Tonsura zitiert, das Porträt, das Man Ray 1919 von ihm mit dem fünfzackigen Stern im Haar anfertigte. Und wiederum Ruota dibicicletta, 1980 von Mondino in Ciclo e riciclo umgewandelt, mit einem Fahrradrad, auf dem venezianische Schuhe angebracht sind. Seinem brüderlichen Freund Alighiero Boetti, mit dem er viele Leidenschaften und vor allem seine Reisen in den Orient teilte, widmete Mondino einen Gemäldezyklus Ali-Ali-Alighiero, Essaouira: Das in der Ausstellung gezeigte, fast drei Meter lange Triptychon ist eines der wichtigsten der Serie: Der Himmel der von den beiden Künstlern geliebten marokkanischen Stadt und der Flug der Möwen erinnern an Boettis berühmte Flugzeuge. Ergänzt wird die Ausstellung durch Mondinos Gemälde und die Präsentation seltener Porträts gleichen Formats, die in einer Kamerafahrt auf Kunst, Musik und Literatur verweisen und einige berühmte Protagonisten der Kunst und Kultur zeigen, von André Masson bis Gertrude Stein, von Otto Dix bis Arnold Schönberg.

Infos: www.building-gallery.com

Öffnungszeiten: Dienstag bis Samstag von 10 Uhr bis 19 Uhr.

Bild: Ausstellungsgestaltung Aldo Mondino. Regeln für die Täuschung. Mit freundlicher Genehmigung von BUILDING.

In Mailand widmet BUILDING eine Ausstellung den visuellen Täuschungen von Aldo Mondino

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