In Mailand: Naturbeobachtung in der Zweipersonenausstellung von Linda Carrara und Mikayel Ohanjanyan

Vom 10. September bis zum 12. Oktober 2024 präsentiert die Kunstgalerie BUILDING in Mailand Naturalis Historia, eine Doppelausstellung der Künstler Linda Carrara und Mikayel Ohanjanyan. Das Ausstellungsprojekt zeigt eine Auswahl von bildhauerischen und malerischen Werken und schlägt einen Vergleich zwischen ihren unterschiedlichen künstlerischen Forschungen vor, die sich mit dem gemeinsamen Thema der Natur befassen. Der Titel der Ausstellung, Naturalis Historia, der mit “Naturbeobachtung” übersetzt werden kann, bezieht sich auf die Abhandlung von Plinius dem Älteren (23-79 n. Chr.), ein enzyklopädisches Werk mit Studien über die natürliche Welt. Die Analyse der Welt, ob sie nun als natürlich oder menschlich verstanden wird, inspiriert die zeitgenössische Kunst weiterhin und ermöglicht es den Künstlern, Themen wie Identität, Verbindung, Bindung und Dualität zu überarbeiten. Linda Carrara und Mikayel Ohanjanyan beobachten ihre Umgebung und übersetzen sie mit einer einzigartigen Perspektive durch ihre Kunstpraxis.

Linda Carrara untersucht die Landschaft und unsere Wahrnehmung der Natur und enthüllt in ihrer Poetik das Doppelte in der Welt und in der menschlichen Natur. Durch verschiedene bildnerische Arbeiten schlägt sie ein Projekt über die Einzigartigkeit des Doppelten vor. Von der Landschaft, die sich verdoppelt und sich auf der Wasseroberfläche spiegelt, bis hin zu Tag und Nacht, die seit Anbeginn der Zeit die Welt in zwei Teile teilen. Die Werke und die Analyse der Landschaft beleuchten die vielfältigen Aspekte der Spiegelung und der Verdoppelung und gehen sogar so weit, die Verdoppelung unserer eigenen menschlichen Natur zu untersuchen.

Mikayel Ohanjanyan stellt in seinen Skulpturen die Bande zwischen den Menschen in einer Verbindung von alten und modernen Erinnerungen dar. Der Künstler stellt eine Basaltarbeit und neue Skulpturen aus der Serie Legami aus. Seine Forschung konzentriert sich auf den Menschen und die Beobachtung seiner inneren und äußeren Welt. Dem Künstler zufolge “sind wir durch unsichtbare Bande verbunden”, um Nikola Tesla zu zitieren, die es uns ermöglichen, Seismographen der Schwingungen zu sein, die von allem um uns herum ausgehen. Ein “Ganzes”, das durch den Raum selbst, die Zeit, die Natur, die Materie mit ihren Rhythmen und Formen und den Menschen definiert ist. In den Verbindungen entdecken wir die Einheit wieder, unser Gleichgewicht mit dem Ganzen, den Zusammenhalt zwischen den Gegensätzen, der auch der menschlichen Natur innewohnt.

Anmerkungen zu den Künstlern

Linda Carrara (Bergamo, 1984) lebt und arbeitet zwischen Mailand und Brüssel. Sie studierte in der Abteilung für zeitgenössische Kunst an der Brera Academy of Fine Arts (2003 - 2007) und war Atelierassistentin bei Vincenzo Ferrari (2006 - 2012). Zwischen 2014 und 2015 absolvierte sie einen Master in Multimedia-Kunst an der Königlichen Akademie der Schönen Künste (KASK) an der Universität Gent in Belgien und machte im selben Jahr ein Praktikum bei Michaël Borremans. In seinen jüngsten Werken hat sich seine künstlerische Praxis in Richtung einer “vitalistischen” Darstellung der Realität verschoben: Das Material und die bildliche Aktion sind zum Mittelpunkt des Werks selbst geworden, wodurch er sich vom rein Figürlichen zu einem “figuralen Bildereignis” bewegt. In diesem Sinne stimmen die vom Künstler präsentierten Bilder nicht mit den Dingen überein, die sie beschreiben, sondern sollen die ursprüngliche Erfahrung, die sie hervorgebracht hat, die Beobachtung, auf die sie sich beziehen, ihre ursprüngliche Seite hervorrufen, fast in einer metaphysischen Erzählung sowohl des Bildgeschehens als auch der Erfahrung, aus der sie hervorgehen. Die Künstlerin hat kürzlich den Preis Casarini Due Torri 2023 auf der ArtVerona 2023 gewonnen und wurde zur Teilnahme an der Kollektivausstellung Pittura italiana oggi auf der Triennale von Mailand eingeladen. Im Jahr 2013 war sie Finalistin beim Cairo Prize und 2014 gewann sie den Terna Prize - Painting mit dem Werk Outer Space.

2016 präsentierte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Boccanera Il pretesto di Lotto, kuratiert von Daniele Capra, und 2017 seine Einzelausstellung Looking for the right place at the right moment mit Texten von Claudio Salvi in den Blanco Spaces in Gent, Belgien. 2018 eröffnet sie ihre Ausstellung A/R Linda Carrara [geboren 1984 in Bergamo, lebt und arbeitet zwischen Brüssel und Mailand] im Italienischen Kulturinstitut in Brüssel, 2019 die Einzelausstellung Madonna delle Rocce in der Iragui Gallery in Moskau und die Einzelausstellung Chôra in der Boccanera Gallery, kuratiert von Giuseppe Frangi. 2020 nimmt er an den virtuellen Gruppenausstellungen Love is the answer und Boccanera Fiction teil, 2021 an der Gruppenausstellung Basta im Palazzo Monti in Brescia und 2022 an der Gruppenausstellung How far should we go? kuratiert von Rossella Farinotti in der Fondazione ICA in Mailand. Im Jahr 2023 verwandelte sie ihre Einzelausstellung Se il paesaggio è simbolico in eine Gruppenausstellung in Trient und Mailand und öffnete den Dialog mit anderen Künstlern, die sie als gleichgesinnt mit ihrer poetischen Forschung betrachtete. Ihre Werke wurden in zahlreichen privaten Galerien und öffentlichen Einrichtungen in Italien und im Ausland ausgestellt: Triennale Mailand, 2023; Cremona Art Week, 2023; Public Service Gallery, Stockholm, 2023; Boccanera Gallery, Trento/Mailand, 2023-2019-2016; MAC, Lissone, 2023; Fondazione ICA, Mailand, 2022; Centrul de Interes in Cluj-Napoca, Rumänien, 2022; Galleria Renata Fabbri, Mailand, 2022; Palazzo Reale, Mailand, 2021; Floris-Romer Museum, Gyor, Ungarn, 2021; Rizzuto Gallery, Palermo, 2020; Iragui Gallery, Moskau, 2019; Istituto Italiano, Brüssel, 2018; Blanco Space, Gent, Belgien, 2017; Fabrica, Moskau, 2016; L.A.C. Centre d’Art Contemporaine, Sigean, Frankreich, 2015. Er hat an Residenzen teilgenommen, wie z. B.: MOMENTUM, Berlin (2015); LKV Trondheim, Norwegen (2016); NCCA, St. Petersburg (2017); Musumeci Contemporary, Brüssel (2018); Palazzo Monti, Brescia (2020).

Mikayel Ohanjanyan (Eriwan, Armenien, 1976) lebt und arbeitet zwischen Florenz und Carrara. Er besuchte die P. Terlemezyan State High School of Fine Arts in Eriwan (Abschluss 1995) und anschließend die Yerevan State Academy of Fine Arts (Abschluss 2001). Im Jahr 2000 zog er nach Italien und besuchte die Akademie der Schönen Künste in Florenz (Abschluss 2005). Seine künstlerische Ausbildung hat tiefe Wurzeln, die sich von Armenien bis nach Italien erstrecken und in seiner künstlerischen Praxis zusammenlaufen, die sich in ständiger Entwicklung befindet und diese fortsetzt. Diese Verbindung kommt in seinen Werken offen zum Ausdruck und ist das Ergebnis des Einflusses der armenischen Kultur und seiner eigenen Landschaft sowie der künstlerischen Ausbildung, die er in Italien absolviert hat. Der Künstler hat an zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen teilgenommen, so 2010 an der Architekturbiennale in Venedig (Pavillon Armenien), 2011 an der Kunstbiennale in Venedig (Collateral Event) und 2015 für den Nationalen Pavillon Armeniens, der im selben Jahr den Goldenen Löwen gewann.

Im Jahr 2016 wurde sein Werk Diary für den Frieze Sculpture Park 2016 ausgewählt und im Regent’s Park in London ausgestellt. Anschließend wurde das gleiche Werk nach einer längeren Ausstellung im renommierten Yorkshire Sculpture Park in Großbritannien für die ständige Sammlung desselben Parks im Jahr 2021 ausgewählt. Im Jahr 2017 wurden zwei Werke von Ohanjanyan für das Projekt Fiac - On Site ausgewählt, das vor dem Petit Palais in Paris ausgestellt wurde. Im Jahr 2018 gewann das Werk The Threshold is the Source den Internationalen Preis für zeitgenössische Kunst E. Marinelli für das Museo dell’Opera del Duomo in Florenz. Das Werk wurde Teil der ständigen Sammlung der Opera di Santa Maria del Fiore / Museo dell’Opera del Duomo di Firenze. 2021 gewann Mikayel Ohanjanyan den vom CEI / Vatikan ausgeschriebenen Wettbewerb für die Realisierung liturgisch-künstlerischer Werke: den Altar, den Ambo und das Taufbecken für die Kirche Don Giovanni Bosco in Bagheria, Sizilien, die 2026 fertiggestellt werden soll. Im Jahr 2022 wurde Ohanjanyan im Rahmen der 9. Ausgabe von Stills of Peace and Everyday Life von der Stiftung Aria (Pescara, Italien) eingeladen, in den römischen Zisternen des Herzogspalastes der Herzöge von Acquaviva in Atri, Italien, auszustellen. Im Jahr 2023 wurde Ohanjanyan im Rahmen von White Carrara 2023 / Still Liv(f)e - The Forms of Sculpture von der Stadt Carrara eingeladen, in den öffentlichen Räumen der Stadt auszustellen.

Zu den wichtigsten Anerkennungen gehören: Ausgewählter Künstler für Fiac - On Site, Petit Palais, Paris, Frankreich, 2017; Ausgewählter Künstler für die Ausstellung im Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, GB, 2017; Ausgewählter Künstler für Frieze Sculpture Park 2016, Regent’s Park, London, GB, 2016; Goldener Löwe - Nationaler Pavillon von Armenien 56. Kunstbiennale Venedig, Venedig, Italien, 2015; 1; Preis - Targetti Light Art Prize, Florenz / Italien, 2009; 1. Preis - MOVIN’UP 2006, Italien, 2006; 1. Preis - II International Biennale of Contemporary Art of Pavia, Pavia, Italien, 2003; Ehrendiplom - XX Florence Prize, Italien, Florenz, 2002; 3. Preis - XIX Florence Prize, Florenz, Italien, 2001; 3.

In Mailand: Naturbeobachtung in der Zweipersonenausstellung von Linda Carrara und Mikayel Ohanjanyan

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