In Lucca das Made in Italy, das Amerika erobert hat: die Ausstellung über die kreative Renaissance der Nachkriegszeit

Ein entscheidendes Jahrzehnt, eine kulturelle und produktive Wiedergeburt, eine rein italienische Geschichte, die den Ozean überquert hat. Vom 5. April bis 29. Juni 2025 zeigt die Fondazione Ragghianti in Lucca die Ausstellung Made in Italy. Destinazione America 1945-1954, ein Ausstellungsprojekt, das mit Strenge und Leidenschaft die grundlegende Rolle der italienischen Kreativität beim Wiederaufbau und der Wiederbelebung des Landes nach dem Zweiten Weltkrieg erzählt.

Die von Paola Cordera und Davide Turrini kuratierte und mit Unterstützung der Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca realisierte Ausstellung tritt in die Fußstapfen von Italy at Work, der berühmten Wanderausstellung, die zwischen 1950 und 1953 in den Vereinigten Staaten organisiert wurde, um die Qualität des italienischen Designs und der Handwerkskunst zu fördern. Mehr als siebzig Jahre später wird Lucca nun zum Ausgangspunkt einer neuen Reise in die Welt der Schönheit und des Einfallsreichtums, die unter der Schirmherrschaft italienischer und amerikanischer Institutionen steht, von der Region Toskana bis zum Außenministerium, vom US-Konsulat in Florenz bis zur amerikanischen Handelskammer in Italien.

Entlang des Ausstellungsrundgangs können die Besucher Glaswaren von Venini, Keramik von Gio Ponti und Lucio Fontana, Schuhe von Salvatore Ferragamo, Gemälde und Skulpturen, Bühnenbilder, Design, Mode und grafische Objekte bewundern. Eine interdisziplinäre Erzählung, die anhand von Zeitdokumenten und Materialien die Blütezeit des “Made in Italy” als weltweit anerkannte und bewunderte Marke rekonstruiert.

"Die Ausstellung Made in Italy. Destinazione America 1945-1954“, erklären die Kuratoren Cordera und Turrini, ”ist Teil der Forschungen, die in den letzten Jahren vom Politecnico di Milano mit dem Projekt La voce degli oggetti. Il Design italiano dal museo alla casa (2021-2023) (Das italienische Design vom Museum bis zum Haus (2021-2023)) und der Universität Florenz durchgeführt wurden, mit dem Ziel, den Kontext zu rekonstruieren, der diese Ausstellungen möglich gemacht hat, und einem breiten Publikum die Komplexität der institutionellen, persönlichen und beruflichen Netzwerke wiederzugeben, die in der Nachkriegszeit die Interaktion zwischen Politikern, Kritikern, Künstlern, Designern, Architekten, Handwerkern und Unternehmern sowie zahlreichen Manufakturen, von denen einige heute noch aktiv sind, ermöglichten. Die Konzeption einer Ausstellung dieser Art im Jahr 2025 - mehr als siebzig Jahre nach der Auflösung von Italy at Work durch das Außenhandelsministerium - ist eine Gelegenheit, an eine entscheidende Periode der Förderung Italiens auf internationaler Ebene zu erinnern; die Geschichte des Made in Italy und seines Erfolgs neu zu lesen, bedeutet, den damals ausgestellten Objekten, die heute in Museen und Privatsammlungen aufbewahrt werden, wieder eine Stimme zu geben. Anhand von Gemälden, Skulpturen und Grafiken, Werken der angewandten Kunst und des Designs, Konstruktionszeichnungen von Produkten und Einrichtungsgegenständen, Archivdokumenten und Werbematerialien bietet die Ausstellung einen Einblick in die italienische Produktion der Nachkriegszeit, wobei sowohl die Elemente der Kontinuität mit der Tradition als auch die Fähigkeit zur Innovation hervorgehoben werden. Darüber hinaus werden die Verbindungen zwischen Design, Handwerk und Industrie hervorgehoben und ein Erbe aufgewertet, das in Italien noch heute weit verbreitet ist. Das kuratorische Projekt zielt darauf ab, die Arbeit der an den amerikanischen Ausstellungen beteiligten Hersteller anhand von Beispielen zu präsentieren, die den für die Ausstellungen in den Vereinigten Staaten ausgewählten Beispielen ähneln oder in vielen Fällen sogar mit ihnen identisch sind. Gleichzeitig rekonstruiert es das umfassendere Bild der vom Auswahlkomitee von Italy at Work durchgeführten Bewertungen, einschließlich kontextbezogener und zeitgenössischer Werke, die bei den Besuchen in Italien zwar in Betracht gezogen, dann aber aus verschiedenen Gründen nicht ausgewählt oder nach Amerika geschickt wurden. Es entsteht das Bild eines neuen Italiens, das zwar in der Vergangenheit verwurzelt ist, sich aber selbst überdenkt, indem es abwechselnd neue Modelle vorschlägt und Lösungen überarbeitet, die bereits ein oder zwei Jahrzehnte zuvor entwickelt wurden".

Der Ausstellungsparcours soll die Komplexität der ursprünglichen Veranstaltungen wiederherstellen, indem er an den kulturellen und organisatorischen Kontext, die kuratorischen Entscheidungen und die Aufteilung erinnert. Der Aufbau der Ausstellung in den Sälen der Fondazione Ragghianti gliedert sich in vier Abschnitte: Besonderes Augenmerk wurde auf die Rekonstruktion der Modalitäten gelegt, die zu den ersten Ausstellungen in den USA führten, wobei ein besonderer Schwerpunkt - im Abschnitt The Home of Italian Craftsmanship. Von Florenz nach New York - auf die Aktivitäten von CADMA und HDI, den zentralen Institutionen zur Förderung des italienischen Kunsthandwerks, bei denen Carlo Ludovico Ragghianti eine Schlüsselfigur war. Eine weitere Vertiefung bietet der Abschnitt Viaggio in Italia, der den Vorbereitungsprozess für Italy at Work dokumentiert und dabei besonders auf die Manufakturen eingeht, die das Auswahlkomitee während seiner Besuche im Land besucht hat. Die Sektion Living Italian Style hingegen erforscht die Innenräume der amerikanischen Ausstellung, wobei einige der repräsentativsten Einrichtungen wie die von Gio Ponti oder Carlo Mollino anhand von Designzeichnungen, Objekten und Einrichtungsgegenständen sowie Rekonstruktionen von Grundrissen, die auch die fantasievollen Arbeiten von Piero Fornasetti einschließen, vorgestellt werden. Der Abschnitt New Forms and New Routes schließlich untersucht die Richtungen, die die Produktion und die Förderung des italienischen Designs in den Vereinigten Staaten in den Jahren nach Italy at Work eingeschlagen haben, und zeigt die Kontinuitäten und Diskontinuitäten eines Weges auf, der dazu beigetragen hat, die Identität des Made in Italy auf der internationalen Bühne zu definieren.

Die Ausstellung bietet auch die Gelegenheit, die Bedeutung des kulturellen und kommerziellen Dialogs zwischen Italien und den Vereinigten Staaten in einer vom Marshallplan und dem Kalten Krieg geprägten Zeit wiederzuentdecken. In jenen Jahren förderten Organisationen wie die CADMA (Commission for the Distribution of Handicraft Materials) unter dem Vorsitz von Carlo Ludovico Ragghianti, die CNA und die Handicraft Development Inc. aktiv die Verbreitung italienischer Produkte im Ausland, indem sie Ausstellungen und Präsentationen in den prestigeträchtigsten Geschäften des amerikanischen Vertriebs wie Macy’s und Kauffmann organisierten.

Das Ausstellungsdesign stammt von Uliva Velo. Die Ausstellung wird von einem umfangreichen Katalog begleitet, der von der Fondazione Ragghianti herausgegeben wird und Essays von Paolo Bolpagni, Paola Cordera, Sandra Costa, Davide Turrini und Alessandra Vaccari sowie Texte und vertiefende Studien von Wissenschaftlern wie Antonio Aiello, Ali Filippini, Lucia Mannini und Elisabetta Trincherini enthält. Der internationale wissenschaftliche Ausschuss besteht unter anderem aus Raffaele Bedarida, Marianne Lamonaca, Salvador Salort-Pons und Lucia Savi.

Anhand der ausgestellten Werke und Dokumente stellt Made in Italy. Destinazione America das Bild eines Italiens wieder, das es verstand, sein Know-how in einen Hebel für Entwicklung und Prestige zu verwandeln. Ein Italien, das es verstand, Tradition und Moderne, Kunst und Industrie, Vision und Konkretheit zu verbinden. Ein Italien, das heute wie damals noch viel zu erzählen hat.

In Lucca das Made in Italy, das Amerika erobert hat: die Ausstellung über die kreative Renaissance der Nachkriegszeit

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