In Lucca Comics auch eine Ausstellung von Selbstporträts in Zusammenarbeit mit den Uffizien

Anlässlich der Ausgabe 2021 der Lucca Comics & Games, die vom 29. Oktober bis zum 1. November stattfindet, wurden die Begleitausstellungen der traditionellen Comic- und Spielemesse eröffnet. Die Neuheit in diesem Jahr besteht darin, dass in Lucca in den Räumen des Palazzo Ducale auch eine Ausstellung zu sehen ist, die von Lucca Comics in Zusammenarbeit mit den Uffizien organisiert wurde. Unter dem Titel Comics im Museum. Die Selbstporträts der Uffizien, kuratiert von Mattia Morandi und Chiara Palmieri, ist die Ausstellung Tuono Pettinato gewidmet, dem kürzlich verstorbenen Cartoonisten und Autor der Ausstellung Fumetti nei Musei des Kulturministeriums, die in der Galleria dell’Accademia in Florenz zu sehen ist.

Die Ausstellung ist die erste der Initiativen, die in der von den Uffizien und Lucca Crea unterzeichneten Absichtserklärung zur Förderung der Entwicklung und Verbreitung von Comics in Italien und im Ausland vorgesehen sind, und ist das Ergebnis der Zusammenarbeit mit dem Kulturministerium. In Lucca werden 52 Selbstporträts von ebenso vielen italienischen Comiczeichnern ausgestellt, die von den Künstlern, die an dem vom Kulturministerium konzipierten und in Zusammenarbeit mit dem Verlag Coconino Press - Fandango realisierten Projekt Fumetti nei Musei teilgenommen haben, großzügig zur Verfügung gestellt wurden. Nach dem Ende der Veranstaltung werden die ausgestellten Werke die Sammlung der Uffizien bereichern. Die Vereinbarung mit dem Festival sieht auch die Beteiligung der Uffizien und des Kulturministeriums an der Ernennung des Meisters der Comics von Lucca Comics & Games im Rahmen der Lucca Comics Awards und die jährliche Aufnahme des Selbstporträts des Gewinners in die Selbstporträtsammlung des Florentiner Museums vor. Die Vereinbarung hat eine Laufzeit von zwei Jahren und ist verlängerbar: In ihrem Rahmen können gemeinsame Initiativen verschiedener Art durchgeführt werden: Neben Ausstellungen sind auch Veranstaltungen, kulturelle Produktionen, kreative, pädagogische und wissenschaftliche Partnerschaften und vieles mehr vorgesehen.

“Es ist unsere Aufgabe”, so der Direktor der Uffizien, Eike Schmidt, “die von unseren Vorgängern eingerichteten Sammlungen fortzuführen, ohne deren Kriterien aufzugeben, die äußerst streng in Bezug auf die Qualität und die Bedeutung der Werke waren, aber gleichzeitig ist es richtig, die gleiche Sensibilität wie Kardinal Leopold gegenüber Aspekten des künstlerischen Schaffens zu verfeinern, die bisher nicht beachtet, wenn nicht sogar brüskiert worden sind. Es liegt auf der Hand, dass die wichtigste Kraft der figurativen und narrativen Kultur weltweit (man denke nur an Osamu Tezuka, der Walt Disney an weltweiter Verbreitung und Inspiration für andere Künstler vielleicht noch übertrifft) seit vielen Jahrzehnten die Comics sind, ein ganzes Universum, das leider von fast allen traditionellen Museen ausgeklammert wird. Doch auch der Vergleich zwischen Comics und Gemälden, die in den feierlichen Hallen von Galerien und Bibliotheken aufbewahrt werden, ermöglicht es uns, neue Bedeutungen in einer Predella aus dem 15. Jahrhundert oder einem mittelalterlichen illuminierten Codex neue Bedeutungen zu erschließen. Genauso wie die Kenntnis der Meisterwerke der Museen es uns ermöglicht, in Comics viele ”kultivierte“ (und andere) visuelle Anspielungen zu verstehen, die uns sonst entgehen würden. Seit mehr als einem Jahrhundert gilt die figurative Ölmalerei nicht mehr als die wichtigste künstlerische Ausdrucksform: Viele andere Kategorien und Arten sind nach und nach hinzugekommen. Es ist höchste Zeit, dass in der Sammlung der Selbstporträts von Künstlern in den Uffizien, die nach dreihundertfünfzig Jahren Wachstum heute die bei weitem älteste, größte und bedeutendste der Welt ist, neben Gian Lorenzo Bernini, Diego Velázquez, Angelica Kauffmann, Marc Chagall und Giorgio Morandi zweiundfünfzig Karikaturisten zu sehen sind, die alphabetisch von Altan bis Zuzu reichen. Und das ist erst der Anfang”.

Neben der Ausstellung der Selbstporträts der Karikaturisten finden in den Räumen des Dogenpalastes noch weitere Veranstaltungen statt. Die erste ist eine Ausstellung über Will Eisner (1917-2005), einen der größten Comic-Autoren aller Zeiten: Er ist der Vater der modernen Graphic Novel, der das Medium zu seiner endgültigen Reife brachte. Beginnend mit dem bahnbrechenden Contract with God (1978) wurde Eisner, der bereits eine außergewöhnliche Karriere im Bereich der Unterhaltungscomics hinter sich hatte (insbesondere mit seinem humorvollen Detektiv The Spirit), zum Interpreten eines sowohl künstlerischen als auch kommerziellen Bedürfnisses: eines Comics, der sich als “Buch” präsentiert, als geschlossenes und autonomes Werk, das frei ist, auch schwierige Themen zu behandeln. Auf den “Vertrag” folgten weitere außergewöhnliche Titel wie " Gegen den Sturm “ oder ” Fagin der Jude". Die Ausstellung der Originalplatten des Meisters, die in Zusammenarbeit mit der CArt Gallery realisiert wurde, wird durch unveröffentlichtes Material und Essays bereichert, die gemeinsam mit Denis Kitchen, Eisners Freund und Herausgeber, ausgewählt wurden.

Darüber hinaus erzählt die Ausstellung I mille volti di Giacomo Bevilacqua von einem der Comic-Phänomene, die aus den unendlichen Weiten des Internets hervorgegangen sind, nämlich von Giacomo Bevilacqua, der mit dem poetisch-humorvollen Comic A Panda piace bekannt wurde. Danach widmete er sich immer ehrgeizigeren Projekten wie der Graphic Novel Il suono del mondo a memoriam und der Miniserie für Sergio Bonelli Editore Attica, die in einem Stil zwischen italienischen und japanischen Comics entstand und bei den Lucca Comics Awards 2020 den Preis für die beste Serie gewann. Eine weitere Ausstellung ist Radice & Turconi: Storie dalla casa senza nord: Teresa Radice (Texte) und Stefano Turconi (Zeichnungen), ein Paar in der Arbeit und im Leben, gehen von der sonnigen Disney-Welt aus und gelangen zu Romanen mit großer emotionaler Beteiligung wie Il porto proibito und Non stancarti di andare. Für Il porto proibito erhielten die beiden 2015 den Gran Guinigi-Preis für die beste Graphic Novel, für die ideale Fortsetzung Le ragazze del Pillar wurde Teresa 2020 bei den Lucca Comics Awards mit dem Preis für das beste Drehbuch ausgezeichnet.

Eine weitere Ausstellung ist der Entstehung des offiziellen Festivalplakats gewidmet, die den kreativen Prozess zwischen dem Künstler Paolo Barbieri, dem Regisseur Emanuele Vietina und dem künstlerischen Leiter des Festivals Cosimo Lorenzo Pancini nachzeichnet. Barbieri, ehemaliger Autor von L’Inferno di Dante illustrato, das bei Mondadori und dann in einer neuen Ausgabe bei Sergio Bonelli Editore erschienen ist, gehört zu den Auserwählten für die Ausstellung Dante ipermoderno, die vom Außenministerium gefördert und von Professor Giorgio Bacci kuratiert wird.

Auf dem Foto: Palazzo Ducale, die Galerie der Statuen

In Lucca Comics auch eine Ausstellung von Selbstporträts in Zusammenarbeit mit den Uffizien

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