In London eine Ausstellung über flämische Kunst zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert: der Vorschlag von Caretto&Occhinegro

Vom 29. Juni bis 6. Juli 2018 läuft die Ausstellung Nature | Symbol | Colour. Inside Flemish Art, die in London in den Räumen von Rossi&Rossi (21 Georgian House, 10 Bury Street) von der Galerie Caretto&Occhinegro in Turin gezeigt wird, die sich unter anderem auf die flämische, niederländische und deutsche Malerei des 15. bis 17. Jahrhunderts spezialisiert hat. Die Ausstellung, die im Rahmen der London Art Week im Sommer 2018 organisiert wurde, konzentriert sich auf drei Schlüsselkonzepte (Natur, Symbol und Farbe), um die flämische Malerei des 16. und 17. Jahrhunderts zu erforschen: ein konzeptioneller und formaler Ansatz, der, wie es in der Präsentation heißt, “darauf abzielt, den Betrachter auf eine zeitlose künstlerische Reise zu führen, bei der die Kunst vor allem im Hinblick auf Werte und nicht nur auf historische Daten präsentiert wird”.

Der Rundgang umfasst fünfzehn Werke einiger der bedeutendsten flämischen Künstler dieser Zeit, von Jan Brueghel dem Jüngeren bis Jan van Kessel dem Älteren, von Jan Wouterz bis Martin Ryckaert, und wieder David Teniers, Frans Francken, Jan Massys, Gillis Mostaert, Abraham Bosschaert, Denis van Alsloot. Es beginnt mit dem Begriff der Natur: Der Mensch steht nicht mehr im Mittelpunkt der Welt, und die damalige konzeptionelle Revolution macht die Landschaft zu einem autonomen Thema und die Natur zu einem Motiv, das mit Aufmerksamkeit und Staunen untersucht werden muss. Die flämische Malerei dieser Zeit zeichnet sich dann durch die Verwendung des Symbols “als ständiger bildlicher Subtext” aus: Symbole bilden “ein verfeinertes und ausgeklügeltes Universum”, um raffinierte theologische Konzepte oder philosophische Warnungen zu vermitteln, “die von der Einfachheit der erzählten Objekte überschattet werden”. Schließlich ist die Farbe das unverwechselbare “Markenzeichen” der flämischen Maler, ein Synonym für Schönheit, Luxus und technisches Können, das sich in unzähligen Variationen und Schattierungen zeigt, “wie die Reflexion eines Regenbogens und funktional für die wahnsinnigste Wiedergabe von Details und Oberflächen, die in der Lage sind, jene Vibration der Formen zu erzeugen, die - allein - die flämische Schule von allen anderen unterscheidet”. Ziel der Ausstellung ist es, dem Publikum “eine neue Sichtweise auf die antike Malerei vorzuschlagen, unter dem Banner einer Kontamination zwischen Forschung und Schönheit, zwischen alten Meistern und zeitgenössischem Empfinden”.

Die Galerie Caretto&Occhinegro, die von den jungen Experten Massimiliano Caretto und Francesco Occhinegro geleitet wird, zeichnet sich durch die hohe Qualität ihrer Werke und die regelmäßige Organisation von Ausstellungen und Veranstaltungen in Italien und im Ausland aus. Die Galerie hat auch immer mitgewirkt, indem sie Werke für öffentliche Ausstellungen ausgeliehen oder technische Beratung geleistet hat.

Im Bild: Jan Brueghel II und Frans Wouters, Die drei Grazien mit einem Blumenkorb auf Kupfer (um 1635; 47x34,7 cm)

In London eine Ausstellung über flämische Kunst zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert: der Vorschlag von Caretto&Occhinegro

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