In Frankreich fand eine große Ausstellung über Lucio Fontana statt, die sich mit seinen Vorstellungen von der Zukunft beschäftigte.

Eine Fotografie von André Morain, datiert auf den 10. November 1961, zeigt zwei der bedeutendsten Künstler dieser Zeit, Lucio Fontana (Rosario, 1899 - Comabbio, 1968) und Pierre Soulages (Rodez, 1919 - Nîmes, 2022), im Gespräch anlässlich der Eröffnung einer Fontana-Ausstellung in der Galerie Iris Clert. Der Spatialismus besteht seit 15 Jahren und Fontana bringt seine Avantgarde-Kunst auch nach Frankreich. Der Begründer des Spatialismus, einer Bewegung, die um 1948 von mehreren italienischen Künstlern ins Leben gerufen wurde und deren Speerspitze, Lucio Fontana, der kämpferischste und repräsentativste war und schließlich wie ein einziger Stern leuchtete, konnte Pierre Soulages nur gefallen, so sehr, dass der Künstler selbst ein Spatial Concept von Fontana aus dem Jahr 1968 in seiner Sammlung besaß.

Jetzt, Jahre später, sprechen Fontana und Soulages wieder miteinander, und zwar im Rahmen einer großen Ausstellung in dem dem französischen Künstler gewidmeten Museum, dem Musée Soulages in Rodez, Okzitanien, wo vom 22. Juni bis 3. November 2024 die Ausstellung Un futuro c’è stato. Il y a bien eu un futur, eine Ausstellung, die 2020 konzipiert wurde, als Soulages noch lebte (er verstarb am 25. Oktober 2022), um diese beiden so unterschiedlichen Künstler, die doch durch eine ergreifende, enge Beziehung zwischen Zeit und Raum verbunden sind, wieder zusammenzubringen. Pierre Soulages trifft so auf Lucio Fontana, einen Künstler, dessen Einzigartigkeit er bewundert.

Es handelt sich jedoch nicht um eine Ausstellung über den Dialog zwischen den beiden (der jedoch zwischen den ausgestellten Werken und denen der ständigen Sammlung hergestellt werden kann). Vielmehr ist sie als eine umfassende Anthologie über Fontana zu verstehen. Die Ausstellung in Rodez, kuratiert von Paolo Campiglio und Benoît Decron, ist die erste große Fontana-Ausstellung in Frankreich seit den Retrospektiven im Musée national d’art moderne Centre Pompidou 1987 und im Musée d’art moderne de la Ville de Paris 2014. Die Ausstellung steht im Einklang mit der Mission des großen okzitanischen Museums, das sich zum Ziel gesetzt hat, regelmäßig die großen Namen der modernen Kunst zu präsentieren: Ziel ist es, dem Publikum eine Reise durch das gesamte Oeuvre Fontanas vor und nach dem Krieg zu bieten, angefangen von seinen Anfängen in Argentinien über die Übersiedlung des Künstlers nach Italien bis hin zum Ende seiner Karriere, um seine ganze kreative Vielfalt zu zeigen: Gemälde, Papiere, Skulpturen, Keramiken sowie Licht- und Rauminstallationen. Zu sehen sind natürlich die Raumkonzepte mit den Wartenden (d. h. den berühmten Schnitten) und den Löchern, um einen Künstler kennen zu lernen, der sowohl figurativ als auch informell, klassisch und avantgardistisch war. Darüber hinaus bietet die Ausstellung die Gelegenheit, in der temporären Ausstellungshalle des Musée Soulages zwei räumliche Umgebungen zu präsentieren: die geschwungenen Neonlinien, d.h. die Arabesken der 9. Mailänder Triennale von 1951 (die eigens für die Ausstellung nachgebaut wurden) und die Galerie des Genfer Depots von 1967 (Museum für zeitgenössische Kunst in Lyon). Die Idee der räumlichen Umgebungen kam Fontana 1951, als er mit seinem Freund, dem Architekten Luciano Baldessari, und seinem Mitarbeiter Marcello Grisotti zusammenarbeitete: Damals wurde das Neon geboren, ein industrielles Medium, eine Lichtquelle, die emotional auf den Betrachter in einem anderen Raum einwirkte und für Fontana zu einem unverzichtbaren Ausdrucksmittel wurde.

Die Ausstellung dreht sich auch um die Idee der Zukunft nach Lucio Fontana. In dem berühmten Interview von 1967 mit der Kunstkritikerin Carla Lonzi hatte Fontana gesagt: “Man konnte vor vierzig Jahren über die Zukunft sprechen.... Aber in diesen vierzig Jahren meiner Tätigkeit und in dem, was ich in der Kunstwelt sehe, hat es eine Zukunft gegeben, und zwar eine Transformation der Malerei, der Malerei: die Kunst wurde zu einer Tatsache, die jetzt strukturell ist, aber nicht in einem konstruktiven Sinne, sondern strukturell in einem philosophischen Sinne. Die Kunst ist zu einem Konzept geworden, das ich mir immer vorgestellt hatte”. Mit dieser scheinbar mehrdeutigen wie widersprüchlichen Aussage spielte der Künstler auf die Idee einer konzeptionellen Erneuerung der Kunst an, die Fontana selbst mit seinem Werk vorweggenommen hatte, da er fest daran glaubte, und die sich im Laufe dieser Jahre in der Kunst der Protagonisten der letzten Generationen (von Piero Manzoni bis zur Arte Povera und Konzeptkunst) tatsächlich manifestiert hatte. Die Idee der Zukunft, die Fontana vom Futurismus geerbt hat, ist die einer Kunst, die sich endgültig von den traditionellen Kategorien der Malerei und der Skulptur befreit und als Akt immer immaterieller wird. Wie seine Schnitte und Löcher zeigen.

Wie der Kurator Paolo Campiglio erklärt, entstand die Idee für die Ausstellung genau aus diesen Worten Fontanas an Carla Lonzi. Fontana war "eine Prophezeiung, die sich unter den Künstlern der letzten Generationen zu erfüllen schien, Protagonisten der Neo-Avantgarde, die sich von den Vorurteilen gegenüber den Gattungen der Malerei oder der Bildhauerei befreit haben und von den neuen Technologien und industriellen Materialien, die die zeitgenössische Gesellschaft bietet, angezogen werden. Wie Yves Klein und Piero Manzoni, die beiden jungen, früh verstorbenen Weggefährten Fontanas, gezeigt hatten, konnte sich die Kunst nun von allen materiellen Implikationen lösen und zu einem rein geistigen und spirituellen Akt werden. 1967 konnte Fontana auch sehen, dass die Eroberung des Weltraums in internationalen Programmen wirksam wurde, mit den ersten Starts von bemannten Flügen und den ersten realen Bildern, die zur Erde zurückgeschickt wurden, von dieser kosmischen Unendlichkeit, die man sich bis dahin nur vorstellen oder durch die Linsen von Teleskopen betrachten konnte.

Die Gesellschaft, die sich der Künstler in den 1940er und 1950er Jahren als Modell einer zukünftigen, von der Eroberung des Weltraums beherrschten Welt vorgestellt hatte, schien mit der Ankunft der ersten Astronauten im Kosmos in den 1960er Jahren zumindest teilweise ihr Ziel erreicht zu haben. Der Künstler war dann zufrieden, durch seine Kunst eine Intuition für die ewigen Widersprüche zwischen dem Materiellen und dem Immateriellen gehabt zu haben, an der Idee der Unendlichkeit gearbeitet zu haben und vorauszusehen, dass der Mensch eines Tages dort seinem Schicksal begegnen würde.

Genau von diesem Gedanken über Fontanas Kunst geht die Ausstellung aus: vom Konzept der Intuition der Zukunft in Lucio Fontanas Werk, von seiner Operation, das Statut der Kunst zu erneuern, um eine einzigartige Route zu präsentieren, die sich auf die Idee der dialektischen Gegensätze zwischen Materiellem und Immateriellem konzentriert, auf das Konzept der Utopie , das eine widersprüchliche Beziehung, von Anziehung und Abstoßung, in Bezug auf die konkrete Realität annimmt. Die Ausstellung behandelt anhand von mehr als achtzig Werken , darunter Skulpturen, Arbeiten auf Leinwand und Papier sowie Environments, das Thema der Zukunft anhand von drei eng miteinander verbundenen Hauptachsen von Fontanas Weg: Materie-Licht-Farbe (Natur und Figur, Anti-Natur und Anti-Figur), Aktiver Raum (Environments und Theater) und Utopie (Raumkonzepte und Ende Gottes).

Die Lucio Fontana Stiftung in Mailand hat dem Musée Soulages wichtige und seltene Leihgaben zur Verfügung gestellt und die wissenschaftliche Begleitung der Ausstellung unterstützt. Die wichtigsten Partner der Ausstellung sind das Centre Pompidou - Musée National d’Arte Moderne (mit 27 Leihgaben) und Tornabuoni Arte, das über eine solide Kenntnis des Werks von Lucio Fontana verfügt (Galerien in Mailand, Paris usw.) und heute ein unentbehrlicher Bezugspunkt für das Oeuvre des Künstlers ist. Weitere Leihgaben für die Ausstellung kamen aus dem Musée des Abattoirs in Toulouse, dem Museum von Grenoble und dem Musée d’Art Contemporain in Lyon. Weitere Leihgaben stammen von Institutionen und Stiftungen in Frankreich, Italien und der Schweiz: dem Museo del Novecento in Mailand, dem Museo Novecento in Florenz und der Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea in Turin. Außerdem sind mehrere Werke aus Privatsammlungen zu sehen, darunter viele in Albisola hergestellte Keramiken.

“Soulages”, so Benoît Decron, Direktor des Museums von Rodez, “liebte das Werk Fontanas aus guten Gründen: zum einen, weil er ihn für einen Ur-Künstler des 20. Jahrhunderts hielt, einen Multi-Instrumentalisten, der den Pariser Amateuren vertraut war (in den Galerien, insbesondere mit Rodolphe Stadler, Iris Clert, bei Gruppenausstellungen...). Fontana, eine Figur der Avantgarde, hatte seinen französischen Glücksstern: Paris ist nicht so weit von Mailand entfernt... und dann, weil Soulages bei dem älteren Fontana - 20 Jahre auseinander - ein beständiges und nachhaltiges Interesse an Zeit und Raum fand, zwei Fontana-Grundlagen, die ihn faszinierten. Wenn wir die Werke von Fontana und Soulages einander gegenüberstellen, kommen wir nicht zu unfehlbaren Beweisen, aber wir können Verbindungen herstellen, die sie vereinen können. Fontana verkörpert den Spatialismus, und es geht hier nicht darum, auf seine Definitionen von theoretischen Texten zurückzugreifen. Von Soulages, der keine Schule gemacht hat, sind die Schriften und Aussagen in einem Band gesammelt. Für Fontana lässt sich die prägnante Definition, die der Kritiker Giovanni Joppolo gegeben hat, um den Künstler nach 1933 zu qualifizieren, seine bekannten Beziehungen zur Linie, zum Zeichen, zur Linie und zum Raum im Lichte der materiellen Erfahrung des Keramikers wie folgt zusammenfassen: ”Später werden die Geste in der Materie und die Geste im Raum die beiden treibenden Kräfte all seiner vollendetsten Werke werden, und das ist es, was Spatialismus bedeutet".

Der Ausstellungskatalog (240 Seiten) ist zweisprachig, französisch und englisch, und wird von Gallimard veröffentlicht, mit Texten von Benoît Decron, Paolo Campiglio, Silvia Bignami, Giorgio Zanchetti, Luca Bochicchio, Valérie da Costa, Jacopo Galimberti, Daniela A. Sbaraglia.

Öffnungszeiten. September bis Juni: dienstags bis freitags von 10 bis 13 Uhr und 14 bis 18 Uhr, samstags und sonntags von 10 bis 18 Uhr. Juli und August: täglich von 10 bis 18 Uhr. Eintrittspreise: Vollpreis 12 Euro, ermäßigt für Gruppen (mindestens 10 Personen) 10 Euro, ermäßigt 8 Euro (für Behinderte, Mitglieder des Vereins Amis de Musées, CASLGR-Mitglieder, Inhaber von Eintrittskarten der Partnermuseen - Musée Toulouse Lautrec in Albi, Muséund Fabre in Montpellier, das Trésor de Conques, das Musée Ingres-Bourdelle in Montauban - Inhaber einer Mitgliedskarte der Sammlung Pinault, Begleiter von Abonnenten des Petit Léonard, Ambassadeur de l’Aveyron), kostenlos für Minderjährige, Studenten, Arbeitslose, Mindestrentner, Journalisten, Gruppenleiter, Inhaber der Icom-Karte, Icomos, Inhaber der Kulturkarte (sie können eine Begleitperson mitbringen), Mitarbeiter der französischen Museen, Inhaber der Dauerkarte “Petit Léonard” (mit einer Begleitperson), Inhaber der Karte “Petit Léonard” (mit einer Begleitperson) und Inhaber der Karte “Aveyron”.onard"-Abonnenten (mit einer zahlenden Begleitperson), Künstler, die Mitglieder des Maison des Artistes sind, Lehrer, die eine Reservierung für ihre Klasse haben, Mitarbeiter von sozialmedizinischen Einrichtungen, Begleiter von Besuchern mit Behinderungen, Spender und Unterstützer des Musée Soulages.

In Frankreich fand eine große Ausstellung über Lucio Fontana statt, die sich mit seinen Vorstellungen von der Zukunft beschäftigte.

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