In Florenz: zwei Ausstellungen zu Ehren von Felice Carena, dem Protagonisten des italienischen 20.

Felice Carena. Leben in der Malerei ist der Titel der Ausstellung, die dem Maler Felice Carena (Turin, 1879 - Venedig, 1966) gewidmet ist, einer führenden Persönlichkeit der italienischen Kunstszene des 20. Jahrhunderts, und die vom 17. Oktober 2024 bis zum 16. Februar 2025 im Palazzo Medici Riccardi in Florenz stattfinden wird. Die von der Stadt Florenz geförderte und von MUS.E organisierte Ausstellung wird von Luigi Cavallo und Elena Pontiggia kuratiert und bietet eine Retrospektive über Leben und Werk des Künstlers. Die von Magda Grifò, der Urenkelin des Künstlers, konzipierte und von Valentina Zucchi, der wissenschaftlichen Leiterin des Palazzo Medici Riccardi, koordinierte Ausstellung konzentriert sich auf die Zeit, die Carena in Florenz verbrachte, von 1924, als er an die Accademia di Belle Arti berufen wurde, bis 1945, als er nach Venedig übersiedelte, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1966 lebte.

Die Ausstellung zeigt über 50 Werke, viele davon bisher unveröffentlicht und aus der Familiensammlung, sowie Leihgaben wichtiger öffentlicher und privater Institutionen wie der Bank von Italien, der Stiftung Giorgio Cini in Venedig, der Uffizien, der Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Rom, des Museo del Novecento in Mailand und des Städtischen Museums für moderne und zeitgenössische Kunst in Anticoli Corrado. Parallel zur Ausstellung im Palazzo Medici Riccardi wird die Ausstellung Felice Carena. Maler und Meister an derAkademie der Schönen Künste in Florenz, die vom 17. Oktober bis 21. November 2024 in derAkademie der Schönen Künste in Florenz zu sehen sein wird. Die Initiativen feiern den hundertsten Jahrestag von Carenas Eintritt in die Florentiner Akademie und erklären das Jahr 2024 zum “Carena-Jahr”. Die zwanzig Jahre, die Carena in Florenz verbrachte, waren entscheidend für seine Karriere, die durch Auszeichnungen wie die Einzelausstellung auf der Biennale von Venedig 1926, die auf der ersten Quadriennale in Rom 1931 und den renommierten Carnegie-Preis in Pittsburgh 1929 gekennzeichnet war. Im Jahr 1933 wurde er zum Akademiker Italiens und zum Präsidenten der Akademie der Schönen Künste in Florenz ernannt. Er nahm auch an der Zweiten Ausstellung des Novecento Italiano 1929 und an zahlreichen internationalen Ausstellungen teil und machte so seine Kunst einem immer größeren Publikum bekannt. Zu seinen wichtigsten Kooperationen gehören die mit dem Maggio Musicale Fiorentino als Bühnenbildner zwischen 1935 und 1943 und seine Einzelausstellung auf der Biennale von Venedig 1940, wo er den Großen Preis für Malerei erhält. In diesen Jahren schuf der Künstler einige seiner berühmtesten Werke, wie Susanna von 1924 und das monumentale La scuola von 1928, Meilensteine seiner Karriere und seines künstlerischen Lebens.

Die thematisch gegliederte Ausstellung ist in sechs Abschnitte unterteilt. Sie beginnt mit einer Gruppe von Familienporträts, von denen einige bisher unveröffentlicht waren und von den Erben stammen, die Carena für sich behalten hat. Die Sektion umfasst auch eine Reihe von Selbstporträts, die eine tiefe Introspektion widerspiegeln und eine persönliche Analyse von großer Intensität zum Ausdruck bringen. In ihnen verbindet der Künstler eine offensichtliche physiognomische Erkennbarkeit mit einer tiefgreifenden psychologischen Untersuchung, wobei er geschickt Gefühle der Zärtlichkeit, wie im Fall des Bildes Donatella, die von 1933 schreibt, und der Wahrheit moduliert, zwei Aspekte, die sich durch seine gesamte Produktion ziehen.

Die zweite Abteilung ist den Stillleben und Blumen gewidmet, Themen, die Carena seit den 1910er Jahren bevorzugt. Anhand dieser Themen erforscht der Künstler die chromatische Form und die Struktur des Bildes, untersucht, wie Licht und Schatten die Komposition formen und wie die Einfachheit der Elemente eine Erzählung vermitteln kann, in der die Malerei der eigentliche Protagonist ist. Die Stillleben werden für Carena zu einer Gelegenheit zur Introspektion und zum Dialog mit seiner inneren Welt. Die Werke aus der Florentiner Zeit zwischen 1924 und 1944 zeichnen sich durch satte, kompakte Farben aus, im Gegensatz zu denen, die nach seiner Übersiedlung nach Venedig im Jahr 1945 entstanden, die eine andere Leichtigkeit aufweisen. In der dritten Abteilung sticht La Quiete (Die Stille), eines der Meisterwerke der klassischen Phase Carenas, zusammen mit La Scuola (Die Schule ) von 1928 hervor, das vier Jahre nach Beginn seiner Tätigkeit an der Accademia di Belle Arti in Florenz entstand. Der Künstler betonte, dass Kunst keine einfache instinktive Geste ist, sondern ein Handwerk, das auf dem Dialog mit den großen Meistern der Vergangenheit beruht. Ein Beispiel für diesen Ansatz ist das Selbstporträt im Atelier von 1933, in dem symbolische Elemente wie die Skizze einer Pieta und ein Verweis auf Courbets Atelier auftauchen . Der vierte Abschnitt konzentriert sich auf das Konzept des existenziellen Theaters, im Gegensatz zu der idyllischen und bukolischen Vision arkadischer Figuren, die Carena in anderen Werken malte. Die Künstlerin inszeniert eine Reihe von rätselhaften, in der Zeit schwebenden Episoden, in denen die Menschlichkeit der Figuren und die Energie des Pinselstrichs miteinander verschmelzen. Die Protagonisten, die beobachtet werden und gleichzeitig Beobachter sind, scheinen in einem Pirandell’schen Universum zu leben, in dem sich die Grenze zwischen Realität und Darstellung auflöst. Die fünfte Sektion der Ausstellung konzentriert sich auf die menschliche Figur, ein wiederkehrendes Thema in Carenas Malerei. Bei dieser Wahl treffen zwei Elemente aufeinander: zum einen die Poetik der Rückkehr zur Ordnung mit der Wiederentdeckung der klassischen Ideale zwischen den beiden Kriegen, zum anderen der tiefe Sinn für Menschlichkeit, der sich durch sein gesamtes Werk zieht. Der letzte Abschnitt, der den sakralen Themen gewidmet ist, offenbart einen grundlegenden Aspekt von Carenas Malerei: seine tiefe Spiritualität, in der das Bildmaterial zu einem Mittel wird, um geistige Werte auszudrücken. In Carenas religiösen Werken gibt es keine Trennung zwischen Geist und Körper, zwischen Bild und Wahrheit, da der Künstler ständig versucht, die Materie in Licht zu verwandeln, was seinen Werken eine übergeordnete und universelle, fast pantheistische Dimension verleiht. Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der von Edifir herausgegeben wird.

“Die Metropolitanstadt Florenz ist besonders stolz darauf, diese Ausstellung zu beherbergen und vorzuschlagen”, so die Bürgermeisterin der Metropolitanstadt Florenz Sara Funaro. "Wir haben es hier nicht mit einer Wiederentdeckung zu tun, sondern mit einem sehr reichhaltigen und durchdachten Angebot für die Produktion von Felice Carena, der für viele Künstler in Florenz und darüber hinaus ein maßgeblicher Bezugspunkt war. Diese Ausstellung ist eine Gelegenheit, einen Weg zu rekonstruieren und eine große Lektion eines Meisters zu verinnerlichen, der wirklich in der Malerei lebte.

“Es handelt sich um ein wichtiges Projekt, das sich um die Figur eines Künstlers und Meisters des 20. Jahrhunderts in Italien dreht, der mit seiner Malerei die Formen der Realität beleuchtet und uns die darin enthaltenen Geheimnisse hinterfragt”, erklärt Valentina Zucchi, wissenschaftliche Leiterin des Palazzo Medici Riccardi. “Die Ausstellung, bei der wir die Accademia di Belle Arti di Firenze an unserer Seite haben, auf deren Einladung Carena 1924 nach Florenz kam und eine künstlerische Saison voller Meisterwerke und Auszeichnungen eröffnete, ist eine wichtige Anerkennung seiner Persönlichkeit ein Jahrhundert nach seinem Umzug. Das Jahr 2024 ist somit das Carena-Jahr schlechthin, und unser Florentiner Projekt steht in Kontinuität mit der schönen Ausstellung, die in den letzten Monaten in der Gallerie d’Italia in Mailand zu sehen war. Von besonderem Wert, sowohl künstlerisch als auch menschlich, ist der Beitrag, den die Familie Carena großzügig geleistet hat und der es uns allen ermöglicht, neben den berühmtesten Gemälden auch zahlreiche bisher unveröffentlichte Werke zu bewundern; ihnen gebührt unser Dank”.

“Carena hat sich vorgenommen, alltägliche Dinge zu malen, weibliche und männliche Figuren, Gegenstände und Blumen, Dörfer; aber alltägliche Dinge werden außergewöhnlich, wenn sie in starke Emotionen getaucht sind, in einen Hauch von Überraschung, in den erstaunten Sinn einer Erscheinung”, erklärt Kurator Luigi Cavallo.

"In der Zwischenzeit wandte sich der Künstler an die Gruppe der Zeitschrift Solaria, die im Januar 1926 herauskam. Von der Monatszeitschrift, die Saba, Svevo, Ungaretti, Montale und Gadda herausgibt, interessiert sich Carena besonders für den Appell an die Werte der Menschlichkeit in der Kunst", schreibt Elena Pontiggia im Katalog.

In Florenz: zwei Ausstellungen zu Ehren von Felice Carena, dem Protagonisten des italienischen 20.

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