In Florenz wird die große Olafur Eliasson-Ausstellung im Palazzo Strozzi eröffnet. Die Bilder

In den Räumen des Palazzo Strozzi in Florenz wird die Ausstellung Nel tuo tempo (In deiner Zeit) eröffnet, die größte Ausstellung von Olafur Eliasson, die jemals in Italien stattfand. Mit seinen Werken aus Licht und Schatten, Reflexionen und Farben bringt der Künstler seine historischen und eigens für diesen Anlass geschaffenen Werke in das Renaissance-Gebäude und seinen Innenhof: Für die Öffentlichkeit ist der Termin vom 22. September bis zum 22. Januar 2023. Die von Arturo Galansino, dem Generaldirektor der Fondazione Palazzo Strozzi, kuratierte Ausstellung ist das Ergebnis der direkten Arbeit des Künstlers an den Räumen des Palazzo Strozzi mit historischen Installationen und neuen Produktionen, die darauf abzielen, die Wahrnehmung der Renaissance-Räume zu untergraben, indem sie das Gebäude selbst als Werkzeug zur Schaffung von Kunst nutzen. Eliasson beabsichtigt, eine Vielzahl möglicher Erzählungen zu präsentieren, um ein neues öffentliches Bewusstsein für den Raum zu schaffen und die Unterscheidung zwischen Realität, Wahrnehmung und Darstellung zu hinterfragen.

“Palazzo Strozzi”, so Arturo Galansino, "kehrt mit Olafur Eliasson: In Your Time, der ersten großen Ausstellung in Italien über einen der originellsten und visionärsten zeitgenössischen Künstler, zum Zeitgenössischen zurück und setzt damit unsere Ausstellungsreihe fort, die den wichtigsten Protagonisten der Kunst der Gegenwart gewidmet ist. 2015 besuchte Olafur zum ersten Mal die Räume des Palazzo Strozzi und war von der Renaissance-Architektur beeindruckt. Damit begann ein langes Gespräch zwischen ihm und dem Palazzo aus dem 15. Jahrhundert, ein komplexer Dialog, dessen Bedeutung in der heutigen Ausstellung zusammengefasst wird."

“In Your Time ist eine Begegnung zwischen Kunstwerken, Besuchern und dem Palazzo Strozzi”, sagt Olafur Eliasson. “Dieses außergewöhnliche Renaissance-Gebäude ist durch die Jahrhunderte gereist, um uns hier, jetzt, im 21. Nicht nur der Palazzo Strozzi ist durch die Zeit gereist. Als Besucher hat jeder von uns die Beziehung zwischen Körper und Geist auf individuelle Weise erfahren. Jeder von uns mit seinen eigenen Erfahrungen und Geschichten trifft sich im Hier und Jetzt dieser Ausstellung”.

Der Weg durch die Ausstellung

Die Ausstellung beginnt mit Under the weather (2022), einer ortsspezifischen Arbeit für den öffentlichen Raum des Innenhofs des Palazzo Strozzi, die aus einer großen, 11 Meter langen elliptischen Struktur besteht, die 8 Meter über dem Boden schwebt und in den Augen der Besucher einen visuellen Interferenz-Effekt erzeugt, ähnlich dem Flimmern eines Bildschirms. Die Installation setzt auf den so genannten Moiré-Effekt, der in diesem Fall dazu dient, die starre, orthogonale Architektur des Palazzo Strozzi zu destabilisieren und die Wahrnehmung einer stabilen und unveränderlichen historischen Struktur in Frage zu stellen. Während sich die Besucher im Innenhof bewegen, verändert sich die Installation vor ihren Augen ständig und interagiert mit jedem einzelnen Besucher, so dass jeder Besucher das Werk selbst aktiviert.

Vom Hof aus führt der Weg weiter ins Innere des Gebäudes, insbesondere in das Hauptgeschoss, wo Eliassons direkter Dialog mit der Architektur durch den Einsatz von künstlichem Licht, flüchtigen Schatten, Spiegelungen, Moiré-Effekten und intensiven Farben sichtbar wird. In den ersten drei Räumen konfrontiert Eliasson die Fenster des Palastes mit einem Spiel zwischen Realität und Repräsentation, An- und Abwesenheit, mit einem Wechsel von Licht, Farben und Schatten. Indem er Lösungen vorschlägt, die an Theater- oder Filmkulissen erinnern, lädt der Künstler dazu ein, die Architektur auf eine neue Weise wahrzunehmen. Die Lichter machen die Unregelmäßigkeiten des Materials sichtbar: Blasen, Kratzer, Staub unterstreichen seine Materialität und ermöglichen es dem Besucher, sich des Glases als einer Membran bewusst zu werden, die das Innere vom Äußeren trennt.

Zwei Werke im Ausstellungsparcours greifen das Thema des Kreises und der Ellipse auf, das im Innenhof vorgestellt wurde. How do we live together (2019) besteht aus einem großen Metallbogen, der diagonal in einen Raum eindringt, dessen Decke von einer verspiegelten Fläche bedeckt ist. Mittels eines Illusionseffekts, der in Werken wie The weather project (2003) in der Tate Modern verwendet wird, verdoppelt sich der Bogen durch einen Spiegel zu einem Kreis, einer Art Ring, der den realen und den irrealen Raum miteinander verbindet. Die Installation Solar compression (2016) hingegen besteht aus einer kreisförmigen, beidseitig verspiegelten Scheibe, die in ständiger Bewegung ist und aus ihrem Inneren ein gelbes Licht ausstrahlt, das den Raum flutet. Dasselbe Licht liegt der Installation Room for one colour (1997) zugrunde, in der die Wahrnehmung des Betrachters in einem völlig leeren Raum durch das Eintauchen in das Licht von Einfrequenzlampen verändert wird, das alle Farben in Grau-, Gelb- und Schwarztöne verwandelt und gleichzeitig die Wahrnehmung von Details verstärkt. Auf dem Weg dorthin stößt man auch auf ein ikonisches Werk aus Eliassons Karriere: Beauty (1993). Die Installation konfrontiert einen Regenbogen, in dem weiße Lichtstrahlen durch einen Nebelvorhang in die Farben des sichtbaren Spektrums zer legt werden. Diese Erscheinung wird durch das projizierte, gebrochene und reflektierte Licht der Wassertropfen erzeugt, in die das Publikum eintauchen kann. Je nach Blickwinkel hat jeder eine subjektive und persönliche Sicht: Kein Zuschauer sieht denselben Regenbogen.

Sinnbildlich für Eliassons Werk und Beweis für seine Forschung über das Sehen als Aktion der Fragmentierung und Komplexität des Denkens ist stattdessen Firefly double-polyhedron sphere experiment (2020), ein großes Polyeder aus grünem, orangefarbenem, gelbem, cyanfarbenem und rosafarbenem Glas, das auf das Interesse des Künstlers an den Themen Geometrie und Licht zurückgeht. Im selben Raum steht das Werk im Dialog mit Colour spectrum kaleidoscope (2003), einem großen sechseckigen Kaleidoskop aus dichromatischen Spiegeln in verschiedenen Farben. Eliasson erklärt: “Kaleidoskope spielen mit der Tatsache, dass das, was wir sehen, leicht durcheinander gebracht oder neu konfiguriert werden kann. Sie zeigen uns auf spielerische Art und Weise, wie wir die Welt sehen können; in diesem Sinne könnte man sagen, dass ein Kaleidoskop eine andere Perspektive darstellt”.

Die Ausstellung wird in den Räumen der Strozzina mit Werken fortgesetzt, die Eliassons Überlegungen zur Wahrnehmung und zur Verwendung des Moiré-Effekts fortsetzen. Die Lampe Fivefold dodecahedron (2006) besteht aus einem Dodekaeder, in dem sich ein stark reflektierender Glastetraeder befindet, während Eye see you (2006) je nach Position und Bewegung des Besuchers leichte Moiré-Effekte erzeugt. Darüber hinaus werden in der Serie City plan (2018) sieben städtische Pflanzen auf geometrische Formen auf Spiegeln zurückgeführt, in denen sich sieben verschiedene Lokalzeitungen spiegeln, die täglich ausgetauscht werden, um Überlegungen zur Zeit, dem Grundthema der Ausstellung, zu präsentieren. Zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert wird Your view matter (2022), eine neue Arbeit des Künstlers, die VR-Technologie (Virtual Reality) nutzt, um die menschliche Wahrnehmung im digitalen Raum zu erleben. Durch das Tragen eines Visors betritt das Publikum eine digitale Welt, die es zu erkunden gilt und die aus sechs verschiedenen virtuellen Räumen besteht. Fünf dieser Räume haben die Form eines der platonischen Körper (Tetraeder, Oktaeder, Ikosaeder, Dodekaeder und Würfel), der sechste führt uns ins Innere einer riesigen Kugel. In einer parallelen Realität, die von einem vom Künstler geschaffenen Soundtrack begleitet wird, kann sich der Besucher durch diese virtuellen Räume bewegen und mit ihren komplexen Geometrien in einer tiefgreifenden Interaktion interagieren, bei der die Wände und Decken, mal in Farbe, mal in Schwarz-Weiß, mit einem sich ständig verändernden Moiré-Effekt schimmern. Im Tetraeder, dem ersten Raum, auf den die Besucher treffen, manifestiert sich der Moiré-Effekt aufgrund der Auflösungsgrenzen des VR-Viewers, der auf das Rauschen des Viewers selbst reagiert und die Aufmerksamkeit auf das Gerät lenkt. Da keines der Moiré-Motive sichtbar ist, wenn sich der Betrachter nicht bewegt, hängt die Funktionsweise des Werks von der Interaktion und der aktiven Beteiligung des Publikums ab, das so eine Begegnung zwischen dem digitalen Raum und dem Körper des Besuchers erlebt. Eliasson erklärt: “Die Erfahrung dieses Werks basiert auf dem Verlernen und Wiedererlernen des Sehsinns, wobei nicht nur die Augen, sondern auch unser ganzer Körper und Geist einbezogen werden”.

Die vom Studio Olafur Eliasson konzipierte Ausstellung wird von der Fondazione Palazzo Strozzi gefördert und organisiert. Hauptförderer: Fondazione Palazzo Strozzi. Unterstützer: Stadtverwaltung Florenz, Region Toskana, Handelskammer Florenz, Intesa Sanpaolo, Partnerschaftskomitee des Palazzo Strozzi. Die Installation für den Innenhof Under the Weather (2022) wird dank der Unterstützung der Hillary Merkus Recordati Foundation im Rahmen des Projekts Palazzo Strozzi Future Art ermöglicht. Wir danken Maria Manetti Shrem und Città Metropolitana di Firenze für ihre Unterstützung. Die Ausstellung findet in Verbindung mit der Präsentation einer neuen ortsspezifischen Installation des Künstlers für das Museo d’Arte contemporanea in Castello di Rivoli statt, die ab dem 3. November 2022 der Öffentlichkeit zugänglich sein wird. Die Ausstellung Olafur Eliasson: In Your Time ist Teil der Florence Art Week, einer von der Stadt Florenz geförderten Initiative, die vom 16. bis 24. September 2022 stattfindet.

Informationen finden Sie unter www.palazzostrozzi.org.

Nachfolgend finden Sie Bilder einiger der ausgestellten Werke.

In Florenz wird die große Olafur Eliasson-Ausstellung im Palazzo Strozzi eröffnet. Die Bilder

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