In Ferrara reflektiert eine Gruppenausstellung von fünf Künstlerinnen über die Beziehung zwischen Mensch und Natur


Vom 27. März bis 29. Mai 2022 wird im PAC - Padiglione d'Arte Contemporanea in Ferrara die Ausstellung "Out of Time. Restarting from Nature" im Rahmen der 19. Ausgabe der Biennale der Frauen

Vom 27. März bis 29. Mai 2022 zeigt das PAC - Padiglione d’Arte Contemporanea in Ferrara die Ausstellung Out of Time. Restarting from Nature" im Rahmen der 19. Ausgabe der Biennale der Frauen. Die Werke von fünf internationalen Künstlerinnen werden in einer Gruppenausstellung präsentiert: Mónica De Miranda (Portugal/Angola, 1976), Christina Kubisch (Deutschland, 1948), Diana Lelonek (Polen, 1988), Ragna Róbertsdóttir (Island, 1945) und Anaïs Tondeur (Frankreich, 1985). Die Ausstellung wird von UDI - Unione Donne in Italia und den Galerien für moderne und zeitgenössische Kunst der Stadt Ferrara organisiert und von Silvia Cirelli und Catalina Golban kuratiert.

Die Ausstellung will die Notwendigkeit aufzeigen, eingefahrene Strukturen zu überdenken, etablierte Praktiken im sozialen und wirtschaftlichen Bereich neu zu organisieren und die Zusammenhänge mit der aktuellen Umweltdebatte aufzuzeigen. Sie will auch die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt erforschen und ihre Beziehungen untersuchen sowie die Art und Weise der Aneignung der Umwelt als dramatische Folge der Ausbeutung der natürlichen Ressourcen in den Mittelpunkt stellen.

Die fünf Künstler untersuchen die Interaktion und mögliche Allianz zwischen allen Lebewesen. Unterschiedliche Lesarten und Perspektiven lenken die Aufmerksamkeit auf die Art und Weise, wie die Natur durch das Streben des Menschen nach Vorherrschaft gestört wird, und betonen die Auswirkungen auf die Umwelt und das soziale Gefüge.

Den Auftakt der Ausstellung macht die isländische Künstlerin Ragna Róbertsdóttir, deren Werk sich durch einen stark minimalistischen Ansatz auszeichnet. Sie verwendet Lava, Glas, Bimsstein, Obsidian, Vulkangestein, Salz und Muscheln und bringt damit ihre Verbundenheit mit der Natur zum Ausdruck. Neben einigen seiner bedeutendsten Werke, wie der Serie Saltscape, die aus Meersalz und schwarzem Lavasalz besteht, oder View, in der die rote Lava des Vulkans Seydisholar dominiert, werden in der Ausstellung auch zwei ortsspezifische Werke gezeigt: Interventionen, die sowohl die Großartigkeit als auch die Zerbrechlichkeit des natürlichen Universums evozieren.

Der Ansatz der französischen Künstlerin Anaïs Tondeur hingegen ist ein anderer: Ihre Forschung konzentriert sich auf eine künstlerische Praxis, die wissenschaftlich begründet ist und das Ergebnis von Studien ist, die in Zusammenarbeit mit Geologen, Ozeanographen, Physikern und Anthropologen durchgeführt wurden. Die beiden multidisziplinären Installationen in der Ausstellung sind die visuelle Umsetzung wissenschaftlicher Untersuchungen, die sich mit den Spuren von Petroleum, dem unverwechselbaren Geruch von Regen auf trockenem Boden, und der Analyse der ozeanischen Zyklen beschäftigen.

Die Ausstellung wird fortgesetzt mit der visionären Welt von Mónica De Miranda, einer Portugiesin angolanischer Herkunft, deren kulturelles Erbe ihre künstlerische Laufbahn stark beeinflusst hat und sie dazu brachte, die Entwicklung der Umwelt aus anthropologischer Sicht zu erforschen. Konfrontiert mit den Wunden des gewaltsamen Kolonialismus, konzentriert sich De Miranda auf die Konvergenzen zwischen sozialer Schichtung und dem Wandel des Ökosystems und entwirft “emotionale Geografien”, wie sie sie nennt, d. h. urbane Erzählungen, die intime Identitätsprozesse verfolgen.

Die Vorherrschaft des Menschen über die Natur steht auch im Mittelpunkt der kreativen Reise der polnischen Künstlerin Diana Lelonek, die einen kritischen Blick auf die Prozesse der Überproduktion wirft und sich auf die Möglichkeit alternativer Lösungen der Koexistenz und des Zusammenhalts zwischen der natürlichen und der menschlichen Welt konzentriert.

Den Abschluss der Ausstellung bildet das Werk von Christina Kubisch, einer der repräsentativsten Vertreterinnen der deutschen Klangkunst. Auf der Grundlage einer neuartigen Ästhetik ist es Kubisch gelungen, “akustische Landschaften” durch die Erforschung der Kraft des Klangs zu projizieren. Seine mehrstimmigen Klanginstallationen untersuchen die so genannte stille Geräuschverschmutzung, eine grundlegende Sinneserfahrung, um den Zustand der elektromagnetischen Sättigung, der sich um uns herum ausbreitet, verstehen zu können.

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 10 Uhr bis 18 Uhr.

Eintrittspreise: Vollpreis 5 Euro, ermäßigt 3 Euro.

Bild: Ragna Róbertsdóttir, Lavalandschaft (2022, Lava an der Wand, ortsspezifische Installation). Mit freundlicher Genehmigung von Persons Projects.

In Ferrara reflektiert eine Gruppenausstellung von fünf Künstlerinnen über die Beziehung zwischen Mensch und Natur
In Ferrara reflektiert eine Gruppenausstellung von fünf Künstlerinnen über die Beziehung zwischen Mensch und Natur


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