In der Schweiz findet die größte Ausstellung über Pablo Picassos blaue und rosa Periode statt. In der Fondation Beyeler

Vom 3. Februar bis zum 26. Mai 2019 zeigt die Fondation Beyeler in Basel die Ausstellung Der junge Picasso. Blaue und rosafarbene Periode: Dies ist die bisher prestigeträchtigste Ausstellung, die in den Räumlichkeiten der Schweizer Stiftung stattfindet. Gezeigt werden Gemälde und frühe Skulpturen von Pablo Picasso (Malaga, 1881 - Mougins, 1973) aus der so genannten Blauen und Rosa Periode, die von 1901 bis 1906 dauerte. Es ist das erste Mal in Europa, dass Meisterwerke aus dieser wichtigen Phase, von denen viele als Meilensteine auf dem Weg Pablo Picassos zu einem der größten Künstler des 20. Jahrhunderts gelten, so konzentriert und hochwertig präsentiert werden. Kaum 20 Jahre alt, begibt sich das aufstrebende Genie auf die Suche nach neuen Motiven und neuen Ausdrucksformen, die er bald zur Perfektion führt. In rascher Folge ändern sich Stile und Figurenwelten (künstlerische “Revolutionen” folgen in rasantem Tempo aufeinander). Die Ausstellung konzentriert sich auf die blaue und rosafarbene Periode und damit auf die sechs Jahre der künstlerischen Tätigkeit des jungen Picasso, die als entscheidend für sein Schaffen gelten. Sie eröffnet auch einen Blick auf die Geburt des Kubismus um 1907, ein Ereignis von epochaler Bedeutung, das auf den Höhepunkten seines früheren Werks aufbaut. Damit knüpft die Ausstellung an die eigene Sammlung der Fondation Beyeler an, deren frühestes Picasso-Werk eine bedeutende Vorstudie zu den Demoiselles d’Avignon aus dem Jahr 1907 ist.

In dieser chronologischen Ausstellung werden die Anfänge von Picassos Karriere durch das privilegierte Objektiv der menschlichen Figur betrachtet. Der Künstler, der zwischen Barcelona und Paris pendelte, setzte sich wiederholt und hartnäckig mit der Darstellung dieses Themas auseinander. Ab 1901, in der von der Farbe Blau dominierten Phase, erforscht Picasso das Elend und die emotionalen Abgründe der Ausgestoßenen der Gesellschaft. Nachdem er sich 1905 in Paris niedergelassen hat, verleiht er in der so genannten rosa Periode den Hoffnungen und Sehnsüchten von Zirkusfiguren (Akrobaten, Akrobaten und Harlekine) künstlerische Würde. Auf der Suche nach einer neuen Authentizität in der Kunst verbrachte Picasso Mitte 1906 mehrere Wochen in dem Dorf Gósol in den spanischen Pyrenäen, wo er zahlreiche Gemälde und Skulpturen schuf, in denen archaische und klassische Körperkanons zusammenfließen. In der fortschreitenden Verformung und Zersetzung der Figur, die vor allem in den nach seiner Rückkehr nach Paris entstandenen “primitivistischen” Darstellungen vor allem weiblicher Akte sichtbar wird, kündigt sich schließlich die kubistische Sprache an, die sich ab 1907 entwickeln sollte. In den bezaubernden und berührenden Werken der blauen und rosa Periode, die in Spanien und Frankreich entstanden, schuf der junge, aber ehrgeizige Künstler Werke von universellem Ausdruckswert. Absolute existenzielle Themen wie das Leben, die Liebe, die Sexualität, das Schicksal und der Tod werden von zart schönen jungen Frauen und Männern verkörpert, aber auch von Kindern oder alten, vom Leben gezeichneten Männern, die intensive Gefühle (Glück und Freude, aber auch Einsamkeit und Melancholie) in sich tragen. Die große Ausstellung versammelt rund 75 Gemälde und Skulpturen, die nur selten ausgeliehen werden und aus großen Museen in Europa, den USA, Kanada, Russland, China und Japan stammen. Die Meisterwerke, die zu den bekanntesten der Welt gehören, stammen aus so renommierten Institutionen wie dem Musée national Picasso in Paris, dem Metropolitan Museum of Art in New York, der Tate in London, der National Gallery in Washington, D.C, das Staatliche Puschkin-Museum für Schöne Künste in Moskau, das Nationale Kunstmuseum in Osaka, das Centre Pompidou und das Musée de l’Orangerie in Paris, das Museu Picasso in Barcelona, das Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, die Art Gallery of Ontario in Toronto und viele andere.

Zahlreiche Werke befinden sich in bedeutenden Privatsammlungen, und einige werden zum ersten Mal seit mehreren Jahrzehnten wieder der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Das Ausstellungsprojekt, dessen Vorbereitung mehrere Jahre in Anspruch genommen hat, ist das bisher anspruchsvollste und teuerste in der Geschichte der Fondation Beyeler und wird zweifelsohne eines der kulturellen Top-Ereignisse des Jahres 2019 auf europäischer Ebene sein. Alle ausgestellten Werke ziehen bereits in ihren Herkunftsmuseen die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich. Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit dem Musée national Picasso und dem Musée d’Orsay in Paris konzipiert, wo die Ausstellung in abgewandelter Form bereits Station gemacht hat. Der Kurator der Ausstellung in der Fondation Beyeler ist Raphaël Bouvier.

Die Ausstellung in der Fondation Beyeler unterscheidet sich von der ersten Station in Paris dadurch, dass der Blickwinkel auf die blaue und rosafarbene Periode erweitert wird , um Picassos erste proto-kubistische Gemälde einzubeziehen, die 1907 in Vorbereitung auf Les Demoiselles d’Avignon entstanden. Gerade eine Vorstudie, Femme (époque des Demoiselles d’Avignon), bildet sowohl den schillernden Ausgangspunkt der umfangreichen Picasso-Sammlung der Fondation Beyeler als auch das Schlussstück der Ausstellung. Während die Pariser Präsentation auch vollendete Werke mit zahlreichen vorbereitenden Arbeiten und Archivmaterialien gegenüberstellte, konzentriert sich die Fondation Beyeler auf Picassos Malerei und Skulptur aus dieser Zeit. Viele der Hauptwerke aus dieser Zeit sind heute der Stolz bedeutender internationaler Museen, während sich einige andere großartige Werke noch immer in Privatbesitz befinden und in der Fondation Beyeler zum ersten Mal seit Jahrzehnten wieder der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. Die Ausstellung ist die erste in der Schweiz, die sich sowohl auf die blaue als auch auf die rosafarbene Periode konzentriert und ergänzt in gewisser Weise die beiden Retrospektiven, die das Kunstmuseum Bern 1984 dem frühen Picasso und der blauen Periode und 1992 der rosafarbenen Periode widmete. Die gemeinsamen Ausstellungen in der Fondation Beyeler und im Musée d’Orsay sind die ersten in Europa, die sich in dieser Konzentration und Fülle auf die blaue und die rosa Periode konzentrieren.

Die 75 Leihgaben, die von 41 Leihgebern (darunter 28 Museen) aus 13 verschiedenen Ländern (Schweiz, Frankreich, Deutschland, Spanien, Italien, Vereinigtes Königreich, Schweden, Fürstentum Liechtenstein, Russland, Tschechische Republik, USA, Kanada, Japan) zur Verfügung gestellt wurden, verteilen sich auf 10 Säle mit insgesamt 1622 Quadratmetern Ausstellungsfläche (sie ist nicht nur die prestigeträchtigste und kostspieligste, sondern auch die größte der bisher in der Fondation Beyeler organisierten Ausstellungen). Zudem ist der Katalog mit 304 Seiten und 17 Beiträgen die umfangreichste Publikation, die aus der Druckerei des Museums stammt.

Die Ausstellung wird unterstützt von der Beyeler-Stiftung und Hansjörg Wyss, Wyss Foundation. Hauptpartner: Swisscom. Partner und Gönner: Fondation BNP Paribas Suisse, Simone & Peter Forcart-Staehelin, Eckhart & Marie-Jenny Koch-Burckhardt, L. + Th. La Roche-Stiftung, Dr. Christoph M. Müller & Sibylla M. Müller, Novartis, Stavros Niarchos Foundation, Bundesamt für Kultur BAK, Freundeskreis der Fondation Beyeler und weitere private Spender, die anonym bleiben wollen. Medienpartner SonntagsBlick und Süddeutsche Zeitung. Informationen zu Öffnungszeiten und Tickets finden Sie auf der Website der Fondation Beyeler. In den sozialen Medien: Instagram #BeyelerPicasso, Facebook @FondationBeyeler, Twitter @Fond_Beyeler und YouTube @FondationBeyeler.

Im Bild: Pablo Picasso, La vie (1903; Öl auf Leinwand, 197 x 127,3 cm; Cleveland, The Cleveland Museum of Art, Schenkung Hanna Fund) © Succession Picasso / ProLitteris, Zürich 2018. Ph. © The Cleveland Museum of Art

In der Schweiz findet die größte Ausstellung über Pablo Picassos blaue und rosa Periode statt. In der Fondation Beyeler

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.