In der Reggia di Venaria eine Ausstellung über William Turner in Zusammenarbeit mit der Tate

Die Reggia di Venaria zeigt bis zum 28. Januar 2024 im ersten Stock des Sale delle Arti die Ausstellung Turner. Landscapes of Mythology, kuratiert von der britischen Kunsthistorikerin Anne Lyles, ist dem britischen Maler der Romantik Joseph Mallord William Turner (London, 1775 - 1851) gewidmet und setzt damit die prestigeträchtige Zusammenarbeit mit der Tate UK nach der John Constable gewidmeten Ausstellung in der Reggia di Venaria im vergangenen Jahr fort. Zu sehen sind mehr als vierzig Werke, darunter Ölgemälde, Zeichnungen, Stiche und Aquarelle (die berühmten Farbanfänge), die in den 1920er Jahren entstanden sind und aus der britischen Institution stammen, in denen Turner nicht nur seine Vorliebe für die Landschaftsmalerei, sondern auch seine Leidenschaft für Themen der griechisch-römischen Mythologie zum Ausdruck bringt. In den zehn Ausstellungsräumen kann der Besucher auf einem in sechs thematische Abschnitte unterteilten Weg sowohl die großen Ölgemälde auf Leinwand bewundern, die Turner für die Royal Academy in London schuf, als auch die Aquarelle und Skizzen, in denen der Künstler mit großer Freiheit und Spontaneität seine romantische Vision der Natur und des klassischen Mythos zum Ausdruck bringt.

Als einer der bekanntesten und beliebtesten britischen Künstler der Welt wurde William Turner für seine Landschaftsbilder berühmt, in denen die Natur im Rahmen einer Ästhetik des Erhabenen dargestellt wird, mit dichten Nebeln, Meeresstürmen und Naturphänomenen, die dem Menschen Angst einflößen und ihn gleichzeitig anziehen. Turner machte sich Anfang des 19. Jahrhunderts international einen Namen, indem er große Bilder für offizielle Ausstellungen malte, in denen er Szenen aus der Bibel, der klassischen Literatur und der Mythologie darstellte, die noch vom Stil seiner beiden französischen Vorgänger Nicolas Poussin und Claude Lorrain beeinflusst waren. Turner begeisterte sich für die Figuren, die die Welt der Mythologie bevölkerten (Kämpfe zwischen Helden und Ungeheuern; die Liebesgeschichten von Ovid, Vergil und anderen klassischen Autoren) und studierte die Gemälde der Alten Meister in der National Gallery in London. Darüber hinaus lernte der Künstler während seiner ersten Jahre als Student an der Royal Academy, Abgüsse der berühmtesten Statuen der klassischen Welt, wie denApoll von Belvedere, mit Bleistift oder Kreide originalgetreu zu reproduzieren. Richard Wilson, ein britischer Künstler, der in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts lange Zeit in Süditalien, zwischen Rom und Neapel, lebte, beeinflusste seine Gemälde der klassischen Mythologie ebenfalls. Seine Gemälde sind von klassischen oder mythologischen Figuren bevölkert, die in idealisierte Landschaften eingebettet sind, aber stark von realen Orten beeinflusst wurden, die er besucht hatte. Turners Wunsch, Wilsons italienische Landschaften in natura zu sehen, konnte erst 1819 verwirklicht werden, da es während der Napoleonischen Kriege schwierig war, nach Europa zu reisen. Turner kehrte dann 1828 für einen längeren Aufenthalt nach Italien zurück.

Nach diesen beiden Reisen nach Italien nutzte Turner italienische Landschaften als Kulisse für seine mythologischen Themen. Einige Werke in der Ausstellung, wieDie Bucht von Baiae mit Apollo und der Sibylle(1823), zeigen, wie Turner das mythologische Thema mit zunehmender Detailgenauigkeit und historischem Bewusstsein behandelt hat. Die Kulisse der römischen Ruinen und die Figur der kumäischen Sibylle stehen für die bestimmenden Themen des Künstlers: Schönheit und Verfall, Ruhm und Niedergang, die Zerbrechlichkeit des Lebens und der Untergang von Imperien.

Im ersten Raum der Ausstellung werden seine frühen künstlerischen Einflüsse vorgestellt. Turner wollte Italien besuchen, lange bevor es ihm 1819 tatsächlich gelang. Italien galt als die Wiege der westlichen Zivilisation, und im 18. Jahrhundert hatten viele britische Reisende, vor allem solche mit klassischer Bildung, Italien auf der Grand Tour besucht, um die Kunstsammlungen und Altertümer zu bewundern. Während der langen Zeit, in der die Französische Revolution und dann die Napoleonischen Kriege (1792-1815) auf dem Kontinent wüteten, wurden jedoch alle Reisen eingestellt. Noch bevor er Italien persönlich besuchen konnte, begann Turner, sich in die italienische Kultur zu vertiefen und sich mit antiken Gemälden aus einer stark klassisch geprägten Zeit vertraut zu machen. Er studierte die Werke der Alten Meister (Poussin und Lorrain), die in Privatsammlungen, Ausstellungen oder auf dem Markt angeboten wurden, sowie die Gemälde anderer großer Künstler wie Rembrandt und Tizian. Er kannte auch die neueren Landschaftsbilder britischer Künstler, die Italien im 18. Jahrhundert besucht hatten, wie der walisische Maler Richard Wilson und der Aquarellist John Robert Cozens. Letzterer hatte sich die Lehren Claude Lorrains zu eigen gemacht, indem er Kompositionen mit klaren perspektivischen Linien und Bäumen im Hintergrund wählte und weiche, stimmungsvolle Lichteffekte verwendete, um das Morgen- oder Abendlicht wiederzugeben. Turner setzte diese Kompositionsmethoden und atmosphärischen Lichteffekte in seinem gesamten Schaffen fort, insbesondere in den Farbansätzen (grobe Kompositionsentwürfe), die er ab etwa 1820 in Aquarell malte.

Der zweite und dritte Raum sind dem Mythos des Apollo gewidmet. 1802 wurde Turner zum Vollmitglied der Royal Academy gewählt und widmete sich von nun an der Malerei von Landschaften mit einem immer breiteren und anspruchsvolleren historischen Charakter. Von allen Figuren der Mythologie war Apollo sein Favorit. In einer seiner frühesten Darstellungen von Apollo stellt Turner ihn dar, wie er dem riesigen Schlangendrachen Python den Todesstoß versetzen will. In der klassischen Bildhauerei galt Apollo als das Ideal männlicher Schönheit und wurde deshalb oft nackt dargestellt. Turner kannte die Marmorskulptur des Apollo aus dem Belvedere (Mitte des 2. Jahrhunderts n. Chr.), die sich in den Vatikanischen Sammlungen befindet, weil er Kopien davon nach einem Gipsabguss in der Royal Academy angefertigt hatte. Zu Turners Ausbildung gehörte auch das Studium des männlichen Akts nach dem Leben in der Lebensschule der Akademie. Während sich Turner bei dieser Komposition, die 1811 in der Royal Academy ausgestellt wurde, noch weitgehend von Poussin inspirieren ließ, spiegeln spätere Apollo-Darstellungen wie Die Bucht der Bucht mit Apollo und der kumäischen Sibylle (1823) und Die Geschichte von Apollo und Daphne (1837) den Einfluss Claude Lorrains wider. Diese drei großen, mit zeitlichem Abstand gemalten Leinwände zeigen die Entwicklung seiner Kunst: Von einem anfänglich düsteren Stil, der eng mit den Werken der Alten Meister verbunden war, ging der Künstler zu einer helleren und reicheren Farbpalette über.

Im vierten und fünften Raum geht es mit zwei weiblichen Protagonisten weiter: Dido und Venus. Aus seiner Bibliothek und den Verweisen in seinen Schriften geht hervor, wie sehr Turner dem Studium der Mythologie und der klassischen Geschichte zugetan war. Ein Beispiel ist seine Kenntnis der Aeneis von Vergil. Der Künstler war besonders vom 4. Buch des Gedichts fasziniert, das die schwierige Liebesgeschichte zwischen Aeneas und Dido, der Königin und Gründerin Karthagos, schildert, die in einer Tragödie endete, als der Held sie, ermahnt vom Gott Merkur, verließ, um seine Verpflichtung zu erfüllen und nach Italien zu reisen. Turners Interesse an diesem Thema, das hier mit drei verschiedenen, über einen Zeitraum von etwa zwanzig Jahren gemalten Sujets dargestellt wird, ist vielleicht auf sein Interesse am Aufstieg und Fall von Imperien zurückzuführen. Wahrscheinlich sah er Parallelen zwischen der Rivalität zwischen Karthago und Rom und den Kriegen seiner Zeit, die von Napoleon gegen den Rest Europas geführt wurden. So wie Apollo das Ideal der männlichen Schönheit verkörperte, symbolisierte Venus die weibliche Schönheit und wurde daher ebenfalls häufig nackt dargestellt. Zu Beginn seiner Karriere fertigte Turner während des Unterrichts an der Akademie Repliken von einem Gipsabdruck der berühmten Venus de’ Medici an, einer römischen Kopie des griechischen Originals. Durch das Studium klassischer Statuen oder von weiblichen Modellen, die er während seines Unterrichts an der Life School zeichnete, lernte Turner, die weibliche Form darzustellen, wie in dem Werk Die Göttin der Zwietracht wählt den Apfel der Zwietracht im Garten der Hesperiden (1806) zu sehen ist.

In den Räumen sechs und sieben werden stattdessen die Metamorphosen von Ovid als Inspirationsquelle herangezogen. Wahrscheinlich entdeckte Turner schon früh in seiner Laufbahn klassische Autoren und entwickelte eine große Vorliebe für elegische Gedichte, darunter Texte von Homer, Vergil und Livius, vor allem aber von Ovid. Ovids Metamorphosen blieben eine der wichtigsten Inspirationsquellen Turners während seiner langen Karriere. Als Turner um 1805 begann, regelmäßig Ausflüge an die Ufer der Themse im Westen Londons zu unternehmen, stellte er sich diese Flusslandschaft als eine Art unberührtes Arkadien vor. Damals begann er, seine Skizzenbücher mit Flussszenen im klassischen Stil nach Art von Claude Lorrain oder mit idealisierten historischen, klassischen oder mythologischen Kompositionen (einschließlich Szenen aus Ovids Metamorphosen) zu füllen, die er " Studies for Pictures" nannte. In den folgenden Jahren begann Turner, einige dieser Ideen in Form vollständigerer Werke zu verwirklichen, wie im Fall der Motive aus den Metamorphosen, die er für die Serie von Drucken schuf, die er Liber Studiorum nannte. Die Metamorphosen lieferten ihm die Themen für die Gemälde, die er über einen Zeitraum von mehr als dreißig Jahren schuf, wie Apulien auf der Suche nach Apulus (1814) und Bacchus und Ariadne (1840). Für einige seiner mythologischen Landschaften griff er auf eine breitere Auswahl klassischer Werke zurück: Das Gemälde Odysseus, der Polyphem verhöhnt (1829), ist beispielsweise Homers Odyssee entnommen. Turner interessierte sich für neuere oder zeitgenössische Dichter ebenso wie für die Klassiker und war mit der Odyssee in der Übersetzung des englischen Dichters Alexander Pope vertraut. Bei der Planung von The Separation of Hero and Leander (1837) wurde der Künstler möglicherweise von dem 1813 veröffentlichten Werk The Bride of Abydos (Die Braut von Abydos) des britischen romantischen Dichters Lord Byron beeinflusst, obwohl er erklärte, dass seine eigentliche Inspirationsquelle für dieses Werk der griechische Dichter Musée war. Turner reiste bis weit in seine sechziger Jahre hinein durch Europa. In den 1840er Jahren begann er, den Kopf des Odysseus auf dem Wachssiegel seiner Briefe zu verwenden, als wolle er damit andeuten, dass Reisen, Geschichte und Mythos in seiner langen und intensiven künstlerischen Laufbahn eng miteinander verwoben waren.

Die zehnte und letzte Abteilung der Ausstellung ist dem Taccuino di Torino gewidmet. Vor seiner Italienreise im Jahr 1819 ließ sich Turner von seinem Freund, dem Architekten James Hakewill, über die beste Route beraten, um von England nach Rom zu gelangen. Die empfohlene Reiseroute sah keine Durchfahrt durch Turin vor, doch Turner ignorierte dies und wählte die Stadt als erste und unverzichtbare Station. Ausgestellt ist das Notizbuch, das Turner auf seiner Reise durch Turin und zu den italienischen Seen verwendete: das Turin, Como, Lugarno, Maggiore Notizbuch. Es handelt sich um eines der kleinsten Notizbücher, die er mit nach Italien nahm, damit es in seine Tasche passte und er es bei Bedarf unterwegs benutzen konnte. Bei dieser Art von Notizbuch verwendete Turner fast immer Bleistift (nur bei längeren Aufenthalten an einem Ort, wie z. B. in Venedig, Rom oder Neapel, verwendete er Aquarellfarben in den größeren Notizbüchern). Der Hauptzweck bestand darin, die Grundzüge einer Landschaft und ihrer Gebäude zu dokumentieren und festzuhalten. In diesem Notizbuch hat Turner auch viele Ansichten von Gebäuden im Stadtzentrum, Kirchen und eleganten Plätzen festgehalten.

Für Informationen: www.lavenaria.it

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