In der Reggia di Caserta führen die Arbeiten von Marco Bagnoli zur Entdeckung der Mechanismen des Universums

Vom 25. Juli bis zum 23. September 2024 präsentiert die Reggia di Caserta eine dem Künstler Marco Bagnoli gewidmete Ausstellung mit dem Titel Marco Bagnoli. La pietra il sol rivegga, kuratiert von Marina Guida. Die Ausstellung, die im Innenhof und in der Großen Galerie zu sehen ist, wird im Rahmen des Aufrufs zur partizipativen Aufwertung des Königspalastes von Caserta betrachtet.

Bagnoli hat als Titel für seine Ausstellung in der Reggia di Caserta einen Teil der von Luigi Vanvitelli auf den ersten Stein des Königspalastes geschriebenen Worte “La pietra il sol rivegga” gewählt. Im Hof befindet sich das ortsspezifische Projekt des Künstlers, Locus Solis, eine fast fünf Meter hohe Installation, die aus einer Vase besteht, die sich um sich selbst dreht. Der Titel des Werks ist eine Anspielung auf Locus Solus, das bekannteste Werk von Raymond Roussel. In den Ausstellungsräumen der Großen Galerie, dem Flügel des Königspalastes, befinden sich elf weitere Werke wie Nel Paesaggio di Xvarnah von 2019, Aleph von 1997 und Origine von 1992, die aus Materialien wie Goldfäden, Keramik, Alabaster und Glas bestehen. Bagnolis Werke nehmen die Besucher mit auf eine Reise zu einem besseren Verständnis der Funktionsweise des Universums. Das Projekt wird von der Turiner Galerie Giorgio Persano und dem Studio Trisorio unter Mitwirkung von Soprarno organisiert.

“Es handelt sich also um eine Art Reise von Ideen, von Visionen durch Zeit und Raum, um die Mechanismen der Natur und des Universums besser zu verstehen. Der Ansatz des Künstlers, der sich durch sein gesamtes Werk zieht, ist sowohl philosophisch als auch wissenschaftlich und zeichnet sich durch eine starke Symbolik aus, die auf der Reflexion über die Begriffe Licht, Stein und gegenseitige Verschmutzung beruht”, erklärt die Kuratorin Marina Guida.

Anmerkungen zum Künstler

Der 1949 geborene Marco Bagnoli, der einen wissenschaftlichen Hintergrund und einen Abschluss in Chemie hat, ist in der internationalen Kunstszene sehr präsent. Man denke nur an seine Teilnahme an der Biennale von Venedig (1982, 1986, 1997), der documenta in Kassel (1982, 1992) und der Sonsbeek in Arnheim (1986); an seine Einzelausstellungen in renommierten Kunstinstitutionen wie De Appel, Amsterdam (1980 und 1984), Centre d’Art Contemporain Genève (1985), Musée Saint-Pierre Art contemporain, Lyon (1987), Magasin, Centre National d’ Art Contemporain, Grenoble (1991), Castello di Rivoli (1992), Centro per l’Zeitgenössische Kunst Luigi Pecci, Prato (1995), IVAM, Centre del Carme, Valencia (2000), České Muzeum Výtvarných Umění, Praha (2009), Civico Planetario Ulrico Hoepli, Mailand (2011), Madre, Museo d’Contemporary Art Donnaregina, Neapel (2015), Museo del Novecento, Mailand (2022); bis hin zu seinen Passagen in großen Museen, von der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom bis zum Centre Georges Pompidou in Paris. Die Generation von Künstlern, zu der Marco Bagnoli gehört, die sich zwischen dem Ende der 1970er Jahre und dem folgenden Jahrzehnt mehr oder weniger kompakt manifestierte, von Remo Salvadori bis Jan Vercruysse, über Ettore Spalletti, Franz West, Reinhard Mucha, Thomas Schütte, Shirazeh Houshiary, Anish Kapoor, um nur diejenigen zu nennen, denen Bagnoli am nächsten stand, praktizierten den Ort der Ausstellung als denjenigen, in dem sich Theorie als Praxis realisiert. Vor allem Bagnoli hat 1981 begonnen und fährt bis heute fort, Orte historischer und religiöser Tradition in dem Gebiet zu besetzen, dessen Herkunft und Zugehörigkeit er anerkennt und in dem er sich selbst wiedererkennt, der Toskana, in diesem ersten Jahr 1981 war es die Villa Medicea La Ferdinanda in Artimino.

Es folgten 1984 die Pazzi-Kapelle von Filippo Brunelleschi, 1989 der achteckige Saal der Fortezza da Basso, 2003 und 2017 das Forte di Belvedere, 2013 die Boboli-Gärten und 2014 die Stazione Leopolda. Die Basilika von San Miniato al Monte von 1992 bis 2018 anlässlich der Millenniumsfeierlichkeiten. Seine Kunst, die ursprünglich eine wissenschaftliche Ausbildung genossen hat, reicht von der Chemie über die Alchemie bis zur Physik, ebenso wie von der Esoterik bis zur Mystik, wobei er das anerkennt, was Ananda K. Coomaraswamy als metaphysische Tradition definiert. “Raum X Zeit” nennt er das rote Band im goldenen Verhältnis, das seine Chiffre darstellt. Es beschäftigt sich mit den Upanishaden und steht im Einklang mit Rumi. Gleichzeitig blickt er auf die letzten Deklinationen der westlichen Kunst, wie sie sich dort vor ihrem Untergang manifestierten, von Cézanne bis Malevič, von Joseph Beuys bis Mario Merz. Im Juni 2020 wird der Brunnen Cinquantasei nomi (Sechsundfünfzig Namen), 1999-2000, in der Nähe des Eingangs zum Castello di Rivoli, nach seiner Restaurierung wieder aufgestellt. Ebenfalls ab Juni 2020 befindet sich die Figur eines Bogenschützen (1993-2019) im Pier E des Flughafens Leonardo da Vinci in Fiumicino. Am 5. Mai 2017 wurde in Montelupo Fiorentino das Atelier Marco Bagnoli eröffnet, ein multifunktionaler Raum, den der Künstler als Gesamtkunstwerk versteht und der in einigen seiner Räume die ständig wechselnde Wechselausstellung seiner Werke von 1972 bis heute beherbergt, kuratiert von Pier Luigi Tazzi. 2018 erschien Germano Celant, Marco Bagnoli, Skira, Mailand, eine Monografie, herausgegeben von Celant, der auch für den einleitenden Essay verantwortlich ist, mit einer Chronologie, die von Celant selbst zusammen mit Antonella Soldaini unterzeichnet wurde und Texte und Erinnerungen des Künstlers enthält.

In der Reggia di Caserta führen die Arbeiten von Marco Bagnoli zur Entdeckung der Mechanismen des Universums

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