In der Gallerie d'Italia in Mailand: eine Reise ins 20. Jahrhundert und in die Gegenwart zwischen Malerei und Skulptur

Die Gallerie d’Italia an der Piazza Scala in Mailand zeigt vom 26. Mai bis 22. Oktober 2023 die Ausstellung Una collezione inattesa. Viaggio nel contemporaneo tra pittura e scultura, kuratiert von Luca Massimo Barbero, stellvertretender Kurator der Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst von Intesa Sanpaolo, die eine Auswahl von Werken im Dialog mit der Dauerausstellung Cantiere del ’900 präsentiert.

Mit mehr als siebzig Werken, die normalerweise nicht in Mailand zu sehen sind, darunter die jüngsten Erwerbungen aus der Sammlung Intesa Sanpaolo, konzentriert sich die der italienischen und internationalen zeitgenössischen Kunst gewidmete Ausstellung auf den Dialog zwischen den verschiedenen bildhauerischen Forschungen einiger der wichtigsten Protagonisten des 20. Jahrhunderts und eingehenden Studien der Malerei nach dem Zweiten Weltkrieg. Einen wesentlichen Beitrag zur Ausstellung leisten die ausgewählten Werke aus der Sammlung Luigi und Peppino Agrati, die heute Teil des von Intesa Sanpaolo verwalteten künstlerischen Erbes ist.

“Diese neue Ausstellungsroute, die in Kontinuität mit dem Cantiere del ’900 steht, ist Teil des Programms, das darauf abzielt, das Wissen über unsere modernen und zeitgenössischen Kunstsammlungen zu verbreiten und zu teilen”, sagte Giovanni Bazoli, emeritierter Präsident von Intesa Sanpaolo. "Das Publikum hat erneut die Möglichkeit, Werke aus der Sammlung Luigi und Peppino Agrati zu bewundern, die das künstlerische Erbe der Bank mit Meisterwerken von internationalem Rang bereichert. Die prächtigen Räume der Gallerie di Piazza Scala bieten eine spannende Reise durch die Kunst des 20. Jahrhunderts.

Im monumentalen Eingangsbereich des Museums wird der Besucher von dem großen Werk Femme Paysage aus weißem Marmor von Jean Hans Arp aus dem Jahr 1966 empfangen, das die umfangreiche Skulpturensammlung der Sammlung Henraux repräsentiert, die heute zu Intesa Sanpaolo gehört. Arp eröffnet gewissermaßen als Mittelpunkt die Ausstellung, die dem Künstler Bruno De Toffoli gewidmet ist, dem Autor und Unterzeichner eines der Manifeste des Spatialismus. Dies ist eine seltene Gelegenheit, die neun Skulpturen dieses dem breiten Publikum weniger bekannten Künstlers zusammen zu sehen. Eine Ausstellung mit chronologischen Wurzeln, die bei den großen Meistern der Bildhauerei des 20. Jahrhunderts beginnt und die figurative Produktion der italienischen bildenden Kunst prägen soll. Jahrhunderts wie Arturo Martini mit La Pisana, Marino Marini mit der Pomona und Giacomo Manzù mit dem Großen sitzenden Kardinal, Werke, die selten zusammen ausgestellt werden.

Eine absolute Neuheit ist der Fausto Melotti gewidmete Saal, in dem zum ersten Mal ein bedeutender fiktionaler Korpus des Meisters in einer Sonderausstellung mit neunzehn repräsentativen Werken seiner Keramikgefäße und Vasen, darunter vier bedeutende Korai, der Öffentlichkeit vorgestellt wird. Es wird einen interessanten Dialog zwischen dem Werk Coppia aus Kupferdraht, das bereits in der ständigen Ausstellung der Gallerie d’Italia zu sehen ist, und einem anderen Werk, ebenfalls aus Kupferdraht, aus der Sammlung Luigi und Peppino Agrati geben. Dank der Zusammenführung der verschiedenen Sammlungen wird es einen Saal geben, der ganz Lucio Fontana gewidmet ist, um auf das Thema des Spatialismus hinzuweisen. Es werden wichtige Werke von Fontana ausgestellt, darunter das große Werk Concetto spaziale. Die Erwartungen von 1965. Um der modernen und zeitgenössischen Tradition der keramischen Bildhauerei Kontinuität zu verleihen, werden hier einige Platten mit dem Namen Antica Savona und der wichtige Kern der drei Naturen aus Bronze und Terrakotta ausgestellt.

Von besonderer Bedeutung ist der Raum, der der Nullstellung und der Monochromie in der internationalen zeitgenössischen Kunst der frühen 1960er Jahre gewidmet ist und in dessen Mittelpunkt die Skulptur Complex Form von Sol LeWitt steht, die kürzlich in die Sammlungen von Intesa Sanpaolo aufgenommen wurde. In diesem Raum findet das Publikum eine harmonische Konfrontation zwischen einem Meister des amerikanischen Minimalismus wie Robert Ryman und Protagonisten der italienischen Forschung wie Piero Manzoni, Alberto Burri, Toti Scialoja und Enrico Castellani, die mit dem monumentalen Werk Superficie bianca 35 (1966) vertreten sind.

In den nächsten beiden Abschnitten werden stattdessen einige Forschungen zur Abstraktion und zur Zeichenmalerei der späten 1950er Jahre vorgestellt. Stellvertretend für diese Forschung stehen Künstler wie Carla Accardi mit dem Werk Senza Titolo, Giulio Turcato und Antonio Sanfilippo mit Superficie 45/C/63. Ein wichtiges Gemälde von Corrado Cagli, Il flauto di canna (Die Rohrflöte), das die Experimente der 1960er Jahre eröffnet, wird dem Publikum gezeigt. Das Werk ist eine ideale Einführung in den Kern der Skulpturen von Pietro Consagra, darunter die Bifrontale malachite, die dem Thema der Forschungen über Stein und Marmor gewidmet ist, die der Künstler in den 1970er und 1980er Jahren durchgeführt hat, und die durch die Verwendung von kostbaren Materialien jene frontale Skulptur veranschaulicht, deren Theoretiker und Bildhauer er ist.

Im Übergang zum “Cantiere del ’900” bietet die Ausstellung ein ideales thematisches und visuelles Teleskop mit Werken von Künstlern, die, ausgehend von der klassischen Abstraktion, in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg zu einer immer minimalistischeren und prozessualen Malerei gelangen. Dies ist der Fall bei Künstlern wie Bice Lazzari, der hier mit Misura 9 vertreten ist, Mario Nigro mit einer malerischen Abstraktion, die der analytischen und konzeptuellen Malerei nahe steht, sowie Roman Opalka, der Tag für Tag zur numerischen Zeichnung fortschreitet, indem er große und sehr seltene Leinwände an der Schwelle zur Monochromie komponiert.

Einige der hier ausgestellten Studien lassen die poetischen und performativen Methoden von Sol LeWitt erahnen. Die bedeutende Skulptur Three Cubes (Straight) des amerikanischen Meisters aus dem Jahr 1969, die gerade in die Intesa Sanpaolo Sammlungen gelangt ist, wird beim Eintritt in den Raum des “Cantiere del ’900” fast wie eine architektonische Treppe wirken, deren Perspektive aus kubischen Profilen den Ankunftspunkt des Rundgangs einrahmt, der durch das kürzlich erworbene Abstrakte Bild von Gerhard Richter aus dem Jahr 1984 repräsentiert wird.

Der Ausstellungsparcours bietet eine neue Gelegenheit, die zahlreichen Themen, Autoren und Bewegungen in den Sammlungen von Intesa Sanpaolo zu vertiefen und zu würdigen.

Das Mailänder Museum ist zusammen mit den Museen in Neapel, Turin und Vicenza Teil des Museumsprojekts Gallerie d’Italia von Intesa Sanpaolo unter der Leitung von Michele Coppola, dem Executive Director für Kunst, Kultur und historische Güter der Bank.

Für Informationen: www.gallerieditalia.com

Öffnungszeiten: Dienstag, Mittwoch, Freitag, Samstag und Sonntag von 9.30 Uhr bis 19.30 Uhr; Donnerstag von 9.30 Uhr bis 22.30 Uhr. Montags geschlossen.

Auf dem Bild, Layout der Ausstellung.

In der Gallerie d'Italia in Mailand: eine Reise ins 20. Jahrhundert und in die Gegenwart zwischen Malerei und Skulptur

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