Die Ausstellung Lucus von Yuval Avital, kuratiert von Massimo Guastella, wurde in der Stiftung Biscozzi | Rimbaud in Lecce eröffnet. Für die Stiftung konzipierte und realisierte der Künstler ein ortsspezifisches Projekt, das vom heiligen Holz, dem Lucus, inspiriert ist, das den alten Römern lieb und teuer war, aber auch in der Kunst Beachtung fand. Ständig auf der Suche nach menschlichen Spuren und rituellen Wiederfindungen, fasziniert von den verschiedenen Identitäten der Orte, hat Avital einen Ausstellungsparcours konzipiert, der eine Beziehung zur Gemeinschaft und ihren kulturellen und natürlichen Wurzeln herstellen soll, indem er an die abgelegenen, von Gestrüpp bewachsenen Waldgebiete der ionisch-salentinischen Halbinsel erinnert.
Zu sehen sind neunzig Werke, von denen einige erst kürzlich entstanden sind und andere eigens für diesen Anlass geschaffen wurden. Sie alle zeichnen sich durch ihre Vielseitigkeit in der Verwendung von Sprachen und Ausdrucksmitteln sowie durch die manchmal rastlose Kreativität aus, die traditionelles Kunstschaffen mit Multimedia verbindet.
Der Ausstellungsparcours entfaltet sich in vier Momenten: Im ersten Raum im Erdgeschoss, der durch einen Vorhang zugänglich ist, deuten fünf Menhire den heiligen Ort an und symbolisieren eine Waldlandschaft, in der die ungefähren Quader wie Bäume senkrecht aufragen. Die monolithischen Monumente sind maßstabsgetreu nachgebildet, im “Dialog” (wie der Künstler es definiert) mit lokalen Pappmaché-Handwerkern. Diese vertikalen Strukturen werden von der Bildserie der Badenden begleitet, expressionistischen Darstellungen in einer traumhaften Atmosphäre. Die eigens für die Stiftung konzipierte Installation ermöglicht es dem Publikum, in eine immersive Umgebung einzutauchen, die sich, wie der Kurator betont, “in eine Metapher der mediterranen Landschaft verwandelt, die verloren ist, aber in der Erinnerung fortbesteht, in einer Art immersivem Gesamtraum, der dem Gesamtwerk, das gleichzeitig die persönliche Signatur des Künstlers ist, sehr nahe kommt”.
Wir gehen weiter in den Raum, in dem zwölf Klangmasken angeordnet sind, mit hieratischen, unregelmäßigen und unwirklichen Abbildern, die unaussprechliche, vielleicht uralte Töne von sich geben. Weiter geht es im nächsten Raum mit dem Leuchtkasten aus der Fotoserie Light Recordings No. 8 Taidung/32 von 2018, einer Nachtaufnahme, die direkt in einem heiligen Wald inmitten der indigenen Traditionen des taiwanesischen Volkes entstanden ist. Die großformatige Leinwand ist mit der “Gemeinschaft” von vierzehn Gipsbathern gepaart, surrealen Statuetten mit menschlichen Körpern, die von der Vegetation durchdrungen sind.
Die Ausstellung endet in den Räumen des ersten Stocks, wo Avital drei Singing Tubes, totemistische Klangskulpturen, die Stimmen wiedergeben, zwischen die Werke der ständigen Sammlung der Stiftung stellt: die große, atmende Giraffe(Singing Tubes Nr. 2), die flackernde blaue Spinne(Singing Tubes Nr. 3) und den farbenfrohen, grabesköpfigen Wurm(Singing Tubes Nr. 6).
In der Collage der Ausdrucksmittel der Kunstproduktion lässt Yuval Avital scheinbar weit entfernte Elemente nebeneinander bestehen, fasst sie zusammen und setzt die Gegenwart in enge Beziehung zu Territorium, Herkunft und Ritualen.
Der Ausstellungskatalog, herausgegeben von Massimo Guastella, Dario Cimorelli Editore, ist in Vorbereitung.
Für Informationen: https://www.fondazionebiscozzirimbaud.it/it/
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In der Fondazione Biscozzi Rimbaud in Lecce wird Yuval Avitals Sacred Grove |
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