In Carrara eine große Ausstellung über die Belle Epoque und die italienischen Maler der Moderne

Vom 29. Juni bis 27. Oktober 2024 wird in den Ausstellungsräumen des Palazzo Cucchiari in Carrara, dem Sitz der Stiftung Giorgio Conti, die Ausstellung Belle Époque. Die italienischen Maler des modernen Lebens. Von Lega und Fattori über Boldini und De Nittis bis zu Nomellini und Balla, kuratiert von Massimo Bertozzi. Die Absicht des Kurators ist es, den Spuren der Veränderungen in der Malerei nach der Vereinigung zu folgen, von der Überwindung der regionalen Schulen bis zur Neuzusammensetzung einer nationalen Prägung, um eine künstlerische Kultur zu schaffen, die der modernen Zeit des “Neuen Italiens” entspricht. Eine künstlerische Reise, die von den letzten Impulsen der Macchiaioli über das Aufbrausen der Scapigliatura bis hin zu den letzten Ergebnissen des Divisionismus führt: eine Reise, die mit Fattori und Lega beginnt, mit Boldini und De Nittis fortgesetzt wird und mit Nomellini und Balla ihren Höhepunkt findet. Weitere Künstler sind Telemaco Signorini, Armando Spadini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Federico Zandomeneghi und Vittorio Corcos, sowie Antonio Mancini, Tranquillo Cremona, Mosè Bianchi, Emilio Longoni, Angelo Morbelli, Gaetano Previati und viele andere.

Insgesamt werden etwa neunzig Werke ausgestellt, darunter Gemälde auf Leinwand und Holz, Aquarelle, Pastelle und Skulpturen aus Bronze und Gips, die einen Zeitraum von 1864 bis 1917 abdecken.

Die Ausstellung ist in sieben Abschnitte und ein Intermezzo unterteilt.
Die erste Abteilung mit dem Titel Moderne Zeiten erzählt, wie die Maler, die sich zunehmend von der Natur angezogen fühlen und sich nicht mehr auf ländliche Räume und landwirtschaftliche Tätigkeiten beschränken, sich nun auf städtische Räume, Straßen und Plätze sowie auf Parks, öffentliche Gärten und Badeorte konzentrieren. Der zweite Abschnitt mit dem Titel Heim und Familie: Wohnkomfort und Lebensweise zeigt, wie das Heim zu einem Ausstellungsraum wird, in dem Wohnzimmer, Esszimmer und Arbeitszimmer als öffentliche Räume dienen. Hier stellen sich die Bewohner selbst zur Schau, zeigen ihre Opulenz, ihre Eleganz oder ihre Nüchternheit. Der dritte Abschnitt trägt den Titel Die Maler des modernen Lebens: Die Künstler sind nicht mehr nur die Entwurzelten der Bohème, sondern genießen eine andere gesellschaftliche Wertschätzung. Sie werden in den exklusivsten Salons und Kreisen willkommen geheißen, und sie selbst, ihre Ateliers und ihre Familien werden zum Gegenstand eleganter und ästhetisch beeindruckender Gemälde. Das Zwischenspiel ist der Bildhauerei gewidmet: zwischen romantischer Zurückgezogenheit und modernistischen Ängsten, zwischen religiösem und weltlichem Mystizismus werden die Merkmale der Jugendstil-Skulptur skizziert. Der paszolische Symbolismus von Leonardo Bistolfi und die aristokratische Eleganz von Paolo Troubetzkoy stehen für diese gegensätzlichen Gefühle.
Der vierte Abschnitt mit dem Titel Alte und neue Mythen befasst sich mit der Modernität, die schnell zur Gewohnheit wird und zur ständigen Suche nach Ablenkung oder anderen Formen der Betäubung führt. Dies weckt neue Sehnsüchte nach einem exotischen oder natürlicheren Anderswo oder nach alternativen Welten, die durch mystische und esoterische Substanzen oder Praktiken geschaffen werden - Kontexte, in denen einige Künstler ihre Zeugnisse hinterlassen. Die fünfte Sektion trägt den Titel Povera Patria: das Italien des Volkes: alte Bedürfnisse und neue Erwartungen. Trotz allem gibt es einen Glauben an die Zukunft. Der sechste Teil, Il paradiso delle signore (Das Paradies der Damen), erzählt davon, wie die Weltlichkeit mit dem “sozialen Status” verbunden ist: im Theater, im Café, beim Pferderennen, beim Flanieren auf dem Corso oder im Wohnzimmer des Hauses. Frauen werden zu Protagonistinnen; einige begnügen sich mit der Führung des Familienunternehmens, andere widmen sich philanthropischen und kulturellen Aktivitäten, und einige versuchen, Einfluss auf die Regierung des Landes zu nehmen. Die Stellung der Frau bleibt jedoch unverändert. Der letzte Abschnitt mit dem Titel " Warten auf morgen" befasst sich mit der Abkehr vom Naturalismus, der Geist und Verstand für die Suche nach einer Ausdruckssprache prädisponiert, die der Realität der Träume und den Suggestionen der Symbole angepasst ist. Die divisionistische Malerei wird so zum natürlichen Ausdruck des Symbolismus, fast eine italienische Version des Jugendstils, und öffnet das Feld für die Entstehung und die Anfänge der Avantgarde.

In den ersten Jahrzehnten nach der Wiedervereinigung suchte die Malerei des “neuen Italiens” nach einer nationalen und internationalen Dimension, blieb aber gleichzeitig von der Tradition der regionalen Schulen beeinflusst. Der Schwerpunkt verlagerte sich von den Themen des Lebens auf dem Lande mit ihrer sparsamen Poesie der Natur hin zum Leben in der Stadt, das von der Suche nach materiellem Wohlstand und neuen weltlichen und kulturellen Genüssen bestimmt war. In diesem Zusammenhang werden Intellektuelle, Schriftsteller, Komponisten und Künstler aufgefordert, Unterhaltung, Freizeit und die intelligente Nutzung der Freizeit anders zu betrachten, die für bestimmte soziale Schichten gesellschaftlich nützlich wird und eine neue Art des Lebens im Privaten und des Auftretens in der Öffentlichkeit schafft.

Die Geschäftswelt, die Hochfinanz und das aristokratische Unternehmertum, aber auch die Akademien und öffentlichen Einrichtungen werden zu Förderern der schönen Künste, Sammler und Mäzene zu Bezugspersonen für Künstler und Kaufleute. Der Verrat an den Idealen des Risorgimento und die konservative Entwicklung der nationalen politischen Klasse führten jedoch zu einer Enttäuschung der Intellektuellen. Nur die berühmtesten Künstler konnten sich dank der privaten Anerkennung durch das neue Unternehmerbürgertum und dieliberale Aristokratie, die ebenfalls von den Ergebnissen der italienischen “Revolution” enttäuscht waren, befreien.
In dieser Zeit wird die Historienmalerei mit ihrem regionalen “Patriotismus” durch Darstellungen des modernen Lebens ersetzt, die eher von klaren erzählerischen als von ethischen Absichten getragen werden und eher von literarischen, insbesondere französischen Anregungen als von der Aktualisierung der Bildsprache beeinflusst sind. Die Abkühlung der idealen Impulse und die Verlockungen der weltlichen Verführungen trieben die Künstler der neuen Generation zu Gefühlen der Ablehnung und Rebellion. Beeinflusst von der “Bohème” entstehen die “Dualismen” der Scapigliati und ihrer Mitstreiter: auf der einen Seite der Drang zu erhabenen und edlen Idealen, auf der anderen Seite die Selbstgefälligkeit gegenüber den entwürdigenden Aspekten des bürgerlichen Lebens.
Während des “giolittianischen Zeitalters”, einer apathischen und verkümmerten Periode für das neue Italien, scheint nur die Reaktion der Künstler mit der Zeit Schritt zu halten. Einigen Malern gelingt es, die divisionistische Malerei, den letzten wirklichen italienischen Beitrag zur europäischen Kunst, mit futuristischer Unmäßigkeit und metaphysischer Weissagung zu deklinieren.

Für weitere Informationen besuchen Sie www.palazzocucchiari.it

Finestre sull’Arte ist Medienpartner.

Öffnungszeiten: Vom 29. Juni bis 15. September, dienstags, mittwochs, donnerstags und sonntags von 9.30 bis 12.30 Uhr und 16 bis 20 Uhr; freitags und samstags von 9.30 bis 12.30 Uhr und 16 bis 23 Uhr. Vom 17. September bis 27. Oktober: dienstags, mittwochs, donnerstags und sonntags von 9.30 bis 12.30 Uhr und 15 bis 20 Uhr; freitags und samstags von 9.30 bis 12.30 Uhr und 15 bis 21 Uhr. Montags geschlossen.

Eintrittskarten: Vollpreis 10 Euro, ermäßigt 8 Euro, 8 Euro für Gruppen von 10 bis 29 Personen, für Gruppen von über 30 Personen 7 Euro; 5 Euro für Studenten. Kostenlos für Jugendliche bis 18 Jahre, Behinderte und Begleitpersonen, Journalisten mit nationalem Ausweis. Es sind Vereinbarungen mit Unicoop, Coop, Coop Liguria, Touring Club Italiano vorgesehen.

In Carrara eine große Ausstellung über die Belle Epoque und die italienischen Maler der Moderne

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