In brodo di giuggiole": Vier junge Künstler erforschen den Dialog zwischen den Kulturen in Mailand

Vom 4. bis 31. Oktober 2024 wird der Mailänder Sitz des renommierten Pariser Auktionshauses Artcurial zum Schauplatz der von Luca Zuccala kuratierten Ausstellung In brodo di giuggiole. Die Protagonisten sind vier junge internationale Künstler: Najsa Dishnica (Albanien), Jingge Dong (China), Arvin Golrokh (Iran) und Eric Pasino (Italien), die sich in ihren Werken in einem ästhetischen und kulturellen Dialog gegenüberstehen. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Symbolik der Jujube, einer uralten, bedeutungsgeladenen Frucht, die im Laufe der Zeit mit fernen Welten, Träumen und Mythen, aber auch mit alltäglichen und persönlichen Aspekten in Verbindung gebracht wurde. Die Ausstellung entspringt dem Wunsch, durch zeitgenössische Kunst zu erkunden, wie diese Künstler mit unterschiedlichem kulturellem Hintergrund mit universellen Themen wie Identität, Erinnerung, Geschichte und der Wahrnehmung der Realität umgehen. In brodo di giuggiole wird so zu einer Gelegenheit, darüber nachzudenken, wie kulturelle Unterschiede eine Bereicherung sein können, nicht nur für die Künstler selbst, sondern auch für das Publikum, das ihre Werke betrachtet.

Der Titel der Ausstellung, In brodo di giuggiole (In der Brühe der Jujube), ist in der Symbolik der Jujube verwurzelt, einer sehr alten, ursprünglich aus dem Nahen Osten stammenden Frucht, die sowohl legendäre und mystische Aspekte als auch bescheidenere, alltägliche Praktiken wie die Zubereitung von Marmeladen, Schnäpsen und Süßigkeiten hervorruft. Im Laufe der Zeit hat die Jujube eine Vielzahl von symbolischen Bedeutungen angenommen, die einerseits für Wissen und Weisheitstehen - wie im Irak, wo die Frucht mit dem Baum der Erkenntnis assoziiert wird - und andererseits für großes Glück, das in dem berühmten Sprichwort “den Weg der Jujube gehen” zum Ausdruck kommt.

Die Jujube ist, wie der Weg der Künstler in der Ausstellung, ein Element, das durch verschiedene Kulturen, Zeiten und Räume reist, aber es schafft, eine Schichtung von Bedeutungen aufrechtzuerhalten, die sich auch in den ausgestellten Werken widerspiegelt. Die vier Künstler teilen die Suche nach einer Sprache, die, wie die Frucht, klein und bescheiden erscheinen mag, aber eine tiefe symbolische Bedeutung enthält, die in der Lage ist, komplexe Themen wie den interkulturellen Dialog, Zugehörigkeit und Selbstfindung auszudrücken.

In brodo di giuggiole werden, wie erwartet, die Arbeiten von vier aufstrebenden Künstlern gezeigt, von denen jeder seine eigene Identität und Ausdruckssprache hat. Trotz ihrer kulturellen und künstlerischen Unterschiede stehen die Werke von Najsa Dishnica, Jingge Dong, Arvin Golrokh und Eric Pasino miteinander im Dialog und verweben Themen wie Erinnerung, kulturelle Identität und die Spannungen zwischen Figuration und Abstraktion. Obwohl diese Künstler aus sehr unterschiedlichen Verhältnissen stammen, gelingt es ihnen, eine Verbindung zu schaffen, die geografische und zeitliche Entfernungen überwindet und eine universelle und kollektive Vision der menschlichen Erfahrung bietet.

Die Künstler der Ausstellung

Die zehn in der Ausstellung gezeigten Werke bewegen sich zwischen Figuration und Abstraktion, zwischen traumhaften Visionen und realeren Darstellungen. Najsa Dishnica bringt die Spannung zwischen der natürlichen Welt und ihrer Dekonstruktion auf die Leinwand, während Jingge Dong den Konflikt und die Verschmelzung zwischen Antike und Moderne, Ost und West erforscht. Arvin Golrokh lädt das Publikum mit seinen dunklen und nachdenklichen Atmosphären dazu ein, die menschliche Macht und Verletzlichkeit zu hinterfragen, während Eric Pasino das empfindliche Gleichgewicht zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, zwischen dem, was wir erfassen können, und dem, was sich uns entzieht, thematisiert.

Najsa Dishnica (Durres, 1998) lebt und arbeitet zwischen Mailand und Venedig. Ihre Malerei zeichnet sich durch starke Gesten aus, mit denen sie die Beziehung zwischen Form, Spannung und Lärm erforscht. Ihre Arbeiten deformieren die Landschaft und brechen sie auf, um nach Bedeutungen zu suchen, die über eine einfache visuelle Darstellung hinausgehen. Dishnica ist eine Künstlerin, die auf der Suche nach einer Sprache ist, die in der Lage ist, das Unsichtbare zu übermitteln, und die unter der Oberfläche der Realität gräbt, um eine innere Landschaft aus verborgenen Gefühlen und Symbolen zu enthüllen. Im Laufe der Jahre hat sie an wichtigen Gruppen- und Einzelausstellungen in Albanien und Italien teilgenommen, sich Anerkennung verschafft und an Kunstaufenthalten teilgenommen.

In ihren Bildern ist die Natur stets eine Inspirationsquelle, die auf Erinnerungen und Gedächtnis einwirkt. Sein Interesse gilt der Darstellung von Bewegung, die das Bild der Landschaft als Instrument einbezieht, das verformt und zersetzt wird, bis es seine erkennbare Form verliert, ein freieres und bedeutungsvolleres Instrument, um das Unbewusste ins Bewusstsein zu bringen, das der Erinnerung und der Fantasie ein Bild gibt, die, einer vorher existierenden Form beraubt, real, sichtbar und durch die Malerei berührt werden. In seinen Werken schaffen Linien, Texturen, Kugeln, Tropfen ein visuelles Spiel, das darauf abzielt, das Auge in einer Komposition zu führen und zur Ruhe zu bringen, in der es leicht ist, sich in jeder Spannung zu verlieren, die Geste, Farbe und Schwung erzeugen. Durch die Wahl ihrer Materialien und Techniken nutzt Dishnica die Dualität zwischen dem Erkennbaren und dem Unerkennbaren, um eine visuelle Erfahrung zu schaffen, die aus Symbolen, Fragmenten, vertrauten und unbekannten Elementen besteht und den Betrachter dazu einlädt, sich aktiv am Prozess der Interpretation zu beteiligen.

Jingge Dong (Peking, 1989) stellt die Brücke zwischen östlicher und westlicher Kultur dar. Er lebt derzeit in Venedig, wo er an der Akademie der Schönen Künste einen Master-Abschluss erworben hat. In seinen Werken verbindet er traditionelle chinesische Symbole mit westlichen künstlerischen Techniken und schafft eine Bildsprache, die die Komplexität seiner kulturellen Identität widerspiegelt. Jingge Dongs Kunst untersucht die Dynamik zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Ost und West, stellt traditionelle Grenzen in Frage und lädt das Publikum ein, über sein eigenes Zugehörigkeitsgefühl in einer globalisierten Welt nachzudenken. Seine international ausgestellten Werke sind in wichtigen Sammlungen vertreten, darunter die Fondazione Bevilacqua La Masa in Venedig und das Ca’ Pesaro Museum.

Dong geht von persönlichen Erfahrungen bei der Erkundung der eigenen Identität in einem fremden Land aus und stellt die Frage, wie Menschen unterschiedlicher Herkunft innerhalb ein und derselben Nation koexistieren können, wobei jeder seinen Platz findet: Seine Forschungen zu diesem Thema begannen mit einer Studie über die chinesische Gemeinschaft in Prato (das Gemälde Made in Italy , das bei Artcurial ausgestellt ist, spiegelt diese Forschungen wider), und er versucht zu untersuchen, wie wirtschaftliche Elemente (z. B. der Fluss billiger Arbeitskräfte) die soziale Dynamik beeinflussen.

Arvin Golrokh (Teheran, 1992) ist ein Künstler, der seine künstlerische Praxis auf die Analyse von Macht und Autorität konzentriert. Seine Werke oszillieren zwischen Figuration und Abstraktion, mit dunklen Atmosphären, die an innere Landschaften erinnern und mit historischen und mythologischen Verweisen auf die persische Tradition gespickt sind. Seine Kunst reflektiert Themen wie die Zerbrechlichkeit der Macht und die Unsicherheit der menschlichen Existenz und stellt die von Autoritätspersonen auferlegten dominanten Narrative in Frage. Golrokh hat bedeutende Auszeichnungen erhalten, darunter den Mestre-Preis und den Nocivelli-Preis, und seine Werke sind in öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien und im Ausland ausgestellt.

In der Ausstellung sind zwei Werke von Golrokh zu sehen. Corpo greve ist die Studie und Ausarbeitung einer Autoritätsfigur, die einem Bild entnommen ist, das den Tod einer bekannten Persönlichkeit darstellt: Der Leichnam wird durch die wichtigsten Straßen der Stadt paradiert, als wäre er ein Märtyrer, der von seinen Anhängern auf Händen getragen wird. Metamorfosi antropologica (Anthropologische Metamorphose ) hingegen spielt in einer kalten Stadt, die sich jedoch gegen die Unterwerfung auflehnt und ihren eigenen Rhythmus, ihren eigenen Raum und ihre eigene Produktion selbst regeln will. Es liegt ein Hauch von Hoffnung in diesem Bild: Die Arbeiter fühlen sich als integraler und entscheidender Teil der Gesellschaft, die Herren der Gesellschaft fühlen sich bedroht, aber Unbestimmtheit und Gleichgültigkeit machen diese lebendige Atmosphäre zunichte, so dass die Arbeiter isoliert und getrennt bleiben, auch wenn sie Widerstand leisten, während sie allein bleiben und so die Möglichkeit dessen demonstrieren, was alle für unmöglich halten.

Eric Pasino (Vercelli, 1997) vertritt die italienische Stimme in der Ausstellung. Seine Malerei bewegt sich zwischen Abstraktion und Figuration, mit Werken, die die Grenze zwischen Präsenz und Abwesenheit, zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem erforschen. Nach einem dreijährigen Studium der Malerei an der Akademie der Schönen Künste Albertina in Turin setzte Eric seine künstlerische Laufbahn an der Akademie der Schönen Künste in Venedig fort. Seine Werke wurden in zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen in Italien ausgestellt, und er hat an renommierten Wettbewerben teilgenommen und 2022 den “Premio Mestre di Pittura” gewonnen. Pasino ist ein Künstler, der die Konventionen der Malerei immer wieder in Frage stellt und nach einer ausdrucksstarken Sprache sucht, die die Komplexität des menschlichen Daseins widerspiegelt.

Pasino ist in der Ausstellung mit dem Gemälde Feste segrete (Geheime Feste ) vertreten, das mit einer zwischen Realität und Traum schwebenden Szene beginnt, einem Tisch, der auf einer so weißen Fläche steht, dass er ein schwaches Licht auszustrahlen scheint. Organisch anmutende Gegenstände und rätselhafte Utensilien liegen verlassen herum, während ein Teil eines geschwärzten Schädels mit künstlichen Augen darauf blickt. Der Betrachter wird in die Mitte eines bereits abgeschlossenen Rituals katapultiert, eines Rituals, dessen Protagonisten abwesend sind und dessen Bedeutung ausgeschlossen ist: Wir befinden uns dort, wo wir nicht sein sollten, vor rätselhaften Überresten und Symbolen, die nicht zu uns gehören und uns das Gefühl eines nicht enthüllten Geheimnisses geben.

Der Hauptsitz von Artcurial in Mailand

Das Mailänder Büro von Artcurial, das 2012 in einem historischen Gebäude im Herzen von Mailand eröffnet wurde, hat sich zu einem Bezugspunkt für Sammler und Kunstliebhaber entwickelt. Artcurial ist nicht nur eines der führenden Auktionshäuser für italienisches Design, sondern hat sich auch als Förderer junger, aufstrebender italienischer und internationaler Talente etabliert. Eine der Aufgaben des Mailänder Büros besteht darin, Künstler unter 35 Jahren zu unterstützen und aufzuwerten, indem ihnen eine Plattform geboten wird, die es ermöglicht, verschiedene Kulturen und künstlerische Sprachen zusammenzubringen.

Artcurial organisiert regelmäßig Ausstellungen und Veranstaltungen, die neue Tendenzen in der zeitgenössischen Kunst aufzeigen und einen Dialog zwischen verschiedenen Kulturen und Disziplinen fördern. Die Entscheidung, In brodo di giuggiole zu veranstalten, steht daher im Einklang mit dieser Philosophie und bietet Künstlern mit unterschiedlichem kulturellem Hintergrund, die jedoch der tiefe Wunsch eint, universelle Themen wie Identität, Erinnerung und Wahrnehmung der Realität zu erforschen, eine Gelegenheit zur Begegnung.

In brodo di giuggiole": Vier junge Künstler erforschen den Dialog zwischen den Kulturen in Mailand

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